Соня Гехтофф - Конец эпохи в мужском абстрактном экспрессионизме

На протяжении всей жизни Соня Гехтофф неоднократно слышала одни и те же вопросы. Каждый интервьюер спрашивал её о годах, когда она была пионером калифорнийского абстрактного экспрессионизма и одной из немногих женщин, получивших широкое признание в этом движении. Гехтофф приехала в Сан-Франциско именно в тот момент, когда среди художников залива велись самые острые и плодотворные споры о ценности абстракции и фигуративного искусства. Её работы сразу выделялись. Она стала первой художницей, которой предоставили персональную выставку в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Кроме того, она была заметной фигурой в светской жизни. Она общалась со многими из самых значимых западных художников, музыкантов и поэтов 1950-х и 60-х годов. Её мать даже управляла небольшой галереей напротив Six Gallery, где Аллен Гинзберг впервые представил своё новаторское произведение «Вой». Но Гехтофф была также плодовитой и изобретательной художницей, которая продолжала развиваться до самого дня своей смерти, несколько недель назад, в возрасте 91 года. Несомненно, она была богатым источником анекдотов о мифическом времени. Но история остальной части её творчества до сих пор ждёт своего рассказа.

В поисках расширения

Лучшее слово, чтобы описать всё, чего достигла Гехтофф как художница, — «расширение». Её самые ранние воспоминания о творчестве относятся к шести годам, когда её отец, тоже художник, поставил рядом с собой холст, дал ей краски и кисти и сказал рисовать. С этого момента она расширялась, преуспевая на уроках рисования в школе. Она получила стипендию для изучения искусства в университете. Судя по её резюме, она училась в Пенсильванской академии изящных искусств. Но когда она туда поступила, это был технический колледж дизайна. Она выбрала техническое художественное образование, которое позволило бы ей преподавать, по совету матери, которая боялась, что она окажется бедной, как её отец. Сначала Гехтофф сопротивлялась, но оглядываясь назад, она поняла, что именно это техническое образование расширило её навыки, выведя её из зоны комфорта. Она даже приписывала ему вдохновение для большого количества своих поздних карандашных «рисунков волос».

После колледжа Гехтофф стремилась расширить географию. Она рассматривала переезд в Нью-Йорк, но высокие цены в этом городе пугали её отсутствием времени на живопись. Друг рассказал ей о захватывающей живописи в Сан-Франциско, где было значительно дешевле, и Гехтофф направилась на запад. Атмосфера в районе залива, когда она приехала, была под влиянием уроков Клиффорда Стилла, который преподавал там много лет. Его философия была сосредоточена на живописи ради самой живописи. Пришедшая из среды, где делался упор на конкретность образа, Гехтофф была освобождена идеей позволить краске идти своим путём. Она приняла технику нанесения краски толстыми слоями мастихином, начала писать гигантские холсты и использовать смелые, физические жесты. Она позволяла материалу взаимодействовать с её телом и подсознанием так, как он хотел, и в процессе развила выразительный, эмоциональный, абстрактный стиль.

Соня Гехтофф - Глаза Кайлы 2, 2014, акрил на холсте, 91,4 × 91,4 см, © 2018 Соня Гехтофф

Поэзия в движении

В отличие от многих своих коллег-абстрактных экспрессионистов, Гехтофф не полностью отказалась от образа. Она также не отказалась от собственного повествовательного голоса. Как в её ранних абстрактных полотнах, так и в последующих работах сохраняется сильное ощущение фигуры. Другими словами, в отличие от абстрактных экспрессионистов, которые отвергали традиционную композицию как способ выражения темы, Гехтофф сохраняла традиционное понимание декоративной, выразительной силы композиции. В её работах присутствуют центральные композиционные элементы, которые намекают на наличие фигуративного сюжета, словно рассказывается история.

Вначале центральные фигуры вырастают из середины её изображений, образуя круговую композицию. Гехтофф часто говорила, что эти ранние работы — автопортреты, и предполагала, что это её попытка выразить метафорическое изображение «женской мифической фигуры». Но помимо поэтического повествования, которое она вкладывала в свои работы, она была также мастером передачи абстрактных элементов, придававших её картинам силу. Она использовала лиричные, широкие, живописные мазки, уверенные слои густой краски и драматичные цветовые сочетания, передающие глубокие эмоции. И, конечно, её готовность и умение работать в крупном формате поражали зрителей своей силой.

Соня Гехтофф - Сад, Волна и Водопад, 2001, акрил на холсте, 152,4 × 152,4 см, © 2018 Соня Гехтофф

Взлёт восторга

В 1970-х и 80-х годах Гехтофф отказалась от техник абстрактного экспрессионизма и стала склоняться к более плоским поверхностям и чётким контурам. Её композиции приобрели более архитектурный характер. Эти картины передают ощущение откровения. Кажется, что в её ранних работах зарождались тайны, которые со временем постепенно раскрывались. Затем, в 1990-х, её формы стали более зазубренными. Она переняла физические характеристики природных сил, таких как огонь, вода и ветер. Это был отличительный стиль, который она сохраняла до конца жизни. Хотя её последние картины оставались абстрактными, они были прямыми, драматичными, упрощёнными и очень выразительными.

Два года назад, когда выставка Женщины абстрактного экспрессионизма открылась в Денверском художественном музее, Гехтофф была одной из трёх живущих художниц, включённых в эту экспозицию. Она также была инакомыслящей в отношении версии истории, которую эта выставка пыталась опровергнуть. Основной нарратив, который, безусловно, верен, заключался в том, что женщины-художницы абстрактного экспрессионизма в значительной степени были обделены вниманием со стороны своих коллег-мужчин, а также дилеров и кураторов. Но Гехтофф указывала, что это было верно только для Нью-Йорка. Там, объясняла она, сосредоточены все деньги, и конкуренция была самой жёсткой. Но абстрактный экспрессионизм был общенациональным движением. Его полная история ещё не рассказана. Когда Гехтофф была в Сан-Франциско, она описывала это как меритократию. Хорошие художники получали признание независимо от их генетических особенностей. В этом духе, надеемся, Гехтофф будет удостоена уважения, и её наследие будет оценено не только в рамках одного художественного направления. Надеемся, что вся её жизнь и её динамичная, плодотворная карьера будут рассмотрены во всём их объёме.

Соня Гехтофф - Тройка, 1992, масло на холсте, 137,2 × 137,2 см, © 2018 Соня Гехтофф

Изображение на обложке: Соня Гехтофф - Начало, 1960, масло на холсте, 175,3 × 210,8 см, © 2018 Соня Гехтофф

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио