Соня Гехтофф - Конец эпохи в мужском абстрактном экспрессионизме

На протяжении всей своей жизни Соня Гехтофф слышала одни и те же вопросы снова и снова. Каждый интервьюер спрашивал её о её годах как пионера, калифорнийского абстрактного экспрессионистского художника и одной из немногих женщин, которые стали широко признанными в этом движении. Гехтофф приехала в Сан-Франциско как раз в то время, когда разговор среди художников залива о относительных ценностях абстракции и фигуративности был наиболее разделительным и плодотворным. Её работа сразу выделялась. Она была первым художником, которому была предоставлена персональная выставка в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. И она также была значительной фигурой в социальной жизни. Она общалась со многими из самых важных художников, музыкантов и поэтов западного побережья 1950-х и 60-х годов. Её мать даже управляла небольшой галереей через улицу от Six Gallery, где Аллен Гинсберг дебютировал со своей новаторской работой "Какл". Но Гехтофф также была плодовитым и творческим художником, который продолжал развиваться как художник до самого дня своей смерти, несколько недель назад, в возрасте 91 года. Безусловно, она была отличным источником анекдотов о мифическом времени. Но история остальной её работы всё ещё нуждается в том, чтобы быть рассказанной.

В поисках расширения

Лучшее слово, чтобы описать все, что Гехтофф достигла как художник, — это "расширение". Ее самые ранние воспоминания о создании искусства относятся к шести годам, когда ее отец, также художник, поставил холст рядом со своим, дал ей краски и кисти и сказал ей рисовать. С этого момента она расширялась, преуспевая на уроках искусства в старшей школе. Она получила стипендию для изучения искусства в университете. Судя по ее резюме, она посещала Пенсильванскую академию изящных искусств. Но когда она туда пришла, это было техническое дизайнерское колледж. Она выбрала техническое художественное образование, которое позволило бы ей преподавать, по совету своей матери, которая боялась, что она окажется бедной, как ее отец. Гехтофф сначала сопротивлялась, но в ретроспективе она поняла, что, вытолкнув ее из зоны комфорта, это техническое образование расширило ее навыки. Она даже приписывала ему вдохновение для большого количества "рисунков волос" карандашом, которые она позже создала.

После колледжа Гечтофф стремилась расширить свои географические горизонты. Она рассматривала возможность переезда в Нью-Йорк, но высокие цены в этом городе заставили её опасаться, что у неё не будет времени на живопись. Один друг рассказал ей о захватывающей живописи, которая происходила в Сан-Франциско, где цены были значительно ниже, поэтому Гечтофф направилась на запад. Атмосфера в районе залива, когда она приехала, была под влиянием уроков Клиффорда Стила, который преподавал там в течение многих лет. Его философия сосредоточилась на живописи ради самой живописи. Приходя из среды, которая подчеркивала специфичность изображения, Гечтофф была освобождена идеей просто позволить краске находить свой собственный путь. Она приняла технику нанесения краски толстыми слоями с помощью палитры, начала рисовать гигантские холсты и начала использовать смелые, физические жесты. Она позволила материалу сотрудничать с её телом и подсознанием любым способом, который он хотел, и в процессе разработала выразительный, эмоциональный, абстрактный стиль.

Сония Гехтофф - Глаза Кайлы 2, 2014, акрил на холсте, 36 × 36 дюймов, 91.4 × 91.4 см, © 2018 Сония Гехтофф

Поэзия в движении

В отличие от многих своих сверстников-абстракционистов, Гехтофф не полностью отказалась от изображения. Она также не оставила свой собственный нарративный голос. Как в её ранних абстрактных холстах, так и в картинах, которые она создала позже, сохраняется сильное чувство фигуры. Другими словами, в отличие от абстрактных экспрессионистов, которые отвергали традиционную композицию как способ выражения темы, Гехтофф сохранила традиционное чувство декоративной, выразительной силы композиции. Её работа включает централизованные композиционные элементы, которые предполагают наличие фигуративного сюжета, как будто рассказывается история.

С самого начала центральные фигуры вырастают из середины её изображений, образуя круговую композицию. Гехтофф часто говорила, что эти ранние работы были автопортретами, и предполагала, что это была её попытка выразить метафорическое представление о "женской мифической фигуре". Но помимо поэтического нарратива, который Гехтофф вложила в своё творчество, она также была мастером передачи абстрактных элементов, что придавало её картинам силу. Она использовала лирические, sweeping, живописные мазки, уверенные слои импасто и драматические цветовые отношения, которые передавали глубокие эмоции. И, конечно, её готовность и способность работать в крупном масштабе переполняли зрителей чувствами.

Сония Гехтофф - Сад, Волна и Водопад, 2001, Акрил на холсте, 60 × 60 дюймов, 152.4 × 152.4 см, © 2018 Сония Гехтофф

Растущее изобилие

В 1970-х и 80-х годах Гехтофф отказалась от техник абстрактного экспрессионизма техники и стала склоняться к более плоским поверхностям и жестким краям. Ее композиции приобрели более архитектурное качество. Эти картины передают ощущение откровения. Кажется, что в ее ранних работах начали формироваться загадки, и с течением времени секреты постепенно раскрывались. Затем в 1990-х годах ее формы начали становиться более зазубренными. Она приняла физические характеристики сил природы, таких как огонь, вода и ветер. Это был отличительный стиль, который она сохраняла до конца своей жизни. Хотя они все еще абстрактные, ее последние картины прямые, драматичные, упрощенные и очень выразительные.

Два года назад, когда выставка Женщины абстрактного экспрессионизма дебютировала в Художественном музее Денвера, Гехтофф была одной из всего трех живущих художниц, включенных в эту выставку. Она также была контркультурной фигурой, когда дело касалось версии истории, которую выставка пыталась развенчать. Основной нарратив, который, безусловно, является правдой, заключался в том, что женские художницы-абстракционистки в значительной степени были принижены своими коллегами-мужчинами, а также дилерами и кураторами. Но Гехтофф указала, что это было только в Нью-Йорке. Там, как она объяснила, зарабатывались все деньги, поэтому конкуренция была наивысшей. Но абстрактный экспрессионизм был общенациональным движением. Его полная история никогда не была рассказана. Когда Гехтофф была в Сан-Франциско, она описала это как меритократию. Хорошие художники вознаграждались, независимо от их генетических характеристик. В этом духе, надеемся, Гехтофф будет удостоена уважения, чтобы ее наследие не ограничивалось только одной художественной движением. Надеемся, что вся ее жизнь и ее динамичная, плодовитая карьера будут оценены в полном объеме.

Соня Гехтофф - Тройка, 1992, Масло на холсте, 54 × 54 дюйма, 137.2 × 137.2 см, © 2018 Соня Гехтофф

Изображение: Соня Гехтофф - Начало, 1960, Масло на холсте, 69 × 83 дюйма, 175.3 × 210.8 см, © 2018 Соня Гехтофф

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio