"Крутые годы в Лос-Анджелесе и ранние работы Джуди Чикаго"

Джуди Чикаго без сомнения входит в число самых влиятельных художников современности. Её монументальная инсталляция «Вечерний приём» (1974–79), отчасти икона минимализма, отчасти шедевр феминизма, вызвала одновременно критику и восхищение, закрепив за ней статус культурного первопроходца. Тем не менее многие до сих пор мало знакомы с её ранними работами. Чикаго была настолько важным и плодовитым участником авангарда с 1970-х годов, что многие её экспериментальные произведения 1960-х годов так и не были увидены современными зрителями, включая многих её самых преданных поклонников. К счастью, этим летом, в преддверии ретроспективы Джуди Чикаго, которая откроется в декабре в Музее современного искусства Майами во время Art Basel Miami Beach, Вилла Арсон в Ницце, Франция, проводит инновационную выставку, цель которой — вернуть её ранние эксперименты в свет и отдать им должное уважение. Выставка под названием Лос-Анджелес, холодные годы / Джуди Чикаго предлагает подробный и интимный взгляд на многочисленные эстетические этапы, через которые прошла Чикаго перед созданием «Вечернего приёма». Она демонстрирует невероятный диапазон идей, которые художница развивала в течение этого важного десятилетия, и даёт представление о неоспоримом гении, который был и остаётся полностью предан открытости и развитию.

Сила имени

Джудит Сильвия Коэн родилась в Чикаго, штат Иллинойс, в 1939 году. Её отец, Артур Коэн, был либеральным и открытым раввином, который привил и Джуди, и её брату любовь к искусству и музыке, а также уважение к равенству полов и правам трудящихся. Джуди было всего пять лет, когда она впервые начала посещать занятия в Художественном институте Чикаго. К сожалению, её отец умер, когда Джуди было всего 13 лет. Пять лет спустя Джуди покинула родной город и переехала в Калифорнию, где поступила на художественный факультет Университета Калифорнии в Лос-Анджелесе. Там она встретила своего первого мужа, Джерри Геровица, который трагически погиб всего через пять лет в автокатастрофе, оставив Джуди вдовой в 23 года. Помимо этих тяжёлых потерь — отца и первого мужа — Джуди столкнулась с жестокой ироничной мыслью, что все имена, под которыми она когда-либо была известна, принадлежали мужчинам. Несмотря на любовь к ним, она возмущалась тем, что никогда не имела возможности выбрать собственную идентичность.

Джуди Чикаго — Flight Hood, 1965–2011. Аэрозольная живопись на капоте Corvair, 109 x 109 x 71,1 см. Предоставлено художницей и галереей Salon 94, Нью-Йорк. ADAGP 2018

Во время учёбы на магистратуре Джуди пыталась понять, кто она на самом деле, и размышляла, как ей следует называться. Около 1965 года она начала серию картин на капотах автомобилей, в которых использовалась символика, связанная с гендерными ролями и сексуальностью. Поверхность при этом болезненно отражала обстоятельства недавней утраты её возлюбленного. В 1967 году была опубликована статья Люси Липпард и Джона Чендлера «Демате­риализация искусства», которая вдохновила Джуди задуматься о настоящей ценности материальных объектов и, в частности, о материальных ярлыках, связанных с идентичностью. В 1969 году она выразила свои мысли на эту тему в серии работ «Атмосферы», где фейерверки создавали облака эфемерного дыма. К 1970 году её творчество помогло ей прийти к решению. Она растворила своё прошлое «я» и появилась как более уверенный, самореализованный художник. В знак празднования она разместила объявление в журнале Artforum и одновременно повесила баннер на одной из своих персональных выставок с надписью: «Джуди Геровиц настоящим отказывается от всех имён, навязанных ей мужским социальным господством, и выбирает собственное имя — Джуди Чикаго».

Джуди Чикаго — Веер вечера из серии Fresno Fans, 1971. Акриловый лак, распылённый на акрил, 152,4 x 304,8 см. Предоставлено художницей и галереей Salon 94, Нью-Йорк. ADAGP 2018

Все формы и цвета

Помимо очень личных работ, созданных Джуди Чикаго в 1960-х, она также создала несколько серий, затрагивающих более академические вопросы, которые тогда волновали художественный мир. Текущая выставка в Вилле Арсон в Ницце воссоздаёт несколько из этих новаторских произведений. Одно из них — «Комната перьев» (1967), белое кубическое пространство галереи, заполненное перьями по колено. Другое, под названием «Переставляемые радужные блоки» (1965), предлагает игривый, основанный на игре взгляд на минимализм, противопоставляя стоический, мужской взгляд таких художников, как Дональд Джадд, чему-то текучему, творческому и открытому. Совместный показ этих работ с её картинами на капотах и изображениями из серии «Атмосферы» даёт гораздо более сложное представление о Чикаго, чем большинство других выставок в прошлом. Эта выставка показывает остроумную, умную, глубоко концептуальную личность, которая не боится выражать как свой интеллектуальный, так и поэтический, человеческий облик. Это выставка, наполненная чувствами и сердечностью, дающая нам сочувственный, всесторонний взгляд на Чикаго, которого эта художница заслуживает.

Джуди Чикаго — Переставляемые радужные блоки, 1965. Лак на алюминии, 12 элементов: 6 блоков 30,5 x 30,5 x 121,9 см и 6 блоков 61 x 61 x 30,5 см. Предоставлено художницей и галереей Salon 94, Нью-Йорк. ADAGP 2018

Кроме того, Жеральдин Гурб, куратор этой выставки, реализовала новаторскую идею переосмыслить ограничения обычной персональной выставки. Назвав это шоу «монографической и коллективной выставкой», она курировала его с позиции, что мы не можем по-настоящему оценить работы Чикаго, созданные в этот важный период её жизни, не увидев также некоторые важные произведения современников, которые непосредственно повлияли на неё. Мне очень нравится эта идея, что персональная выставка может включать небольшой отбор работ других художников, вдохновивших главного героя выставки на создание представленных произведений. В данном случае другие работы принадлежат Марсии Хафиф, Джону МакКрэкену, Роберту Моррису, Брюсу Науману, Пэту О’Ниллу и ДеВейну Валентайну — каждому из них присуща своя новаторская роль. Они помогают показать, что, несмотря на пережитые личные испытания, Чикаго не работала и не думала в изоляции. Более того, они нисколько не умаляют её заслуг, а наоборот возвышают её гений, показывая, чем именно она отличалась от других выдающихся художников своего поколения, даже несмотря на то, что они помогали формировать её видение. Если вы окажетесь во Франции этим летом или осенью и захотите увидеть эту необыкновенную выставку своими глазами, Лос-Анджелес, холодные годы / Джуди Чикаго будет открыта в Вилле Арсон в Ницце до 4 ноября 2018 года.

Изображение на обложке: Джуди Чикаго — Макет Fresno Fan №6, 1971. Акриловый лак, распылённый на акрил, размеры в раме: 38,1 x 76,2 см. Предоставлено художницей и галереей Salon 94, Нью-Йорк. ADAGP 2018

Автор: Филлип Barcio