"Крутые годы в Лос-Анджелесе и ранние работы Джуди Чикаго"

Джуди Чикаго безусловно является одной из самых влиятельных художниц сегодня. Её монументальная инсталляция "Ужин" (1974-79), частично минималистская и частично феминистская шедевр, вызвала одновременно критику и признание, и утвердила её как культурного пионера. Тем не менее, многие до сих пор не знакомы с её ранними работами. Чикаго была такой важной и плодовитой фигурой авангарда с 1970-х годов, что многие её экспериментальные работы 1960-х годов даже не были увидены современными зрителями, включая многих её самых больших поклонников. К счастью, этим летом, в ожидании ретроспективы Джуди Чикаго, открывающейся в декабре в Miami MOCA во время Art Basel Miami Beach, Вилла Арсон в Ницце, Франция, проводит инновационную выставку, которая стремится вернуть её ранние эксперименты в свет, чтобы дать им заслуженное уважение. Выставка под названием Лос-Анджелес, холодные годы / Джуди Чикаго предлагает детальный и интимный взгляд на многие эстетические фазы, через которые прошла Чикаго перед созданием "Ужина". Она демонстрирует невероятный диапазон идей, которые эта художница развивала в течение этого важного десятилетия, и предлагает взгляд на неоспоримый гений, который был и остается полностью преданным открытости и росту.

Сила имени

Джудит Сильвия Коэн родилась в Чикаго, штат Иллинойс, в 1939 году. Её отец, Артур Коэн, был либеральным и открытым раввином, который также привил Джуди и её брату любовь к искусству и музыке, а также уважение к гендерному равенству и правам работников. Джуди было всего пять лет, когда она впервые начала посещать занятия в Художественном институте Чикаго. Но, к сожалению, её отец умер, когда Джуди было всего 13 лет. Пять лет спустя Джуди покинула родной город и переехала в Калифорнию, где поступила на художественный факультет в UCLA. Там она встретила своего первого мужа, Джерри Геровица, который трагически погиб всего через пять лет в автомобильной аварии, оставив Джуди вдовой в возрасте 23 лет. Вместе с этими разрушительными потерями, отца и первого мужа, Джуди столкнулась с жестокой, ироничной мыслью о том, что единственные имена, под которыми она когда-либо была известна, принадлежали мужчинам. Несмотря на свою любовь к ним, она испытывала неприязнь к тому факту, что никогда не имела возможности выбрать свою собственную идентичность.

Джуди Чикаго - Flight Hood, 1965-2011. Аэрозольная краска на капоте Corvair, 109 x 109 x 71,1 см. Courtesy художника и Salon 94 Gallery, Нью-Йорк. ADAGP 2018

Работая над своей магистерской степенью, Джуди испытывала трудности в понимании своей истинной идентичности и задавалась вопросом, как ей себя называть. Около 1965 года она начала серию картин на капотах автомобилей, которые содержали символику, связанную с гендерными ролями и сексуальностью. Поверхность, тем временем, мучительно говорит о тех обстоятельствах, в которых недавно умерла её любовь. В 1967 году была опубликована статья Люси Липпард и Джона Чендлера под названием "ДемATERIALизация искусства", которая вдохновила Джуди задуматься о истинной ценности конкретных объектов и, в частности, материальных ярлыков, связанных с идентичностью. Она озвучила свои идеи на эту тему в 1969 году с серией работ Atmosphere, в которых фейерверки создавали облака эфемерного дыма. К 1970 году её работа помогла ей достичь момента разрешения. Она растворила своё прошлое «я» и появилась как более уверенный, самореализованный художник. В честь этого она разместила рекламу в Artforum и одновременно повесила баннер на одной из своих персональных выставок, на котором было написано: "Джуди Геровиц настоящим отказывается от всех имен, навязанных ей через мужское социальное доминирование, и выбирает своё собственное имя, Джуди Чикаго."

Джуди Чикаго - Вечерний вентилятор из серии Fresno Fans, 1971. Пульверизованная акриловая лака на акриле, 152,4 x 304,8 см. Courtesy художника и галереи Salon 94, Нью-Йорк. ADAGP 2018

Все формы и цвета

Вместе с очень личными работами, которые Джуди Чикаго создала в 1960-х годах, она также создала несколько серий работ, которые затрагивали более академические вопросы, назревавшие в мире искусства в то время. Текущая выставка в Вилле Арсон в Ницце воссоздает несколько из этих новаторских произведений. Одно из них — «Комната с перьями» (1967), белое кубическое галерейное пространство, заполненное перьями по колено. Другое, под названием «Переставляемые радужные блоки» (1965), предлагает игривую, основанную на игре перспективу на Минимализм, противодействуя стоическому, мужскому взгляду таких художников, как Дональд Джадд, чем-то текучим, креативным и открытым. Наблюдение за этими работами вместе с ее произведениями на капотах автомобилей и изображениями ее серии «Атмосферы» предлагает гораздо более сложное представление о Чикаго, чем большинство других выставок предлагали в прошлом. Эта выставка изображает остроумную, интеллектуальную, высококонцептуальную личность, которая не боится выражать как свою интеллектуальную сторону, так и свою поэтическую, человеческую сторону. Это шоу, полное чувств и сердца, дает нам сочувствующий, многогранный взгляд на Чикаго, которого заслуживает этот художник.

Джуди Чикаго - Переставляемые радужные блоки, 1965. Лак на алюминии, 12 элементов: 6 блоков 30,5 x 30,5 x 121,9 см и 6 блоков 61 x 61 x 30,5 см. Courtesy художника и галереи Salon 94, Нью-Йорк. ADAGP 2018

Кроме того, Жеральдин Гурб, куратор этой выставки, преследовала инновационную идею переосмыслить, каковы обычно ограничения сольной выставки. Называя это шоу «монографической и коллективной выставкой», она курировала его с точки зрения того, что мы не можем по-настоящему оценить работу Чикаго, выполненную в этот важный период ее жизни, не увидев также некоторые важные работы ряда современников, которые непосредственно повлияли на нее. Мне нравится эта идея, что сольная выставка может также включать лишь небольшую выборку работ других художников, которые вдохновили представленного художника на создание выставленных работ. В данном случае другие работы на выставке принадлежат Марсии Хафф, Джону МаКраккену, Роберту Моррису, Брюсу Науману, Пэту О'Ниллу и ДеУэйну Валентайну, каждый из которых является новатором в своей области. Они помогают продемонстрировать, что, несмотря на то, что Чикаго проходила через некоторые интенсивно личные обстоятельства, она не работала и не думала в вакууме. Более того, они ничуть не умаляют Чикаго, а, наоборот, подчеркивают ее гениальность, точно указывая, как она выделялась среди других блестящих художников своего поколения, даже когда они помогали формировать ее видение. Если вы будете во Франции этим летом или осенью и хотите сами увидеть эту необыкновенную выставку, Лос-Анджелес, холодные годы / Джуди Чикаго будет представлена в Villa Arson Nice до 4 ноября 2018 года.

Изображение: Джуди Чикаго - Модель для фаната Фресно #6, 1971. Пульверизованная акриловая лака на акриле, размеры в раме: 38,1 x 76,2 см. Courtesy художника и Salon 94, Нью-Йорк. ADAGP 2018

От Филлипа Barcio