Сторителлинг абстрактной висячей скульптуры на протяжении века
Одним из счастливых последствий недавнего бума международных художественных ярмарок стал совпадающий бум параллельных выставок в музеях и галереях, направленных на привлечение внимания посетителей ярмарок. Этой осенью особенно примечательная выставка абстрактной висячей скульптуры займет два пространства в Лондоне и Париже и будет приурочена к главной осенней ярмарке современного изобразительного искусства в каждом городе. Куратор выставки Маттью Пуарье назвал её Suspension – A History of Abstract Hanging Sculpture. 1918–2018. Она проследит широкую историю этой уникальной эстетической тенденции и откроется в Лондоне во время Frieze и в Париже во время Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC). В каждом месте будет представлена специально подобранная коллекция редко видимых висячих скульптур от многих самых значительных художников прошлого века. Включены будут работы таких пионеров, как Ман Рэй и Марсель Дюшан, интеллектуальных светил, таких как Александр Калдер и Хесус Рафаэль Сото, а также современных новаторов, таких как Томас Сарасено и Ксавье Вейльян. Всего на двух выставках будет представлено 50 работ, и они продемонстрируют достижения более 30 художников. В дополнение к чистому удовольствию от того, чтобы увидеть так много абстрактных висячих скульптур, выставленных вместе, эта двойная выставка предлагает еще одну интригующую перспективу: занимая два отдельных пространства в двух разных странах, она представляет собой уникальную возможность не только рассмотреть особенности жанра, но и поразмышлять о различных способах, которыми абстрактное искусство может взаимодействовать с различными архитектурными условиями, в которых оно размещено.
Йенский дворец
Секция «Подвеска» в Париже будет выставлена в пространстве, которое является одним из самых зрелищных мест, которые можно представить для выставки подвесных скульптур: Palais d’Iéna. Эта историческая структура, расположенная в 16-м округе и являющаяся штаб-квартирой Международной торговой палаты, была спроектирована в 1930-х годах французским архитектором Огюстом Перре. В дополнение к проектированию первого здания в стиле ар-деко в Париже, Перре был одним из первых архитекторов в Европе, специализировавшихся на использовании железобетона. Интерьер Palais в полной мере использует этот материал, похваставшись захватывающей дух двойной подвесной лестницей в виде подковы и огромным открытым двухэтажным коридором с окнами от пола до потолка. Здание уже много раз использовалось для размещения художественных инсталляций. На самом деле, недавно здесь проходила монументальная инсталляция под названием «Плавающее существо» венесуэльского художника Карлоса Круса-Дьеса.
Карлос Крус-Дьес - Окружение Транскромии, 1969, Поликарбонат, Размеры переменные, Courtesy of Aurelien Mole
Работа Круза-Дьеза также будет включена в Suspension. Вместе с ней Palais d'Iéna оживет благодаря работам 32 других самых выдающихся художников прошлого века, включая Луизу Буржуа, Александра Кальдера, Марселя Дюшана, Гего, Ива Кляйна, Хулио Ле Парк, Сола Левитта, Мэна Рея, Франсуа Моретта, Роберта Морриса, Элио Ойтики, Александра Родченко, Монику Сосновскую, Хесуса Рафаэля Сото, Жана Тингели и Жоржа Вантонгерло. Навес из кабелей, протянутый по потолку, будет подвешивать работы. Некоторые произведения будут висеть в намеренно статичном состоянии. Другие станут подвижными, поддаваясь постоянным колебаниям воздушных потоков, которые являются обычной частью этой оживленной обстановки. Неясно, как этот удивительный набор работ будет взаимодействовать с этим грандиозным зданием. Будет ли каждая работа самостоятельной? Или колонны, окна и двойной купол окажут слишком сильное влияние, чтобы скульптуры могли выразить свои индивидуальные заботы. Единственное, что точно, это то, что размещение стольких подвешенных абстрактных скульптур в такой обстановке одновременно, безусловно, поднимет новые вопросы о том, как искусство и люди взаимодействуют с визуальными аспектами верхней внутренней атмосферы.
Джоэл Шапиро - Без названия, 2014, Дерево и казеин, 42 x 30 x 15 дюймов (106.7 x 50.8 x 35.6 см), 2018, Джоэл Шапиро, Общество прав художников (ARS), Предоставлено New York Photo Josh Nefsky
Оливье Малинг
Гораздо менее грандиозная, чем ее парижская сестра, лондонская секция Suspension предназначена для того, чтобы быть более интимной из двух выставок. Она пройдет в галерее Оливье Малина, и на ней будут представлены работы 13 художников: Александр Калдер, Ив Кляйн, Артур Лешер, Ман Рэй, Франсуа Моретт, Бруно Мунари, Эрнесто Нето, Александр Родченко, Томас Сарасено, Джоэл Шапиро, Хесус Рафаэль Сото, Таксис и Ксавье Вейлан. Само пространство галереи не может быть более отличным от Palais d'Iéna. Оно современное и линейное, с темными, полированными бетонными полами, атмосферным освещением и объемными, геометрическими потолками. Пространство на первый взгляд не кажется идеальным для выставки висячих скульптур. Оно кажется более подходящим для демонстрации работ, которые используют либо стену, либо пол в качестве опоры. Даже довольно легко увидеть, как в относительно замкнутой среде, такой как эта, так много висячих работ могут оказаться сжатыми и неэффективными. В конце концов, висячая скульптура обычно предназначена для того, чтобы ее можно было видеть со всех сторон и свободно взаимодействовать со светом и воздухом.
3D модель выставочного вида "Подвеска" в Palais d'Iéna, любезно предоставлено Стефаном Делином
Тем не менее, вся концепция, которая вдохновляла таких художников, как Кальдер, Мэн Рэй, Родченко и Сото, заключалась в том, что их работы должны были преодолевать ограничения — не только ограничения того, как искусство представляется, но и ограничения эстетики и ограничения мышления. Если пространство Olivier Malingue будет управляться с должным вниманием, оно имеет потенциал предложить созерцательную, сдержанную возможность просмотра, совершенно отличную от той, которую предложит Palais d'Iéna. Тем не менее, обе выставки предлагают уникальные точки зрения на активацию пространства. В целом, эта необычная двойная выставка представляет собой возможность увидеть важные работы, которые редко выставляются вместе, и рассмотреть подсекцию абстракции, которая действительно изменила то, как художники думали о том, как их работы могут взаимодействовать с окружающей средой. Подвеска – История абстрактной висячей скульптуры. 1918–2018 будет проходить с 1 октября по 15 декабря 2018 года в галерее Olivier Malingue в Лондоне и с 16 по 28 октября в Palais d'Iéna, Париж. В связи с обеими выставками Olivier Malingue также представит предварительный просмотр сопутствующей книги куратора, также названной Подвеска, запланированной к публикации в ноябре 2018 года.
Изображение: Джоэл Шапиро - Вид на выставку в Центре скульптуры Нэшера в 2016 году
От Филлипа Barcio
