Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Сторителлинг абстрактной висячей скульптуры на протяжении века

A Century-Long History of Abstract Hanging Sculpture - Ideelart

Сторителлинг абстрактной висячей скульптуры на протяжении века

Одним из приятных последствий недавнего бума международных художественных ярмарок стал одновременный рост числа выставок в музеях и галереях, направленных на привлечение внимания посетителей ярмарок. Этой осенью особенно примечательная выставка абстрактной подвесной скульптуры займет два пространства в Лондоне и Париже и будет приурочена к главным осенним ярмаркам современного изобразительного искусства в каждом из городов. Куратором выставки выступил Маттье Пуарье, а сама экспозиция получила название Suspension – История абстрактной подвесной скульптуры. 1918–2018. Она проследит широкую историю этого уникального эстетического направления и откроется в Лондоне во время Frieze, а в Париже — во время Международной ярмарки современного искусства (FIAC). Каждое из мест представит специально подобранный выбор редко выставляемых подвесных скульптур многих из важнейших художников прошлого века. Среди них будут работы пионеров, таких как Ман Рэй и Марсель Дюшан, интеллектуальных светил, как Александр Калдер и Хесус Рафаэль Сото, а также современных новаторов, таких как Томас Сарасено и Ксавье Вейлян. Всего на двух выставках будет представлено 50 произведений, раскрывающих достижения более 30 художников. Помимо чистого удовольствия от созерцания столь большого количества абстрактных подвесных скульптур, эта двойная выставка предлагает ещё один интересный аспект: занимая два отдельных пространства в двух разных странах, она предоставляет уникальную возможность не только рассмотреть особенности жанра, но и задуматься о различных способах взаимодействия абстрактного искусства с архитектурными условиями, в которых оно размещается.

Пале д’Иена

Парижская часть выставки Suspension будет проходить в одном из самых впечатляющих мест, которые можно представить для экспозиции подвесной скульптуры — в Пале д’Иена. Это историческое здание, расположенное в 16-м округе и являющееся штаб-квартирой Международной торговой палаты, было спроектировано в 1930-х годах французским архитектором Огюстом Перре. Помимо того, что он создал первое здание в стиле ар-деко в Париже, Перре был одним из первых архитекторов в Европе, специализировавшихся на использовании железобетона. Интерьер Пале полностью использует этот материал, демонстрируя захватывающую дух двойную лестницу в форме подковы и огромный двухэтажный зал с окнами от пола до потолка. Здание не раз использовалось для размещения художественных инсталляций. Недавно здесь проходила монументальная инсталляция под названием «Плавающее существо» венесуэльского художника Карлоса Крус-Дьеса.

современные и современные настенные произведения

Карлос Крус-Дьес - Environnement de Transchromie, 1969, поликарбонат, переменные размеры, предоставлено Орельеном Моле

Работа Крус-Дьеса также будет включена в Suspension. Вместе с ней Пале д’Иена оживят произведения 32 других выдающихся художников прошлого века, включая Луизу Буржуа, Александра Кальдера, Марселя Дюшана, Гего, Ива Кляйна, Хулио Ле Парка, Сола Левитта, Мана Рэя, Франсуа Морелье, Роберта Морриса, Элио Ойтику, Александра Родченко, Монику Соснёвскую, Хесуса Рафаэля Сото, Жана Тенгели и Жоржа Вантонгерлу. Произведения будут подвешены на канатах, натянутых по потолку. Некоторые из них будут висеть в статичном состоянии, другие — двигаться, реагируя на постоянные колебания воздуха, характерные для этого оживленного пространства. Неясно, как именно это удивительное собрание произведений будет взаимодействовать с этим грандиозным зданием. Сумеет ли каждое произведение сохранить свою индивидуальность? Или колонны, окна и двойной купол окажут слишком сильное влияние, мешая скульптурам выразить свои собственные замыслы? Одно можно сказать наверняка: размещение столь большого количества подвесных абстрактных скульптур в таком пространстве одновременно обязательно вызовет новые вопросы о том, как искусство и человек взаимодействуют с визуальными аспектами верхнего интерьера.

современные и современные настенные произведения

Джоэл Шапиро - Без названия, 2014, дерево и казеин, 42 x 30 x 15 дюймов (106,7 x 50,8 x 35,6 см), 2018, Джоэл Шапиро, Artists Rights Society (ARS), предоставлено Нью-Йорк Фото Джоша Нефски

Olivier Malingue, Лондон

Гораздо менее грандиозная, чем её парижский собрат, лондонская часть Suspension задумана как более камерная из двух выставок. Она пройдет в галерее Olivier Malingue и представит работы 13 художников: Александра Кальдера, Ива Кляйна, Артура Лешера, Мана Рэя, Франсуа Морелье, Бруно Мунари, Эрнесто Нето, Александра Родченко, Томаса Сарасено, Джоэла Шапиро, Хесуса Рафаэля Сото, Такиса и Ксавье Вейляна. Само пространство галереи сильно отличается от Пале д’Иена. Оно современное и линейное, с темными отполированными бетонными полами, атмосферным освещением и объемными геометрическими потолками. Сначала кажется, что это место не идеально подходит для выставки подвесной скульптуры. Оно скорее предназначено для демонстрации произведений, опирающихся на стену или пол. Легко представить, как в таком относительно ограниченном пространстве множество подвесных работ может оказаться тесным и неэффективным. Ведь подвесная скульптура обычно рассчитана на осмотр со всех сторон и свободное взаимодействие со светом и воздухом.

современные и современные металлические настенные произведения

3D-модель вида выставки Suspension в Пале д’Иена, предоставлено Стефаном Делин

Тем не менее, вся концепция, которая вдохновляла таких художников, как Калдер, Ман Рэй, Родченко и Сото, заключалась в том, что их работы должны преодолевать ограничения — не только ограничения способа показа искусства, но и ограничения эстетики и мышления. При должном подходе пространство Olivier Malingue может предложить созерцательный, сдержанный опыт просмотра, весьма отличный от того, что будет предложено в Пале д’Иена. В любом случае обе выставки предлагают уникальные взгляды на активацию пространства. В целом эта необычная двойная экспозиция предоставляет возможность увидеть важные работы, которые редко выставляются вместе, и задуматься о подкатегории абстракции, которая действительно изменила представления художников о том, как их произведения могут взаимодействовать с окружением. Suspension – История абстрактной подвесной скульптуры. 1918–2018 будет проходить с 1 октября по 15 декабря 2018 года в галерее Olivier Malingue в Лондоне и с 16 по 28 октября в Пале д’Иена в Париже. В рамках обеих выставок Olivier Malingue также представит предварительный просмотр сопровождающей книги куратора, также под названием Suspension, запланированной к публикации в ноябре 2018 года.

Изображение на обложке: Джоэл Шапиро - виды выставки в Центре скульптуры Нэшера в 2016 году

Автор: Филлип Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее