Гуггенхайм представляет: Муралы Джексона Поллока

Одной из самых известных американских картин является «Мурал» (1943) Джексона Поллока, которая возвращается в Манхэттен после 22-летнего отсутствия. Она будет выставлена в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке с 3 октября 2020 года по 19 сентября 2021 года. «Сфокусированная выставка» (что означает, что это единственное произведение на выставке) является последним этапом шестилетнего мирового тура, в котором картина участвует с момента двухлетней чистки и консервации в Институте консервации Гетти в Лос-Анджелесе. Восстановленная картина весом 345 фунтов и размером 2,5 x 6 метров дебютировала в 2015 году на выставке «Мурал Джексона Поллока: Энергия, ставшая видимой» в Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции, Италия. С тех пор она путешествовала по музеям в Берлине, Малаге, Лондоне, Канзас-Сити, Вашингтоне, округ Колумбия, и Бостоне, среди прочих. После предстоящего пребывания в Нью-Йорке «Мурал» вернется в то, что технически является его постоянным местом жительства: Музей искусств Университета Айовы. (Пегги Гуггенхайм подарила картину «Хокаям» в 1951 году, якобы после того, как студенты Йельского университета, ее первоочередного выбора, отклонили предложение.) Однако Манхэттен всегда сможет претендовать на звание истинного дома «Мурала». Поллок написал его в своей студии в Нижнем Манхэттене после того, как Гуггенхайм заказала ему создать произведение для длинного узкого фойе жилого здания, где она жила на Восточной Шестидесятой улице. Этот заказ позволил Поллоку перейти от его дневной работы консерватора в Музее нецелевого искусства к тому, чтобы стать художником на полный рабочий день. О значительном достижении в абстракции, которое представляет собой «Мурал», уже написано много, а также о различных мифах, связанных с этой работой, таких как теперь опровергнутое утверждение о том, что Поллок написал его за один день. В рамках нашей подготовки к возвращению этой знаковой картины в Нью-Йорк мы решили рассмотреть два других важных аспекта работы, такие как недооцененный фотограф, который вдохновил Поллока создать его жестовый стиль живописи, и долговечное эстетическое наследие, которое «Мурал» помог определить.

Свет в действии

Вы, возможно, уже слышали историю о том, как некоторые методы, за которые Поллок сейчас знаменит, на самом деле были впервые разработаны известным мексиканским муралистом Давидом Альфаро Сикейросом. Поллок посещал занятия у Сикейроса в 1930-х годах, во время которых студентов учили создавать эмоциональную силу в своих композициях, разбрызгивая и расплескивая краску на своих поверхностях. Однако существует лишь немногочисленные доказательства капания и разбрызгивания в "Мурале", который считается первой "всеобъемлющей" абстрактной картиной, созданной Поллоком. Современные научные анализы показывают, что большинство следов на картине было сделано традиционной кистью, непосредственно контактирующей с холстом. "Мурал", однако, представляет собой прорывной момент для Поллока в отношении другой техники: его использование жестового нанесения меток. Композиция френетична и биоморфна: джунгли текучих, жестовых линий и форм. Фильмы с Поллоком, работающим в своей студии позже в жизни, показывают, как он использовал все свое тело, как танцор, чтобы его картины стали воплощениями энергии и действия.

Джексон Поллок стоит перед Муралом (1943) в студиях журнала Vogue, ок. 1947. Фото: Херберт Маттер, любезно предоставлено Отделом специальных коллекций Библиотек Стэнфордского университета.

Конечно, жестовые движения всегда были частью живописной традиции. Китайские художники-акварелисты использовали эмоциональный потенциал нарисованных жестов много веков назад. Тем не менее, «Муралы» считаются предшественниками отчетливо современного движения, называемого «экшн-пейнтингом». Поллок является пионером этого движения, однако его жестовые методы также были вдохновлены работой другого художника — фотографа по имени Барбара Морган. Ранний сторонник потенциала абстракции в фотографическом медиуме, Морган впервые прославилась, фотографируя современных танцоров в Нью-Йорке в 1930-х годах. Вдохновленная текучестью их движений, она начала создавать то, что называла «световыми рисунками», около 1940 года. Она устанавливала свою камеру с открытой диафрагмой в темной комнате, а затем использовала ручной источник света, чтобы «рисовать» на негативе, выполняя жестовые движения. Эти жестовые, абстрактные световые рисунки имеют заметное сходство с линиями и формами в «Мурале». Это, конечно, не умаляет заслуг Поллока — это просто признание того, что он был знаком с Морган и ее световыми рисунками, которые были включены в выставку Action Photography в MoMA в том же году, когда Поллок написал «Мурал».

Джексон Поллок, Волчица, 1943. Масло, гуашь и гипс на холсте, 106.4 x 170.2 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк, покупка, 1944 © 2020 Фонд Поллока-Краснера/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Цифровое изображение © Музей современного искусства/Лицензировано SCALA/Art Resource, Нью-Йорк

Представляя природу

Хотя «Муралы» считаются абстрактными, в композиции также виден некоторый фигуративный контент. Поллок однажды описал картину как содержащую «стадо [of] всех животных Американского Запада: коров, лошадей, антилоп и бизонов». Некоторые утверждают, что голова лошади явно видна чуть левее центра композиции. Тем не менее, долговременное влияние Поллока на эволюцию современного искусства не имеет ничего общего с тем, какой бы нарративный контент зритель ни воспринимал в этой или любой другой его картине. Скорее, его наследие связано с тем, как он рисовал. Это можно подвести под его знаменитый ответ на вопрос, который ему когда-то задавали, рисует ли он с натуры, на что Поллок ответил: «Я есть природа.»

Джексон Поллок с незакрашенным холстом для Мурала в его и Lee Краснер в квартире на Восьмой улице, Нью-Йорк, лето 1943 года. Фото: Бернард Шардт, любезно предоставлено Домом и Центром изучения Поллока-Краснер, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, Подарок Джеффри Поттера.

Поллок осознал концептуальную идею о том, что истинный предмет произведения визуального искусства не обязательно должен содержаться в каком-либо визуальном аспекте самого искусства. Он сделал шаг от художника, который изображал природу на картинах, к художнику, который является живым представителем природы. Позиции художников, столь разнообразных в своем эстетическом подходе, как Ив Кляйн, Йозеф Бойс, Гутай Группа, Энди Уорхол, Ёко Оно, Алан Капроу, Дональд Джадд, Ричард Таттл и Кароли Шнееман, все основаны на этой же антиматериалистической идее, что эстетическая реликвия менее важна, чем сам творческий акт. Это недооцененный аспект наследия Поллока, возможно, потому что его произведения искусства являются одними из самых дорогих материальных вещей на Земле. Тем не менее, я считаю это самым важным, что он доказал: что метод — это смысл.

Изображение: Джексон Поллок - Муралы, 1943. Масло и казеин на холсте, 242.9 x 603.9 см. Университет Айовы, Стэнли Музей Искусств, Подарок Пегги Гуггенхайм, 1959.6 © 2020 Фонд Поллока-Краснера/Общество Прав Художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio