Гуггенхайм представляет: Муралы Джексона Поллока

Одна из самых знаменитых американских картин возвращается в Манхэттен после 22-летнего отсутствия. «Mural» (1943) Джексона Поллока будет выставлена в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке с 3 октября 2020 года по 19 сентября 2021 года. «Фокусированная выставка» (то есть единственная картина на экспозиции) — это очередной этап шестилетнего мирового турне, которое картина совершает после двухлетней очистки и консервации в Институте консервации Гетти в Лос-Анджелесе. Отреставрированная картина весом 345 фунтов и размером 2,5 на 6 метров впервые была показана в 2015 году на выставке Jackson Pollock’s Mural: Energy Made Visible в коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции, Италия. С тех пор она побывала в музеях Берлина, Малаги, Лондона, Канзас-Сити, Вашингтона и Бостона, среди прочих. После предстоящего пребывания в Нью-Йорке «Mural» вернётся в своё техническое постоянное место жительства: Музей искусств Университета Айовы. (Пегги Гуггенхайм подарила картину университету в 1951 году, якобы после того, как студенты Йеля, её первого выбора, отказались от предложения.) Тем не менее, Манхэттен всегда сможет претендовать на звание истинного дома «Mural». Поллок написал её в своей студии в Нижнем Манхэттене по заказу Гуггенхайм, чтобы украсить длинный узкий вестибюль жилого дома, где она жила на Ист-Сиксти-Фёрст-стрит. Этот заказ позволил Поллоку перейти от работы реставратором в Музее нефигуративной живописи к профессии художника на полный рабочий день. Уже много написано о знаковом достижении в абстракции, которым является «Mural», а также о различных мифах, связанных с этой работой, например, о давно опровергнутом утверждении, что Поллок написал её за один день. В рамках подготовки к возвращению этой знаковой картины в Нью-Йорк мы решили рассмотреть два других важных аспекта работы: малоизвестного фотографа, который вдохновил Поллока на создание его жестового стиля живописи, и долговечное эстетическое наследие, которое помогла определить «Mural».

Движение света

Возможно, вы уже слышали историю о том, что некоторые методы, которыми сейчас славится Поллок, на самом деле были впервые применены известным мексиканским муралистом Давидом Альфаро Сикейросом. В 1930-х годах Поллок посещал занятия у Сикейроса, где студентов учили создавать эмоциональную силу в композициях, разбрызгивая и брызгая краску на поверхность. Однако в «Mural» лишь немного следов капель и брызг, хотя эта картина считается первой «всеохватывающей» абстрактной работой Поллока. Современные научные исследования показывают, что большинство отметин на картине сделаны традиционной кистью, непосредственно касающейся холста. Тем не менее, «Mural» стала прорывным моментом для Поллока в использовании другого приёма: жестового нанесения мазков. Композиция динамична и биоморфна: джунгли текучих, жестовых линий и форм. Фильмы с Поллоком в его студии в более поздние годы показывают, как он использовал всё тело, словно танцор, чтобы его картины стали воплощением энергии и действия.

Джексон Поллок стоит перед картиной Mural (1943) в студиях журнала Vogue, около 1947 года. Фото: Герберт Маттер, предоставлено Отделом специальных коллекций библиотек Стэнфордского университета

Конечно, жестовые движения всегда были частью живописной традиции. Китайские мастера туши использовали выразительный потенциал жестов в живописи ещё столетия назад. Тем не менее, «Mural» считается предтечей особого современного направления, называемого «живопись действия». Поллок — пионер этого направления, но его жестовые методы также были вдохновлены работами другого художника — фотографа Барбары Морган. Ранний сторонник абстракции в фотографии, Морган прославилась съёмками современных танцоров в Нью-Йорке в 1930-х годах. Вдохновлённая плавностью их движений, она начала создавать так называемые «рисунки светом» около 1940 года. Она устанавливала камеру с открытой диафрагмой в тёмной комнате и с помощью ручного источника света «рисовала» на негативе, выполняя жестовые движения. Эти абстрактные световые рисунки заметно напоминают линии и формы в «Mural». Это, конечно, не умаляет заслуг Поллока — просто признаёт, что он был знаком с Морган и её световыми рисунками, которые были включены в выставку Action Photography в Музее современного искусства (MoMA) в тот же год, когда Поллок написал «Mural».

Джексон Поллок, The She-Wolf, 1943. Масло, гуашь и гипс на холсте, 106,4 x 170,2 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк, приобретение 1944 © 2020 Фонд Поллока-Кразнера/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Цифровое изображение © Музей современного искусства/Лицензировано SCALA/Art Resource, Нью-Йорк

Представление природы

Хотя «Mural» считается абстрактной, в композиции видны и некоторые фигуративные элементы. Поллок однажды описал картину как содержащую «стадо всех животных американского Запада: коров, лошадей, антилоп и бизонов». Некоторые утверждают, что голова лошади явно видна чуть левее центра композиции. Тем не менее, долговременное влияние Поллока на развитие современного искусства не связано с каким-либо повествовательным содержанием, которое зритель может увидеть в этой или любой другой его картине. Его наследие связано с тем, как он писал. Это можно выразить его знаменитым ответом на вопрос, рисует ли он с натуры: «Я и есть природа».

Джексон Поллок с неокрашенным холстом для «Mural» в квартире на Восьмой улице, где он жил с Ли Краснер, Нью-Йорк, лето 1943 года. Фото: Бернард Шардт, предоставлено Домом и учебным центром Поллока-Кразнера, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, подарок Джеффри Поттера

Поллок понял концептуальную идею, что истинный предмет произведения изобразительного искусства не обязательно должен содержаться в его визуальных аспектах. Он совершил переход от художника, изображающего природу в картинах, к художнику, который является живым представителем природы. Позиции таких разных по эстетике художников, как Ив Кляйн, Джозеф Бойс, группа Gutai, Энди Уорхол, Йоко Оно, Алан Капроу, Дональд Джадд, Ричард Таттл и Кэроли Шнеманн, все основаны на той же антиматериалистической идее, что эстетический артефакт менее важен, чем сам творческий акт. Это недооценённый аспект наследия Поллока, возможно, потому что его произведения — одни из самых дорогих материальных вещей на Земле. Тем не менее, я считаю это самым важным, что он доказал: метод есть смысл.

Изображение на обложке: Джексон Поллок — Mural, 1943. Масло и казеин на холсте, 242,9 x 603,9 см. Музей искусств Стэнли Университета Айовы, подарок Пегги Гуггенхайм, 1959.6 © 2020 Фонд Поллока-Кразнера/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio