Универсальная фотографическая практика Райана Фёрстера

Сохранение — одна из основных идей фотографии. Запечатлеть видение реальности. Не тратьте время, позволяя ему ускользнуть. Сохраните фрагмент момента, чтобы его можно было пережить после того, как момент пройдет. Стремление к сохранению частично делает Райана Ферстера одним из самых увлекательных художников своего поколения. Ферстер демонстрирует фотографическое сохранение в обычном смысле, то есть он делает фотографические изображения и снимает фильмы о реальном мире, сохраняя образы реальности для других, чтобы увидеть их позже. Но он также практикует сохранение и другими способами. Он сохраняет материалы, находя новые применения для остатков, оставшихся от его проектов. Он сохраняет реликвии своего сообщества, подбирая мусор, когда он передвигается по своему новому дому в Брайтон-Бич, Нью-Йорк. Он сохраняет энергию, позволяя элементам природы и времени сотрудничать с ним в его процессе. И он сохраняет суждение, никогда не тратя его впустую, а вместо этого дожидаясь позже, намного позже, возможно, никогда, прежде чем считать что-либо успехом или неудачей. В конце концов, суждение не имеет долговременной ценности для художника. Как показывает работа Райана Ферстера, то, что кажется разрушенным, может быть лишь в состоянии перехода; то, что кажется отходом, может лишь ожидать новой цели; то, что кажется катастрофой, может быть началом чего-то неожиданного; и то, что выглядит ужасно, может просто нуждаться в том, чтобы его увидели в другом свете.

Райан Фёрстер Перерабатывает Манхэттен

Райан Фёрстер родился в 1983 году в бывшем сельскохозяйственном и промышленном городе Ньюмаркет, Онтарио, на окраине Торонто. Его первые художественные усилия были связаны с панк-рок сценой Торонто в конце 1990-х годов. Он публиковал зинсы с друзьями и в процессе изучал писательство, фотографию, печать, журналистику и все другие аспекты аналогичного медиа-производства. Его зинсы дали ему доступ к группам, которые он иногда интервьюировал в обмен на вход на их концерты, и привели его в орбиту группы творческих соратников. Этот опыт вдохновил его стать художником. В частности, он почувствовал стремление к одному конкретному аспекту творческого процесса: фотографии.

В 2005 году Фёрстер переехал в Нью-Йорк и записался на курсы в Международный центр фотографии (ICP). Расположенный в самом сердце Мидтаун Манхэттена, ICP позиционирует себя как жизненно важная, передовая среда, которая прокладывает путь в авангардной педагогике фотографии. И, возможно, это именно так, но это не было подходящим местом для Фёрстера. Как он сказал журналу BOMB в 2015 году: "Я просто хотел делать вещи и быть в Нью-Йорке. Поэтому я бросил учебу." Вместо академических кредитов Фёрстер посвятил себя заработку художественной репутации. Он почти всегда был на грани разорения и постоянно находился в состоянии замешательства по поводу своего решения заниматься искусством в Нью-Йорке. Но скудность его образа жизни напрямую привела к его ощущению, что все имеет значение, как в выживании, так и в искусстве. Вместо того чтобы использовать дорогие камеры и новую пленку, он работал с теми материалами, которые мог найти, в список которых входили остатки пленки других художников, поврежденная фотобумага, выброшенные печатные пластины и бесчисленные найденные объекты, такие как окна, зеркала, обрезки металла, камни, ракушки и даже шлак, побочный продукт процесса плавки металлов.

Райан Фёрстер - Вид инсталляции в C L E A R I N G, Нью-Йорк, США, 2014, любезно предоставлено галереей Cooper Cole

Эстетика эволюции

Сначала Фёрстер был огорчен суровыми эстетическими качествами использованных материалов. Поврежденная фотобумага и негативы не приводят к безупречным отпечаткам. Но его огорчение исчезло, когда он стал более связанным с формальными эстетическими качествами переходного состояния. Поврежденная бумага имеет свою собственную эстетическую позицию, и когда ей позволяют выразить присущие ей качества, это может привести к новым открытиям и новым идеям. Вместо того чтобы бороться с эстетикой разложения, Фёрстер принял их как эстетику возрождения. Он начал видеть все выброшенные и недооцененные материалы просто как материалы, которые пережили свое предназначение, но которые обладают потенциалом получить новую идентичность через художественное вмешательство.

Диапазон возможностей, которые Фёрстер с тех пор открыл для своих найденных, унаследованных и переработанных материалов, огромен. Наняв типографию для печати зин на газетной бумаге, он извлек печатные пластины из мусора и включил их в свою работу. Поставив чашку с водой на лист фотобумаги, он заметил, как вода изменила цвет и текстуру бумаги, и начал экспериментировать с этим процессом в своей работе. После того как ураган Сэнди затопил его подвал и намочил многие его фотографии, он уже был готов принять эстетический потенциал поврежденной водой эмульсии и смог спасти эти поврежденные отпечатки и перенаправить их в эстетические явления, которые превосходили их первоначальное назначение.

Райан Фёрстер - Безымянный садовый принт, 2014, уникальный C-принт, 61 x 51 см, (Слева) и Безымянный садовый принт, 2014, уникальный C-принт, 61 x 51 см, (Справа), Фотографии Герт Яна ван Руя, любезно предоставлено галереей Upstream

Естественные процессы

Одним из самых формирующих опытов Райана Фёрстера с повторным использованием материалов стало событие в 2009 году, когда одна из его фотографий была повреждена на выставке в галерее. Большинство художников были бы опустошены, сердиты или, по крайней мере, стремились бы получить компенсацию после такого события, но Фёрстер остался верен своей вере в то, что случайности могут быть полезными, а материалы могут пережить свое первоначальное назначение: даже если речь идет о оригинальном произведении искусства. Фёрстер выставил поврежденную фотографию на крыше и позволил дождю падать на нее. Результатом стала новая работа, которую он назвал Вселенная/Ночная купальня. Изображение можно легко интерпретировать как картину ночного неба, полного далеких звезд и взрывающихся галактик, как это видно через телескоп. Но белые точки на самом деле являются лишь поврежденной эмульсией, вызванной падающим дождем.

В 2012 году Фёрстер развил эту идею о том, чтобы позволить естественным процессам вмешиваться в его работу в совместном проекте, который он реализовал с галереей Shoot The Lobster. Для проекта Фёрстер занял заброшенный городской участок в Майами, штат Флорида, и заполнил его уличной инсталляцией своих работ. Работы были собраны на месте таким образом, что они сливались с так называемой естественной средой. Эстетические качества материалов, которые использовал Фёрстер, таких как обрезки дерева, металл, камни и старые печатные пластины, идеально сочетались с визуальным языком заброшенной урбанистики. После установки Фёрстер оставил работу на произвол судьбы, чтобы ее разорвали на части любые элементы, которые стремились взаимодействовать с ней, будь то погода, животные или проходящие мимо люди.

Райан Фёрстер - Инсталляция в C L E A R I N G, Нью-Йорк, США, 2014, любезно предоставлено галереей Купер Коул

Советы по отношениям

Райан Фёрстер часто сравнивает свой процесс с компостированием. Как кто-то, собирающий пищевые отходы из своего мусора и рассыпая их в саду на заднем дворе, он собирает отходы общества, смешивает их с побочными продуктами своей собственной деятельности, а затем использует эту массу для питания прорастания нового поколения идей. Точно так же, как урожай, когда-то собранный на ушедших фермах его родного города, так называемые готовые продукты его процесса являются лишь представителями следующей фазы другого, гораздо более длинного, древнего, бесконечного процесса. Формально работа абстрактна. Ее язык состоит из ярких цветов, апокалиптических текстур, странных форм и случайных композиций, сбалансированных с редкими фигуративными элементами, которые появляются как призраки или воспоминания, перемежающиеся с всплесками первобытной энергии. Но на самом деле работа никогда не заканчивается. Она захватывает момент времени, как фотография, но элементы никогда не перестанут работать над ней, изменяя ее, развивая в нечто новое.

Даже Фёрстер не может в конечном итоге сказать, чем станут его работы. Даже когда они устанавливаются, он все еще ведет переговоры о своем понимании их на основе их взаимосвязей друг с другом и с окружающей средой. И где-то в этом факте лежит самый важный аспект работы. Дело в отношениях. Она выражает отношение художника к материалам. Она исследует отношение культуры к потреблению. Она вовлекается в мимолетные отношения с природными процессами. Она исследует отношение между художником и желанием контроля. Наиболее убедительно, она приглашает зрителей в новые отношения со всеми этими элементами. Конечно, найденное искусство, переработанные материалы и идея позволить природным элементам сотрудничать в творческом процессе — это ничего нового. Но Райан Фёрстер взаимодействует со всеми этими идеями таким образом, который безусловно современен. Его работа скромна в том смысле, что она признает, что эго художника — это лишь одна часть более крупного события, и даже иногда отводит художнику роль редактора. Такая скромность дает нам, зрителям, разрешение также не иметь всех ответов, а просто позволить себе быть участниками чего-то продолжающегося, чего-то большего, чем мы, и чего-то, что в конечном итоге может оказаться совершенно другим, чем предполагалось, или чем мы когда-либо представляли, что это будет.

Райан Фёрстер - Зеленые садовые принты, 2013, Уникальные хромогенные принты, предоставлено галереей Купер Коул

Изображение на обложке: Райан Фёрстер - Безымянные садовые принты, 2014, Два уникальных C-принта, 61 x 51 см каждый, Фото Герт Яна ван Руя, любезно предоставлено галереей Upstream
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio