Универсальная фотографическая практика Райана Фёрстера

Сохранение — одна из основных идей фотографии. Запечатлеть видение реальности. Не терять время, позволяя ей ускользать. Сохранить фрагмент момента, чтобы его можно было пережить после того, как момент прошёл. Стремление к сохранению отчасти делает Райана Фёрстера одним из самых увлекательных художников своего поколения. Фёрстер демонстрирует фотографическое сохранение в обычном смысле, то есть он создаёт фотографии и снимает фильмы о реальном мире, сохраняя образы реальности для последующего просмотра другими. Но он также практикует сохранение и в других формах. Он сохраняет материалы, находя новые применения обрезкам, оставшимся после его проектов. Он сохраняет реликвии своего сообщества, подбирая мусор, когда перемещается по своему новому дому — Брайтон-Бич, Нью-Йорк. Он сохраняет энергию, позволяя стихиям природы и времени сотрудничать с ним в его процессе. И он сохраняет суждение, никогда не растрачивая его зря, а ожидая до более позднего времени, возможно, никогда, прежде чем признать что-либо успехом или провалом. Ведь суждение не имеет постоянной ценности для художника. Как показывает творчество Райана Фёрстера, то, что кажется разрушенным, может находиться лишь в состоянии перехода; то, что кажется отходами, может лишь ожидать нового назначения; то, что кажется катастрофой, может быть началом чего-то неожиданного; а то, что выглядит безобразным, может просто нуждаться в другом свете.

Райан Фёрстер повторно использует Манхэттен

Райан Фёрстер родился в 1983 году в бывшем сельскохозяйственном и промышленном городке Ньюмаркет, Онтарио, на окраине Торонто. Его первые художественные попытки были связаны с панк-рок сценой Торонто в конце 1990-х. Он издавал самиздатовские журналы вместе с друзьями и в процессе изучал письмо, фотографию, печать, журналистику и все другие аспекты аналогового производства медиа. Его журналы давали ему доступ к группам, которых он иногда брал интервью в обмен на вход на их концерты, и вводили его в круг творческих соратников. Этот опыт вдохновил его стать художником. В частности, его особенно привлек один аспект творческого процесса — фотография.

В 2005 году Фёрстер переехал в Нью-Йорк и записался на курсы в Международный центр фотографии (ICP). Расположенный в самом сердце Мидтауна Манхэттена, ICP позиционирует себя как живую, передовую среду, лидирующую в авангардном преподавании фотографии. И, возможно, это так, но это было не то место, которое подходило Фёрстеру. Как он рассказал журналу BOMB в 2015 году: «Я просто хотел создавать вещи и быть в Нью-Йорке. Поэтому я бросил учёбу.» Вместо академических кредитов Фёрстер посвятил себя завоеванию художественного признания. Он почти всегда был на грани нищеты и постоянно сомневался в своём решении заниматься искусством в Нью-Йорке. Но скудность его образа жизни напрямую привела к его ощущению, что всё имеет значение — и в выживании, и в искусстве. Вместо того чтобы использовать дорогие камеры и новую плёнку, он работал с любыми материалами, которые мог раздобыть, включая обрезки плёнок других художников, повреждённую фотобумагу, выброшенные печатные пластины и бесчисленные найденные предметы, такие как окна, зеркала, металлический лом, камни, ракушки и даже шлак — отходы металлургического процесса.

Райан Фёрстер — вид инсталляции в галерее C L E A R I N G, Нью-Йорк, США, 2014, любезно предоставлено галереей Cooper Cole

Эстетика эволюции

Сначала Фёрстер был расстроен суровыми эстетическими качествами использованных им подручных материалов. Повреждённая фотобумага и негативы не дают чистых отпечатков. Но его расстройство исчезло, когда он стал больше понимать формальные эстетические качества переходного состояния. Повреждённая бумага имеет своё эстетическое значение, и когда ей дают выразить свои внутренние качества, это может привести к новым открытиям и идеям. Вместо того чтобы бороться с эстетикой разрушения, Фёрстер принял её как эстетику возрождения. Он начал видеть все выброшенные и недооценённые материалы просто как материалы, которые исчерпали своё первоначальное назначение, но обладают потенциалом получить новую идентичность через художественное вмешательство.

Диапазон возможностей, которые Фёрстер с тех пор открыл для своих найденных, унаследованных и переосмысленных материалов, огромен. После того как он заказал печать журнала на газетной бумаге, он достал печатные пластины из мусора и включил их в свои работы. После того как он поставил чашку с водой на лист фотобумаги, он заметил, как вода меняет цвет и текстуру бумаги, и начал экспериментировать с этим процессом в своих работах. После того как ураган Сэнди затопил его подвал и увлажнил многие фотографии, он был уже готов принять эстетический потенциал эмульсии, повреждённой водой, и смог спасти эти повреждённые отпечатки, превратив их в эстетические явления, превосходящие их первоначальное назначение.

Райан Фёрстер — Безымянный садовый отпечаток, 2014, уникальный цветной отпечаток C-print, 61 x 51 см (слева) и Безымянный садовый отпечаток, 2014, уникальный цветной отпечаток C-print, 61 x 51 см (справа), фото Герт Ян ван Рёй, любезно предоставлено галереей Upstream

Природные процессы

Одним из самых важных опытов Райана Фёрстера с повторным использованием материалов стал случай в 2009 году, когда одна из его фотографий была повреждена на выставке в галерее. Большинство художников были бы опустошены, рассержены или, по крайней мере, стремились бы к компенсации, но Фёрстер оставался верен своему убеждению, что случайности могут быть полезны, а материалы могут пережить своё первоначальное назначение — даже если речь идёт об оригинальном произведении искусства. Фёрстер выставил повреждённую фотографию на крышу и позволил дождю падать на неё. Результатом стала новая работа под названием Вселенная/Ночное плавание. Изображение легко можно принять за снимок ночного неба, полного далеких звёзд и взрывающихся галактик, как будто через телескоп. Но белые точки — это на самом деле повреждённая эмульсия, вызванная падающим дождём.

В 2012 году Фёрстер развил эту идею о том, чтобы позволить природным процессам вмешиваться в его работу, в совместном проекте с галереей Shoot The Lobster. Для проекта Фёрстер занял заброшенный городской участок в Майами, Флорида, и заполнил его уличной инсталляцией своих работ. Работы были собраны на месте так, чтобы сливаться с так называемой природной средой. Эстетические качества материалов, которые использовал Фёрстер, такие как обрезки дерева, металл, камни и старые печатные пластины, прекрасно сочетались с визуальным языком заброшенной городской среды. После установки Фёрстер оставил работы на произвол судьбы, позволяя стихиям, животным или прохожим взаимодействовать с ними.

Райан Фёрстер — инсталляция в галерее C L E A R I N G, Нью-Йорк, США, 2014, любезно предоставлено галереей Cooper Cole

Советы по отношениям

Райан Фёрстер часто сравнивает свой процесс с компостированием. Как человек, собирающий пищевые отходы из мусора и разбрасывающий их в саду, он собирает отходы общества, смешивает их с побочными продуктами своей деятельности и использует эту смесь для питания зарождения нового поколения идей. Как урожай, когда-то собранный на забытых фермах его родного города, так называемые готовые продукты его процесса — лишь представители следующей фазы другого, гораздо более длинного, древнего, бесконечного процесса. Формально работы абстрактны. Их язык — яркие цвета, апокалиптические текстуры, странные формы и беспорядочные композиции, уравновешенные редкими фигуративными элементами, которые появляются как призраки или воспоминания, вплетённые в вспышки первобытной энергии. Но на самом деле работы никогда не заканчиваются. Они запечатлевают момент времени, как фотография, но элементы никогда не перестанут работать над ними, изменять их, развивать в нечто новое.

Даже сам Фёрстер в конечном итоге не может сказать, чем его работы станут. Даже во время установки он всё ещё переосмысливает их, исходя из их взаимосвязей друг с другом и с окружением. И в этом факте кроется самый важный аспект работы. Она о взаимоотношениях. Она выражает отношение художника к материалам. Она исследует отношение культуры к потреблению. Она вступает в мимолётные отношения с природными процессами. Она изучает связь между художником и желанием контроля. И, что наиболее убедительно, она приглашает зрителей к новым отношениям со всеми этими элементами. Конечно, найденное искусство, переработанные материалы и идея позволить природным стихиям участвовать в творческом процессе — не новы. Но Райан Фёрстер обращается ко всем этим идеям так, что это неоспоримо современно. Его работа скромна в том смысле, что признаёт, что эго художника — лишь часть большого события и иногда даже отводит художнику роль редактора. Такая скромность даёт нам, зрителям, разрешение не иметь всех ответов, а просто позволить себе быть участниками чего-то продолжающегося, чего-то большего, чем мы, и чего-то, что в итоге может оказаться совсем иным, чем было задумано или чем мы когда-либо представляли.

Райан Фёрстер — Зелёные садовые отпечатки, 2013, уникальные хромогенные отпечатки, любезно предоставлено галереей Cooper Cole

Изображение на обложке: Райан Фёрстер — Безымянные садовые отпечатки, 2014, два уникальных цветных отпечатка C-print, 61 x 51 см каждый, фото Герт Ян ван Рёй, любезно предоставлено галереей Upstream
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio