Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Что такое артист голубой фишки?

What is a Blue Chip Artist? - Ideelart

Что такое артист голубой фишки?

Термин «Blue Chip» пришёл в мир искусства из фондового рынка. В 1900 году, приехав в Нью-Йорк из Англии, молодой человек по имени Оливер Гинголд получил начальную должность в издательской компании Dow Jones. Однажды, работая журналистом, освещающим фондовую биржу, он заметил несколько акций с высокой стоимостью, торгуемых на площадке. Он сказал коллеге, что собирается поспешить в офис, чтобы написать об этих «blue chip stocks» — так впервые было использовано это выражение.

В стандартных наборах для покера традиционно синие фишки имеют наивысшую ценность. Изначально именно это и означал термин Blue Chip Stocks. Но со временем, когда термин стал более распространённым, его значение изменилось. Теперь он обозначает не просто дорогие акции, а акции компаний, которые стабильно приносят прибыль, независимо от общих экономических колебаний.

Blue Chip… Искусство?

Как произведение искусства может быть инвестицией Blue Chip? Разве ценность искусства не субъективна? Да и нет. Внутренняя ценность произведения часто вызывает споры. Его личная ценность может сильно различаться у разных людей. А ценность для самого художника может быть невозможно измерить. Когда мы говорим о Blue Chip Art, мы не имеем в виду, насколько важным считает работу коллекционер, учреждение, художник или историческая книга. Мы говорим только об одном: о цене перепродажи.

Blue Chip Art — это любое искусство, которое, как ожидается, будет надёжно расти в экономической стоимости независимо от общих экономических условий. Художники, такие как Пикассо, Уорхол, Ротко и Поллок — это Blue Chip. А Blue Chip галереи обычно сосредоточены исключительно на перепродаже работ таких известных имён, художников, чьи произведения хорошо каталогизированы и аутентифицированы, и которые стабильно приносят всё более высокие цены на аукционах.

Сериграфия Энди Уорхола Мэрилин Монро

Энди Уорхол — Мэрилин Монро, 1967. Портфолио из десяти сериграфий. 91,5 x 91,5 см. Тираж: 250. Подарок мистера Дэвида Уитни. © 2019 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Всё в порядке с взаимозаменяемостью

Как предсказать, кто станет Blue Chip художниками будущего? Это довольно сложно. Одна из причин — искусство не является взаимозаменяемым. Взаимозаменяемым считается то, что имеет одинаковую внутреннюю ценность. Например, один фунт золота равнозначен другому фунту золота, поэтому золото взаимозаменяемо. Но одна работа Миро не равна другой работе Миро. И одна работа Миро не равна работе Кунса. Искусство не взаимозаменяемо.

Взаимозаменяемость делает инвестиции понятными, привлекая больше потенциальных инвесторов и повышая вероятность статуса Blue Chip. Ценность золота понятна без специальных знаний отрасли. Понять экономическую ценность искусства сложнее. Это не значит, что взаимозаменяемые активы не теряют в цене. Часто теряют. Просто колебания их стоимости кажутся предсказуемыми, давая инвесторам чувство безопасности, хотя иногда оно ложное.

Оригинальная абстрактная литография Жоана Миро из Lithographe IV

Жоан Мирó — Оригинальная абстрактная литография из «Lithographe IV», 1981. Оригинальная литография на бумаге Ривес веллум. Тираж: 5000. 10 x 13 см. Галерея Philia. © Жоан Мирó

Восприятие, убеждение и намерение

Художники часто создают работы, которые никто не хочет покупать. Если нужный критик раскритиковал новую работу художника, это может угрожать его карьере. Кроме того, функция искусства субъективна. Успех работы — предмет споров. Маловероятно, что Boeing потратит годы на создание самолёта, который никто не захочет купить. И если критик назовёт новый самолёт Boeing уродливым или лишённым оригинальности, люди всё равно будут на нём летать. Функциональность самолётов хорошо определена. Если он работает согласно ожиданиям, его успех не вызывает сомнений.

Цена самолётов определяется конкуренцией и спросом. Рыночная цена нового искусства устанавливается агентами, которые не обязаны защищать или даже объяснять свою оценку. Для определения рыночной стоимости новой работы художника учитывается множество факторов, таких как происхождение художника и способность тех, кто показывает и продаёт работы, убедить покупателей в наличии спроса. Если работа по своей сути привлекательна для большого числа покупателей, существует настоящий спрос. Если нет, спрос должен быть создан теми, кто может влиять на рынок, например критиками, знаменитостями или теми, кто может выкупить выставки.

Современное произведение Марка Ротко Голубое облако

Марк Ротко — Голубое облако, 1956. Масло на холсте. 137,7 x 134,7 см. © Марк Ротко

Кто решает?

Если инвестировать исключительно ради финансовой выгоды, Blue Chip художники прошлого хорошо задокументированы. Просто посмотрите результаты аукционов за последние десятилетия или сосредоточьтесь на покупке аутентичных, проверенных шедевров в Blue Chip галереях.

В IdeelArt мы верим в коллекционирование искусства не только ради инвестиций, но и ради внутренней ценности искусства. Мы оцениваем эту ценность по-разному. Мы учитываем ценность работы для художника, который создавал её с искренним намерением сделать произведение высокого качества. Мы учитываем её ценность для нас, зрителей, которые через работу получают возможность пережить возвышенный опыт или эстетическое восхищение. Независимо от общих экономических условий, ценность искренних намерений, эстетического восхищения и возвышенного опыта никогда не уменьшается.

Изображение в заголовке: Анри Матисс — Лагуна (Le Lagon) из серии Jazz, 1947. Один из двадцати пошуаров. Композиция (неправильная): 40,8 x 64,3 см; лист: 42,1 x 65 см. Тираж: 100. Подарок художника. Коллекция MoMA. © 2019 Наследие Анри Матисса / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк.
Все изображения используются только в иллюстративных целях

Статьи, которые вам могут понравиться

Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Paul Landauer в 14 вопросах

СЛЕД НЕВИДИМОГО   В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение и повседневную ж...

Подробнее
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Лирическая абстракция: искусство, которое отказывается быть холодным

Токио, 1957 год. Georges Mathieu, босиком, завернутый в кимоно, его длинное тело свернуто, как пружина, готовая выпустить энергию, стоит перед восьмиметровым холстом. Его пригласил Jiro Yoshihara и...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Reiner Heidorn in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Reiner Heidorn в 14 вопросах

РАСТВОРЯЯСЬ В ПРУДУ В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение с повседневной...

Подробнее