Abstrakt konst med en twist - Våra blandteknikverk till salu!

Att förena två eller flera medier och material i ett enda konstverk blev alltmer populärt under 1900-talet. Picassos Stilleben med stolsflätning anses ofta vara den första moderna kollaget (eller snarare en sammansättning då han förvandlade oljefärg, oljetyg, fastklistrat papper och rep till ett lågt relief, tredimensionellt verk) tillsammans med Braques träådrade tapet i en serie kolteckningar. Dadaisterna Kurt Schwitters och Max Ernst drev detta vidare då deras slumpmässiga sammansättning av sammanställda bilder förmedlade en kraftfull och skarpsinnig kritik av samhället och konsten själv. Dessa djärva försök banade väg för blandteknik abstrakt konst som ytterligare utforskade de porösa gränserna för att blanda flera medier och material. Från hans tidigaste försök att fånga föremål omkring sig i kollage med enkla, kvadratiska rutnätsstrukturer till oförutsägbara, symbiotiska system och slumpmässiga arrangemang, påverkade Ellsworth Kellys bestående fascination för kollage även hans senare målningar på separata, återkombinerbara paneler. Robert Rauschenberg och Frank Stella var särskilt kända för sin djärva undersökning av de oövervunna möjligheterna i blandteknik abstrakt konst. I sin hybrida Combines-serie använde Rauschenberg fotografier, tyg, en tidningsurklipp och färg tillsammans med fjädrar, småsten, guld och jord för att skapa sina metaforiska visuella gåtor, medan Frank Stella skapade sensuellt färgade blandtekniska reliefer av arabesker, franska kurvor och organiska former med aluminium, glas och glasfiber. Blandteknik fortsätter att inspirera dagens abstrakta konstnärer som flyr de strikta begränsningarna i konstformer och söker den obehindrade friheten i konstnärligt uttryck. För vårt veckovisa urval av den mest fängslande blandtekniska abstrakta konsten, vänligen scrolla nedåt.

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4 är ett av fyra väggföremål i samma storlek bestående av två självhäftande färgband som skapar ett regelbundet rutnätsmönster på en anodiserad aluminiumplatta. Blå och rosa band bidrar till ett visuellt och rumsligt djup mellan varandra när de korsar den reflekterande aluminiumplattan. Inspirerad av Minimalismen, Konkret konst och Konceptkonst, arbetar Göttin med vanliga industrimaterial som väljs för att samspela med de specifika kraven från en arkitektonisk plats och rum medan han skickligt undersöker perceptionens subjektiva natur i den föränderliga miljön. Medan hans arbete är iterativt och anpassande, är stillheten i det slutliga fysiska objektet rik på klarhet och eftertänksamhet. Det är stillheten som inbjuder till en mängd tolkningar som uppstår genom att väcka betraktarens uttrycksfulla natur. Daniel Göttin är en schweizisk konstnär vars arbete är uppdelat mellan platsbundna verk och färgade eller målade föremål för väggar. Han bor och arbetar i Basel.

 

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Självhäftande tejp på anodiserad aluminium. 80 x 40 cm.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293)

I detta verk av silkespapper på papper hämtar Doorsen inspiration från Arte Poveras arv som använde bortkastat och trivialt material för att utmana rådande konstnormer. För Doorsen framhäver användningen av silkespapper särskilt kontrasten mellan spänningar och harmonier som uppstår ur den till synes krockande dikotomin mellan struktur och intuition. Ytan på detta verk är taktil och innesluter sin egen närvaro då Doorsen själv fungerar som ett medium mellan sina material och de mönster och former de avslöjar. Untitled (Id. 1293) överskrider motsättningar mellan det organiska och geometriska, det systematiska och slumpmässiga. Doorsens verk vilar på sin inneboende och visuellt inskrivna estetik samtidigt som det vårdar en mångfald av perspektiv och väcker eftertanke. Doorsen är en engelsk abstrakt konstnär som utvecklat sitt eget personliga språk med betoning på mönster och färgade former. Hon bor och arbetar i London.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016. Silkespapper på papper. 29,5 x 21 cm.

 

Jean Feinberg - DD2.15

Tillverkad på ett tunt och ömtåligt acaba-papper skapades DD2.15 vid Dieu Donné i New York City, en ideell verkstad för handgjord papperskonst. Medan Feinberg ursprungligen handgjorde pappret för att måla på det, blev hon fascinerad av olyckorna, märkena och strukturen som uppstod på ett torkat och pressat stycke och bestämde sig för att sammanställa det. Ärligheten i hennes verk är djupt förkroppsligad i de fysiska objekten av hennes skapelse och en tredimensionell form tillåter hennes autentiska jag att uttrycka sig mest genuint. De poetiska implikationerna av hennes enkla och ekonomiska tillvägagångssätt märks i en förhöjd känsla av materialitet som inbjuder betraktare till en eftertänksam och immateriell resa som imploderar i känslor och självreflektion. Feinberg är en amerikansk abstrakt målare som använder färg, trä, duk och papper för att utforska skärningspunkten mellan målning och objekt. Med återvunnet trä konstruerar hon målningar som inkorporerar skulpturala kvaliteter och suddar ut gränserna mellan två- och tredimensionell framställning. Hon bor och arbetar i New York City.

 

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Handgjort acaba-papper. 36,2 x 29,3 cm.

 

Deanna Sirlin - And Back Again

And Back Again är ett intimt, färgstarkt blandtekniskt verk på arkivfilm som illustrerar Sirlins bestående sökande efter jaget i sin egen konst. Hon använder den kreativa processen för att omdefiniera och omformulera sig själv då hennes egenartade estetik av sensuella färger omsluter betraktaren och placerar honom/henne i centrum av Sirlins verk. Där, i centrum av hennes verk, avslöjas en eterisk och eftertänksam dimension. Bortom de utskurna fotografierna, funna material och återvunna dukar finns en personlig värld som lockar betraktaren att följa spåren och dela hennes känsla av upptäckt och uppenbarelse i själva måleriets handling. Sirlin är en amerikansk abstrakt konstnär mest känd för sina gestiska målningar och monumentala installationer. Hennes verk prioriterar färg. I sina målningar utforskar hon hur struktur och komposition påverkar färgförhållanden. Hon bor och arbetar på en hästgård utanför Atlanta, Georgia.

 

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. Blandteknik på arkivfilm. 45,7 x 45,7 cm.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue)

Inspirerad av sin egen ateljé belägen i Long Island City (L.I.C) och föremålen där, särskilt resterna av gamla garderober som tagits bort, använder Soriano sprejfärg, bläck, blyerts och akvarell för att uttrycka sin nostalgiska längtan efter en verklighet som upphört att existera. Han inspireras av sin närmaste omgivning när han försöker placera sig själv i den konfiguration som är föremål för hans verk. L.I.C. (Blue) avslöjar hans intresse för föremål som är fästa vid andra föremål, såsom arkitektoniska planer, på ett tydligt sätt. Soriano viker och bearbetar ett stycke flera gånger. Den slutliga formen är resultatet av en intensiv inre dialog samt en förhöjning och omplacering av relationen mellan former. Soriano är en filippinsk-född fransk-amerikansk abstrakt konstnär som delar sin tid mellan New York City och Penobscot, Maine. Även om han började sin karriär som skulptör är hans verk nu tvådimensionella. Han är känd för sina djärva sprejmålade väggmålningar och för sina mer intima verk på papper. Sorianos verk är gestiska och geometriska, dominerade av ett grafiskt lexikon av märken och noteringar.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Sprejfärg, blyerts, bläck, akvarell på papper. 96 x 98 cm.

 

Pierre Auville - White Stripes

Att ha arbetat inom flera olika yrken innan han helt ägnade sig åt konsten gjorde Auville bekväm med att skapa med de mest ovanliga materialen. I White Stripes väljer han cement, akryl och stångstål på skumpanel och utforskar de mest dolda egenskaperna och mångsidiga användningen av varje material. I sitt arbete betonar han ögonblicket där färg och material smälter samman och återgår till sin ursprungliga mineraliska väsen. Inspirerad av förhistoriska grottmålningar, betongvägar eller övergivna blockhus är han trogen den geometriska abstraktionen, Arte Povera och gatukonsten. I White Stripes applicerar han cement med hög densitet samtidigt som han låter cementens färger bestämma verket. När cementen torkar tillför han akryl för att intensifiera verkets ljusstyrka. Auville är en fransk konstnär vars verk undersöker och inkorporerar de estetiska och konceptuella egenskaperna hos tillverkade material som cement, betong och stål. Han är född i Le Havre och bor och arbetar nära Paris.

 

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Cement, akryl och stångstål på skumpanel. 104 x 60 x 6 cm.

Upptäck mer blandteknisk abstrakt konst!

 

Utvald bild: Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015, installationsvy.
Av Jovana Vuković