Abstrakt konst med en twist - Våra blandteknikverk till salu!

Att sammanfoga två eller flera medier och material i ett enda konstverk blev alltmer populärt under 1900-talet. Picassos Still Life with Chair Caning anses vanligtvis vara den första moderna kollagen (eller snarare en assemblage eftersom han förvandlade oljefärg, oljeduk, klistrat papper och rep till ett lågrelieff, tredimensionellt verk) tillsammans med Braques trägrains tapet i en serie kolteckningar. Dadaisterna Kurt Schwitters och Max Ernst drev det vidare då deras slumpmässiga sammansättning av juxtapositionerade bilder förmedlade en kraftfull och skarp kritik av samhället och konsten själv. Dessa djärva försök banade väg för mixed media abstract art som ytterligare utforskade porösa gränser för att blanda flera medier och material. Från sina tidigaste försök att fånga objekt omkring sig i kollage av den enkla, fyrkantiga rutstrukturen till oförutsägbara, symbiotiska system och slumpmässiga arrangemang, påverkade Ellsworth Kellys bestående fascination för collage också hans senare målningar på separata återkombinerbara paneler. Robert Rauschenberg och Frank Stella var särskilt kända för sin djärva granskning av de erövrade möjligheterna som gömde sig i mixed media abstract art. I sin hybrida Combines-serie använde Rauschenberg fotografier, tyg, en tidningsklipp och färg tillsammans med fjädrar, småstenar, guld och smuts för att skapa sina metaforiska visuella gåtor, medan Frank Stella skapade sensuellt färgade mixed-media reliefs av arabesker, franska kurvor och organiska former med aluminium, glas och glasfiber. Mixed media fortsätter att inspirera dagens abstrakta konstnärer när de flyr de strikta begränsningarna av konstformer och söker den oinskränkta friheten av konstnärligt uttryck. För vårt veckovisa val av den mest fängslande mixed media abstract art, vänligen scrolla ner.

Daniel Göttin - Dubbelrutnät 4

Double Grid 4 är ett av fyra väggobjekt av samma storlek som består av två självhäftande färgband som skapar ett regelbundet rutmönster mönster på anodiserad aluminiumpanel. Blå och rosa band ger en visuell och spatial djup mellan varandra när de korsar den reflekterande aluminiumpanelen. Inspirerad av Minimal Art, Concrete Art och Conceptual Art, arbetar Göttin med vanliga industriella material som väljs för att resonera med de specifika kraven på en arkitektonisk plats och rum när han skickligt undersöker den subjektiva naturen av perception i den föränderliga miljön. Medan hans arbete är iterativt och anpassande, är stillheten i det slutliga fysiska objektet rik på klarhet och eftertänksamhet. Det är stillheten som inbjuder till en mängd tolkningar som framträder från att väcka den uttrycksfulla naturen hos betraktaren. Daniel Göttin är en schweizisk konstnär vars arbete är uppdelat mellan plats-specifikt arbete och färgade eller målade objekt för väggar. Han bor och arbetar i Basel.

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Tejp på anodiserad aluminium. 80 x 40 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293)

I detta papper på pappersstycke, Doorsen bygger på arvet från Arte Povera som använde bortkastat och trivialt material för att utmana de rådande konstnormerna. För Doorsen framhäver användningen av silkespapper särskilt kontrasten mellan spänningar och harmonier som uppstår från den till synes kolliderande dikotomin av struktur och intuition. Ytan på detta verk är taktil och kapslar in sin egen närvaro medan Doorsen själv agerar som ett medium mellan sina material och de mönster och former de avslöjar. Untitled (Id. 1293) transcenderar motsägelserna mellan det organiska och geometriska, det systematiska och slumpmässiga. Doorsens arbete bygger på dess inneboende och visuellt inskrivna estetik samtidigt som det vårdar en mångfald av perspektiv och väcker eftertanke. Doorsen är en engelsk abstrakt konstnär som har utvecklat sitt eget personliga språk med betoning på mönster och färgade former. Hon bor och arbetar i London.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016. Tissumpapper på papper. 29,5 x 21 cm.

Jean Feinberg - DD2.15

Tillverkad på ett tunt och delikat acaba-papper, skapades DD2.15 på Dieu Donné i New York City, en ideell studio för handgjord paperkonst. Medan Feinberg initialt handgjorde papperet för att måla på det, blev hon fascinerad av de olyckor, markeringar och texturer som dök upp på ett torkat och pressat stycke och beslutade att sätta ihop det. Öppenheten i hennes arbete är djupt förankrad i de fysiska objekten av hennes skapelse och en tredimensionell form tillåter hennes autentiska jag att uttrycka sig mest genuint. De poetiska implikationerna av hennes enkla och ekonomiska tillvägagångssätt är märkbara i en accentuerad känsla av materialitet som bjuder in betraktare till en kontemplativ och immateriell resa som imploderar i känslor och självreflektion. Feinberg är en amerikansk abstrakt målare som använder färg, trä, duk och papper för att utforska skärningspunkten mellan målning och objekt. Genom att använda återvunnet trä konstruerar hon målningar som inkorporerar skulpturala kvaliteter, vilket suddar ut gränserna mellan 2D och 3D-representation. Hon bor och arbetar i New York City.

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Handgjort acaba-papper. 36,2 x 29,3 cm.

Deanna Sirlin - Och tillbaka igen

Och tillbaka igen är en intim, färgglad blandteknik på arkivfilm som illustrerar Sirlin’s bestående sökande efter jaget i sin egen konst. Hon använder den kreativa processen för att omdefiniera och återformulera sig själv när hennes idiosynkratiska estetik av sensuella färger omsluter betraktaren och placerar honom/henne i centrum av Sirlin’s verk. Där, i centrum av hennes verk, avslöjas en etereal och kontemplativ dimension. Bortom de klippta fotografierna, de hittade materialen och de återvunna dukarna finns en personlig värld av henne som lockar betraktaren att återspåra och dela hennes känsla av upptäckte och uppenbarelse i själva målerihandlingen. Sirlin är en amerikansk abstrakt konstnär som är mest känd för sina gesturalmålningar och monumentala installationer. Hennes arbete prioriterar färg. I sina målningar utforskar hon hur textur och komposition påverkar färgrelationer. Hon bor och arbetar på en hästgård utanför Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. Blandad teknik på arkivfilm. 45,7 x 45,7 cm.

Peter Soriano - L.I.C. (Blå)

Inspirerad av sin egen studio belägen i Long Island City (L.I.C) och objekten inom studion, särskilt resterna av gamla garderober som har tagits bort, Soriano använder sprayfärg, bläck, blyertspenna och akvarell för att uttrycka sin nostalgiska längtan efter en verklighet som upphört att existera. Han inspireras av sin mest omedelbara omgivning när han försöker placera sig själv i den konfiguration som är föremålet för hans arbete. L.I.C. (Blå) avslöjar hans intressen för objekt kopplade till andra objekt såsom arkitektoniska planer, vilket är tydligt uppenbart. Soriano viker och omarbetar ett stycke flera gånger. Den slutliga formen är resultatet av en intensiv inre dialog samt en höjning och ompositionering av relationen mellan former. Soriano är en i Filippinerna född fransk-amerikansk abstrakt konstnär som delar sin tid mellan New York City och Penobscot, Maine. Även om han började sin karriär som skulptör, är hans arbete nu tvådimensionellt. Han är känd för sina djärva spraymålade väggmålningar och för sina mer intima verk på papper. Sorianos arbete är gestuellt och geometriskt, dominerat av ett grafiskt lexikon av märken och noteringar.

Peter Soriano - L.I.C. (Blå), 2015. Sprayfärg, blyertspenna, bläck, akvarell på papper. 96 x 98 cm.

Pierre Auville - White Stripes

Att arbeta inom flera olika yrken innan han engagerade sig i konsten, gjorde Auville bekväm med att skapa med de mest ovanliga materialen. I White Stripes väljer han cement, akryl och stångstål på skumpanel och utforskar de mest dolda egenskaperna och multifunktionella användningen av varje material. I sitt arbete betonar han ögonblicket där färg och material smälter samman och återvänder till sin ursprungliga mineraliska essens. Inspirerad av förhistoriska grottmålningar, betongvägar eller övergivna blockhus är han trogen geometrisk abstraktion, Art Povera och Street Art. I White Stripes applicerar han cement med hög densitet då han låter färgerna från cementet bestämma verket. När cementet torkar tillför han akryl för att intensifiera verkets ljusstyrka. Auville är en fransk konstnär vars arbete undersöker och inkorporerar de estetiska och konceptuella kvaliteterna hos tillverkade material som cement, betong och stål. Han föddes i Le Havre och bor och arbetar nära Paris.

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Cement, akryl och stångstål på skumpanel. 104 x 60 x 6 cm.

Upptäck mer blandad media abstrakt konst!

Utvald bild: Peter Soriano - L.I.C. (Blå), 2015, installationsvy.
Av Jovana Vuković