Abstrakt akvarellkonst som du helt enkelt inte får missa!

Älskad för sina oöverträffade egenskaper – dess unika genomskinlighet, förgänglighet och livfullhet – har akvarellkonst länge saknat det erkännande eller den berömmelse som tekniker som oljemålning åtnjuter. Trots att dess historia går tillbaka till den tidigaste paleolitiska konsten, var dess moderna användning förvisad till konstvärldens ytterkanter och förminskades som en teknik endast lämplig för skisser eller hobbymålning. Men abstrakt akvarellkonst skulle ändra på det! De ökända och berömda Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe och Arthur Dove omfamnade alla akvarellmålning för att uttrycka sin distinkta röst och lyfte fram den som en teknik av både relevans och respekt. Stora, atmosfäriska akvarelldukar av Mark Rothko eller John Marins intima abstrakta akvarellandskap utstrålade akvarellkonstens tvetydighet och oberäkneliga natur, dess transparenta och ömtåliga väsen, tillsammans med dess inneboende värdeaspekt. Sju av de mest fängslande akvarellverken du inte bör missa – väntar nedan!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, som med egna ord är en skulptör som inte längre gör skulpturer, är vida erkänd för sina storskaliga, graffiti-liknande väggmålningar. Colby 10 är en del av hans första teckningar för Permanent Maintenance – Soriano’s största väggteckning hittills, beställd av Colby Museum – och en ritning för hans ikoniska väggmålning. Detta mixed media-verk, med sina anmärkningsvärda akvarellsegment, är gjort på ett flerskiktat vikt papper som får en skulptural dimension. I Colby 10 använder Soriano en stor variation av tekniker för att sammanställa och arrangera sin visuella upplevelse i en provisorisk målning, en stil som ska se avslappnad och ofullständig ut. Colby 10 är full av mening och rik på iakttagelser som gör den övergripande konstruktionen lustigt komplex och svårbegriplig. Soriano är en filippinsk-född fransk-amerikansk abstrakt konstnär som delar sin tid mellan New York City och Penobscot, Maine. Han är känd för sina djärva spraymålade väggmålningar och för sina mer intima verk på papper.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Sprayfärg, blyerts, bläck, akvarell på papper. 94 x 125,5 cm.

Laura Newman - Frames

Frames är, tillsammans med Swoop och Swerve, en del av pågående målningar på handgjort Wasli-papper som Newman upptäckte under resor i Indien. Inspirerad av den vida öppna himlen sedd från hennes ateljéfönster och i kontrast till stadens trånga landskap, belyser Frames samspelet mellan frihet och alla omgivande begränsningar – både rumsliga och bildliga. Hennes geometriska avgränsning av rymd och flyktiga färgfält förstärks av samtidig användning av akvarell och akryl som framhäver den tolkande horisonten i hennes atmosfäriska bilder. Newman är en amerikansk abstrakt konstnär som skapar livfulla, dynamiska målningar som njuter av en harmonisk balans mellan gestaltande penseldrag, skarpa geometriska rumsarrangemang och lager-på-lager, arkitektoniska kompositioner. Född i Cleveland, Ohio, bor och arbetar Newman för närvarande i Brooklyn, New York.

Laura Newman - Frames, 2016. Akryl och akvarell på handgjort Wasli-papper. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - Yaddo B

Tredje generationens abstrakta expressionist, Meyer är väl bevandrad i en mängd tekniker och hennes mångsidiga produktion omfattar akvareller, oljemålningar, teckningar, tryck och storskaliga beställningsverk. Hennes lyriska och ömtåliga uttryck förkroppsligas i genomskinliga akvareller eller utspädd oljefärg som avslöjar en osäker, orolig och självupphävande verklighet. Yaddo B visar hennes graciösa beröring och mjuka penseldrag som understryker hennes visuella vokabulär starkt påverkad av färg och linje. Meyer applicerar akvareller på acetatark och pressar dem, ofta med flera lager överförda till papper vilket skapar skarpa visuella dissonanser. Meyer är en amerikansk abstrakt målare och grafiker. Hennes energiska, färgstarka kompositioner uttrycker känsla och verklighetens förgängliga väsen. Hon bor och arbetar i New York City.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Akvarell på 100% linnepressat papper. 50,8 x 81,2 cm.

Holly Miller - Blue water dots

Detta intuitiva och lekfulla verk är skapat med akvareller och tråd; färg appliceras med pensel, linje med nål och tråd med mönsterupprepning. Miller’s ovanliga val av tråd speglar hennes bestående fascination för taktila och skulpturala egenskaper och dess tolkande övertygelse som ett medium som i sin enkelhet och anspråkslöshet förenar teckning, målning och skulptur. Blue water dots fångar dikotomierna närvaro/frånvaro och perfektion/imperfektion då de fysiska punkterade hålen och monokromatiska penseldragen kontrasterar det djärva och subtila, illusionen och verkligheten. Miller är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar strävar efter att förena det optiska med det taktila genom abstraktionens språk. Hon bor och arbetar i Brooklyn, NY.

Holly Miller - Blue water dots, 2005. Akvarell och tråd på papper. 22,9 x 30,5 cm.

Kim Uchiyama - Chord

Chord är ett lockande akvarellverk på Arches-papper som fångar Uchiyama’s enastående talang att förmedla sin känslomässiga kärna och djupt personliga tankar genom färg. Hennes resa börjar med en första nyans på den blanka ytan och när hon fortsätter att lägga på färger närmar hon sig ett linjärt horisontellt mönster av unika lager. Hennes val av akvareller speglar själva naturen av mystiska ljus som strålar genom hennes målningar. Hon använder mättade färger för att betona färgernas tillräcklighet och självrefererande kraft då varje band i sig bär med sig sin egen betydelse. Uchiyama är en amerikansk abstrakt konstnär vars verk använder färg för att skapa ljus och form som aktiverar det metafysiska potentialet i det bildliga rummet. Hon bor och arbetar i New York.

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Akvarell på Arches-papper. 40,6 x 30,5 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297)

Den blå akvarellfärgen dominerar Untitled (Id. 1297) och (om)definierar alla visuella element i Doorsen’s relationella dialektik. Hon kontrasterar skickligt struktur med intuition när hon utforskar kontaktpunkterna mellan det organiska och geometriska, det ordnade och slumpmässiga. Hon fungerar som en förmedlare mellan sina material och de mönster, former och färger de avslöjar, och använder väderbitna pappersark för att framhäva sitt upplösande jag djupt insnärjt i sina målningar. Untitled (Id. 1297), liksom det mesta av hennes verk, pendlar mellan kryptisk mening öppen för eftertanke och betraktarens tolkning och en självklar kod som dock är ofullständig. Betraktaren lämnas med en känsla av osäkerhet då hennes visuella vokabulär är rik på tvetydighet. Doorsen är en engelsk abstrakt konstnär som utvecklat sitt eget personliga språk med betoning på mönster och färgade former. Hon bor och arbetar i London.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297), 2017. Akvarell på papper. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - Fling 3

Fling-serien exemplifierar livfullheten och den klara artikulationen i Snow’s verk med en unik gestaltningsmässig touch i hennes utforskning av former. Fling 3 undersöker charmigt skärningspunkten mellan det rationella och känslomässiga när hon blandar lekfulla former med klara färger, organiska gestaltningslinjer, geometriska och linjära former. Hon använder hela paletten, med förvirrande dissonans och samklang av nyanser som definierar formen och utstrålar ljus. Snows intuitiva tillvägagångssätt där penseldragen instinktivt försvinner och lager blir oskiljaktiga förmedlar hennes lättsamma och flytande läggning. Snow är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar och teckningar utmärks av färgstarka och lekfulla geometriska former. Hon är baserad i San Francisco.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Akvarell på papper. 36,9 x 25,4 cm.

Utvald bild: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, installationsvy.
Av Jovana Vuković