Abstrakt akvarellkonst som du helt enkelt inte får missa!

Älskad för sina oöverträffade egenskaper - sin unika genomskinlighet, impermanens och vibrans - var akvarellkonst länge utan den erkännande eller berömmelse som reserverades för tekniker som oljemålning. Även om dess historia går tillbaka till den tidigaste paleolitiska konsten, var dess moderna användning förvisad till de allra yttersta kanterna av konstvärlden, nedvärderad som en teknik som endast var lämplig för skisser eller hobbymålning. Men abstrakt akvarellkonst skulle förändra detta! Den notoriska berömda Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe och Arthur Dove omfamnade alla akvarellmålning för att uttrycka sin distinkta röst och höja den som en teknik av både relevans och respekt. Stora, atmosfäriska akvarelldukar av Mark Rothko eller John Marins intima abstrakta akvarelllandskap utstrålade den tvetydighet och den oförutsägbara naturen av akvarellkonst, dess transparenta och delikata väsen, tillsammans med dess inneboende axiologiska dimension. Sju mest fängslande akvarellverk du inte bör missa - väntar nedan!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, som i sina egna ord är en skulptör som inte längre gör skulpturer, är allmänt hyllad för sina storskaliga, graffiti-liknande väggmålningar. Colby 10 är en del av hans initiala teckningar för Permanent Maintenance - Soriano’s största väggteckning hittills som beställts av Colby Museum - och en ritning för hans ikoniska väggmålning. Detta blandteknikverk, med sina anmärkningsvärda akvarellsegment, är gjort på ett flerdelat papper som får en skulptural dimension. I Colby 10 tillämpar Soriano en stor variation av tekniker för att sammanställa och arrangera sin visuella upplevelse i en provisorisk målning, en stil som ser avslappnad och ofullständig ut. Colby 10 är full av betydelse och tät av observationer som gör den övergripande konstruktionen underhållande komplex och svårbegriplig. Soriano är en filippinsk-född fransk-amerikansk abstrakt konstnär som delar sin tid mellan New York City och Penobscot, Maine. Han är känd för sina djärva spraymålade väggmålningar och för sina mer intima verk på papper.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Sprayfärg, blyertspenna, bläck, akvarell på papper. 94 x 125,5 cm.

Laura Newman - Frames

Frames är, tillsammans med Swoop och Swerve, en del av pågående målningar på handgjort Wasli-papper som Newman upptäckte under sin resa i Indien. Inspirerad av den oändliga himmel som ses från hennes studiofönster och i kontrast till den urbana landskapets begränsningar, belyser Frames sammanflätningen av frihet och alla omgivande begränsningar - både rumsliga och metaforiska. Hennes geometriska avgränsning av rummet och flyktiga färgfält förstärks av den samtidiga användningen av akvarell och akryl som framhäver den tolkande horisonten av hennes atmosfäriska bilder. Newman är en amerikansk abstrakt konstnär som skapar livfulla, dynamiska målningar som njuter av en harmonisk balans mellan gestural penseldrag, hard-edge geometriska rumsliga arrangemang och lager, arkitektoniska kompositioner. Född i Cleveland, Ohio, bor och arbetar Newman för närvarande i Brooklyn, New York.

Laura Newman - Ramar, 2016. Akryl och akvarell på handgjort Wasli-papper. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - Yaddo B

En tredje generationens abstrakt expressionist, Meyer är väl insatt i en stor variation av tekniker och hennes mångsidiga verk omfattar akvareller, oljemålningar, teckningar, tryck och storskaliga uppdrag. Hennes lyriska och delikata uttryck förkroppsligas i genomskinliga akvareller eller utspädd oljefärg som avslöjar en osäker, orolig och självupphävande verklighet. Yaddo B avslöjar hennes graciösa beröring och hennes mjuka penseldrag som understryker hennes visuella vokabulär starkt påverkad av färg och linje. Meyer applicerar akvareller på acetatskivor och kör dem genom pressen, ofta överförande flera lager på papper och därmed skapar en störande visuell dissonans. Meyer är en amerikansk abstrakt målare och grafiker. Hennes energiska, färgglada kompositioner uttrycker känsla och den övergående essensen av verkligheten. Hon bor och arbetar i New York City.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Akvarell på 100% bomull varmpressat papper. 50,8 x 81,2 cm.

Holly Miller - Blå vattendots

Detta intuitiva och lekfulla verk är skapat med akvareller och tråd; färg appliceras med en pensel, linje med en nål och tråd med mönsterupprepning. Miller’s ovanliga val av tråd resonerar med hennes bestående fascination för taktila och skulpturala egenskaper och dess tolkande övertygelse av ett medium som i sin enkelhet och anspråkslöshet blandar teckning, målning och skulptur. Blå vattendroppar kapslar in dikotomier av närvaro/ frånvaro och perfektion/ imperfektion, då den fysiska närvaron av punkterade hål och monokroma penseldrag kontrasterar det djärva och subtila, illusion och verklighet. Miller är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar strävar efter att förena det optiska med det taktila genom abstraktionens språk. Hon bor och arbetar i Brooklyn, NY.

Holly Miller - Blå vattendroppar, 2005. Akvarell och tråd på papper. 22,9 x 30,5 cm.

Kim Uchiyama - Ackord

"Chord" är ett lockande akvarellverk på Arches-papper som fångar Uchiyamas exceptionella talang att kommunicera sin känslomässiga essens och djupt personliga tankar genom färg. Hennes resa börjar med en initial nyans på den tomma ytan och ju mer hon fortsätter att lägga på dem, desto närmare kommer hon ett linjärt horisontellt mönster av unika lager. Hennes val av akvareller återspeglar själva naturen av mystiska ljus som utstrålar genom hennes målningar. Hon använder mättade färger för att betona tillräckligheten och självreferentiell kraft av sina färger, eftersom varje band för sig bär med sig sin betydelse. Uchiyama är en amerikansk abstrakt konstnär vars verk använder färg för att skapa ljus och form som aktiverar den metafysiska potentialen av bildligt rum. Hon bor och arbetar i New York."

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Akvarell på Arches-papper. 40,6 x 30,5 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297)

Den blå akvarellfärgen överväldigar Untitled (Id. 1297) (åter)definierar alla de visuella elementen av Doorsen’s relationella dialektik. Hon kontrasterar skickligt struktur med intuition när hon utforskar kontaktpunkterna mellan det organiska och geometriska, det organiserade och slumpmässiga. Hon agerar som ett medium mellan sina material och mönster, former och färger de avslöjar med hjälp av väderbitna pappersark för att framhäva sitt upplösande jag djupt insyltat i sina målningar. Untitled (Id. 1297) som de flesta av hennes verk växlar mellan den kryptiska betydelsen öppen för kontemplation och åskådarens tolkning och en självförklarande kod som dock är oavslutad. Betraktaren lämnas med en känsla av osäkerhet då hennes visuella vokabulär är rik på tvetydighet. Doorsen är en engelsk abstrakt konstnär som har utvecklat sitt eget personliga språk med betoning på mönster och färgade former. Hon bor och arbetar i London.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297), 2017. Akvarell på papper. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - Fling 3

Fling-serien exemplifierar livfullheten och den klara artikulationen av Snow’s arbete med en unik gestural touch i hennes utforskning av former. Fling 3 undersöker charmigt skärningspunkten mellan det rationella och det känslomässiga när hon blandar lekfulla former med ljusa färger, organiska gestural linjer, geometriska och linjära former. Hon tillämpar hela paletten, med förvirrande dissonans och överensstämmelse av nyanser som definierar formen och strålar ljus. Snows intuitiva tillvägagångssätt där penseldrag instinktivt försvinner och lager blir otydliga förmedlar hennes ansträngningslösa och flytande disposition. Snow är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar och teckningar kännetecknas av färgglada och lekfulla geometriska former. Hon är baserad i San Francisco.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Akvarell på papper. 36,9 x 25,4 cm.

Utvald bild: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, installationsvy.
Av Jovana Vuković