En intervju med den i Los Angeles baserade australiensiska fotografen George Byrne

George Byrne har ett öga för att känna igen de formella visuella mönstren i vardagen. I sin adopterade hemstad Los Angeles vandrar han genom staden och fångar fotografiska kompositioner som efterliknar de visuella språken i modernistisk abstrakt konst. Geometriska former; linjära mönster; färgfält; biomorfa former; optiska illusioner—överallt han ser ser han samspelet mellan alla dessa saker. Genom sin lins förvandlas den ibland vardagliga estetiska miljön i staden till ett universum av intriger och känslor. Liksom den italienska fotografen Franco Fontana och de tyska konceptkonstnärerna Bernd och Hilla Becher, har Byrne en medfödd gåva för att använda kameran inte bara för att fånga det som är uppenbart synligt för alla, utan också för att avslöja den dolda världen av skönhet och komplexitet som så många av oss annars skulle missa när vi passerar genom våra dagliga liv. Vi hade nyligen en chans att prata med Byrne och höra hans tankar om sitt arbete, sin praktik och relationen han har mellan fotografi och abstrakt konst.

IdealArt: Några av dina fotografier är porträtt av staden och landskapet, men platta former dominerar i dem, så de ser mer abstrakta ut i sin avsikt. Berätta lite mer om ditt arbete i allmänhet och varför du är attraherad av fotografi som medium?

George Byrne: När jag först började ta bilder i mina tidiga tonår, målade och ritade jag också, så jag tror att det ledde mig till att närma mig fotografi på ett ganska öppet sätt från början. Jag var intresserad av hur fotografier av enkla färdiga saker kunde skildra en känsla eller en stämning som en abstrakt målning kunde. Jag har alltid fotograferat i naturligt ljus. Jag hade aldrig mycket tur med kommersiellt arbete, men genom åren har jag experimenterat med många olika kameror och provat på allt från porträtt till mer traditionella svartvita landskap.
Det var flytten till Los Angeles för 8 år sedan som ledde mig ner på den väg jag är på nu. Landskapet här berörde mig på ett stort sätt, så snart jag kom hit kunde jag bokstavligen se alla dessa bilder som jag ville ta, det var som om de alla serverades på ett fat. Jag var (och är fortfarande) helt fascinerad av platsen. Genom mycket prövande och felande (och körande) lyckades jag sätta ihop en serie som verkar fortsätta att utvecklas.

George Byrne - Blå Markis med Gul

IA: Kan du beskriva din kreativa process?

GB: Just nu förbereder jag mig för två utställningar, så jag är i min studio med midjan i negativa bilder framför en gigantisk korktavla täckt av bilder och försöker få ihop dem. Den kreativa processen sker i cykler men den puttrar alltid på. Jag fotograferar ständigt.
Varje utställning tar DNA:t från den föregående och bygger vidare på det. Jag är fortfarande ganska ny på hela konceptet att göra detta på heltid, så jag finslipar fortfarande processen. Men det är roligt och jag känner mig väldigt lycklig över att få göra detta som ett jobb.

IA: Vilka artister har påverkat ditt arbete?

SE: Så många - men för att nämna några, på rak arm: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (syster), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius och Bauhaus-gänget.

George Byrne - New Order, Hollywood Blvd

IA: Vilka gallerier arbetar du nära med? Var kan våra läsare hitta ditt arbete?

SE: Jag arbetar för närvarande och ställer ut med följande gallerier: Olsen Gallery i Sydney, Olsen Gruin i NYC, BAU XI Gallery i Vancouver. Folk är också välkomna att kontakta min studio direkt på contact@georgebyrne.com. Vi gör studio-besök efter överenskommelse.

IA: Vad tycker du om abstraktion?

SE: Jag tycker att det är fantastiskt, det är magiskt. För mig representerar det den fjärde dimensionen av medveten mänsklig tanke och perception. Inget i det behöver egentligen göra någon rationell mening, det bara är. Det är märken som görs som reaktion på andra märken och det fungerar antingen eller så gör det inte.

George Byrne - Hörnkomposition, Palm Springs

IA: Tror du att konsten har en transformerande kraft, att göra någon skillnad i dagens samhälle? (I så fall, på vilket sätt precis).

GB: Jag skulle vilja tro det. Jag har ofta tänkt på det här, eftersom konst är vad jag spenderar 99% av min tid på. Jag ifrågasätter ofta värdet eller syftet med allt detta. Jag tror att konst i vissa fall kan spela en roll i att förändra kulturen, men i slutändan tror jag att det hjälper människor att känna något, vilket jag tycker är en bra sak. Det är bara en livsviktig och nödvändig ingrediens i den komplexa grytan av mänsklighet och kultur. Det är också en fantastisk historisk markör.

IA: Har du några kommande utställningar snart?

GB: Ja! Jag har ett par utställningar på gång. En på Bau Xi Gallery i Vancouver som öppnar i oktober, och en annan på Olsen Gallery i Sydney, som öppnar i början av februari 2019. Det bästa sättet att hålla sig uppdaterad är på mitt Instagram-konto @george_byrne.

Utvald bild: George Byrne - Echo Park

Alla bilder med tillstånd av konstnären