En intervju med den i Los Angeles baserade australiensiska fotografen George Byrne

George Byrne har ett öga för att känna igen de formella visuella mönstren i vardagslivet. I sin nya hemstad Los Angeles vandrar han runt i staden och fångar fotografiska kompositioner som efterliknar de visuella språken i modernistisk abstrakt konst. Geometriska former; linjära mönster; färgfält; biomorfa former; optiska illusioner – överallt där han ser finns samspelet mellan alla dessa saker. Genom hans lins förvandlas stadens ibland vardagliga estetiska miljö till ett universum av spänning och känsla. Likt den italienske fotografen Franco Fontana och de tyska konceptkonstnärerna Bernd och Hilla Becher har Byrne en medfödd gåva att använda kameran inte bara för att fånga det som är tydligt synligt för alla, utan också för att avslöja den dolda världen av skönhet och komplexitet som så många av oss annars skulle missa när vi passerar genom våra dagliga liv. Vi fick nyligen en chans att prata med Byrne och höra hans tankar om hans arbete, hans praktik och relationen han har mellan fotografi och abstrakt konst.

IdealArt: En del av dina fotografier är porträtt av staden och landskapet, men platta former dominerar i dem, så de ser mer abstrakta ut i sin avsikt. Berätta lite mer om ditt arbete i allmänhet och varför du dras till fotografi som medium?

George Byrne: När jag först började ta bilder i mina tidiga tonår målade och tecknade jag också, så jag tror att det ledde till att jag närmade mig fotografi på ett ganska öppet sätt från början. Jag var intresserad av hur fotografier av enkla färdiga ting kunde skildra en känsla eller stämning som en abstrakt målning kunde. Jag har alltid fotograferat i naturligt ljus. Jag hade aldrig mycket framgång med kommersiellt arbete, men genom åren har jag experimenterat med många olika kameror och provat allt från porträtt till mer traditionella svartvita landskap.
Det var flytten till Los Angeles för åtta år sedan som ledde mig in på den väg jag är på nu. Landskapet här berörde mig starkt, så snart jag kom hit kunde jag bokstavligen se alla dessa bilder jag ville ta, det var som om de serverades på ett fat. Jag var (och är fortfarande) helt fascinerad av platsen. Genom mycket prövande och felande (och körande) kunde jag sätta ihop en serie som verkar fortsätta utvecklas.

George Byrne - Blå markis med gult

IA: Kan du beskriva din kreativa process?

GB: Just nu förbereder jag mig för två utställningar, så jag är i min ateljé med midjan djup i negativ framför en jättestor korktavla täckt av bilder och försöker få ihop bilderna. Den kreativa processen sker i cykler men pågår alltid i bakgrunden. Jag fotograferar ständigt.
Varje utställning tar DNA från den föregående och bygger vidare på den. Jag är fortfarande ganska ny på hela konceptet att göra detta på heltid, så jag finslipar fortfarande processen. Men det är roligt och jag känner mig väldigt lyckligt lottad att få göra detta som levebröd.

IA: Vilka konstnärer har påverkat ditt arbete?

GB: Så många – men för att nämna några, direkt ur minnet: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (syster), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius och Bauhaus-gänget.

George Byrne - Ny ordning, Hollywood Blvd

IA: Vilka gallerier arbetar du nära med? Var kan våra läsare hitta ditt arbete?

GB: Jag arbetar och ställer ut för närvarande med följande gallerier: Olsen Gallery i Sydney, Olsen Gruin i New York, BAU XI Gallery i Vancouver. Folk är också välkomna att kontakta min ateljé direkt på contact@georgebyrne.com. Vi tar emot besök i ateljén efter överenskommelse.

IA: Vad tycker du om abstraktion?

GB: Jag tycker det är fantastiskt, det är magiskt. För mig representerar det den fjärde dimensionen av medvetet mänskligt tänkande och uppfattning. Ingenting i det behöver egentligen ha någon rationell mening, det bara är. Det är märken som görs i reaktion på andra märken och det fungerar antingen eller inte.

George Byrne - Hörnkomposition, Palm Springs

IA: Tror du att konsten har en förvandlande kraft, att göra någon skillnad i dagens samhälle? (Om ja, på vilket sätt exakt).

GB: Jag vill gärna tro det. Jag har ofta funderat på detta, eftersom konst är det jag ägnar 99 % av min tid åt. Jag ifrågasätter ofta värdet eller meningen med alltihop. Jag tror att konsten i vissa fall kan spela en roll i att förändra kulturen, men i slutändan tror jag att den hjälper människor att känna något, vilket jag tycker är en god sak. Den är bara en livsviktig och nödvändig ingrediens i mänsklighetens och kulturens komplexa gryta. Den är också en utmärkt historisk markör.

IA: Har du någon kommande utställning snart?

GB: Ja! Jag har ett par utställningar på gång. En på Bau Xi Gallery i Vancouver som öppnar i oktober, och en annan på Olsen Gallery i Sydney som öppnar i början av februari 2019. Det bästa sättet att hålla sig uppdaterad är på mitt Instagramkonto @george_byrne.

Utvald bild: George Byrne - Echo Park

Alla bilder med tillstånd av konstnären