Anton Ginzburgs tolkningar av Östeuropas modernistiska-formella vokabulär

Under de senaste åren har den ryskt födde multimedia-konstnären Anton Ginzburg utforskat nya sätt att förena trender inom global samtidskonst med de estetiska principerna från tidig rysk modernism. Genom att använda formella element som färg och rum på enkla, men visuellt stimulerande sätt, finner han strategier som tillfälligt tyglar den förvirrande nutiden och anpassar den till utopisk konstruktivistisk tanke. Hans senaste verk visas just nu på Helwaser Gallery i New York, i soloutställningen Anton Ginzburg: VIEWs. Utställningen följer en formel som Ginzburg använt i två andra nyliga utställningar—en syntes av geometriska abstrakta målningar på formade dukar och vertikala keramiska skulpturer med en platsanpassad väggmålning och en video. De olika verken kontrasteras av tydliga fysiska och materiella skillnader. Ändå delar de samma formella estetiska språk, en egenskap som lyfter fram formella, visuella kvaliteter över konstlade skiljelinjer som antyds av materialskillnader. Den subtila vitsen i utställningen påminner betraktarna om att de är fria att avgöra om de ser ett rum fullt av separata verk, eller om utställningen snarare bör förstås som en enda installation. Konstruktivistisk teori är tydlig i utställningens estetik, medan frågan om ömsesidigt beroende anspelar på de mest angelägna sociala och politiska frågorna i vår tid.

VIEWs och Torn

I sina två senaste utställningar presenterade Ginzburg en serie oktagonala abstrakta målningar, som han kallade ORRA. Deras färgförhållanden baserades på färgstudier av den ryske målaren och kompositören Mikhail Matyushin (1861 – 1934). Dessa målningar var helt abstrakta. Vid första anblicken verkar även målningarna i hans nuvarande utställning abstrakta. Men Ginzburg ändrar formen på sina nya målningar, byter oktagoner mot en fyrsidig form som påminner om mönstret som torkarbladen i en bil bildar när de rensar regn från vindrutan. Dessa kompositioner använder horisontella linjer, vilket skapar känslan av att det vi ser inte är rent abstrakt, utan snarare en referens till idén om ett landskap. Detta är dock inget objektivt landskap. Det är mer som ett metafysiskt landskap, eller ett landskap i sinnet. Pyramider svävar i den övre kvadranten i flera av verken, medan korsskrafferingar bildar X-mönster genom kompositionerna. Det är frestande att söka symbolik i former, mönster och figurer. Men det händer också något demokratiskt i de gränsland där färger och linjer möts: vi ser gränser och beundrar hur vår uppfattning förändras när linjer korsas.

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigment och akryl på trä. 36 x 22,5 tum. © Helwaser Gallery.

De två tornen i VIEWs är sammansatta av keramiska moduler, som staplas på varandra till en höjd av 10 fot. Varje modul är en förlängd sexhörning, vilket ger tornen en tydlig volymkänsla. Den sexhörniga formen ger betraktaren möjlighet att betrakta de olika ljuseffekter som uppstår när ljuset faller på de olika ytorna. Men när tornen placeras sida vid sida kan de också plattas till av ögat och skapa en stark linjekänsla. Slutligen är modulerna målade, vilket tillför färg i ekvationen. Detta är enkla, eleganta uttryck för formell estetik. Men det finns också något mer. De samspelar med arkitekturen, strävar uppåt och blir ett med den byggda världen. Och de erbjuder ett visuellt komplement till målningarna och väggmålningen, som själva är sammansättningar av ytor, linjer, färger och former. Tornen är något att betrakta, men alla torn är också platser att se ner ifrån—de erbjuder perspektiv samtidigt som de ska uppfattas.

Anton Ginzburg - Filmruta från Färg och Linje, 2013. HD-video. 9'15 minuter. © Helwaser Gallery.

Grafik och Bilder

Både väggmålningen och videon i VIEWs för in element av rysk konstruktivism. Väggmålningen är ett starkt grafiskt uttryck som väcker minnen av tidig konstruktivistisk propaganda. På grund av flera spegelelement som är fästa vid väggmålningen ställs betraktarna inför frågan var de själva passar in i detta arv. Om färgerna och linjerna på väggmålningen är rester av utopisk symbolik, vad är då jag? Vad är detta konstgalleri? Kanske antyder Ginzburg att vi alla är en del av den samtida propagandamaskinen. Om så är fallet är vår nuvarande utopiska vision passande subjektiv. Videon speglar samtidigt konstruktivismens omfamning av verkligheten genom fotografins arv. Istället för att använda fotografiska bilder för att visa oss berättande historier om verkligheten, har Ginzburg valt att visa en video han skapade 2013, kallad ”Färg och Linje.” Inspelad i ett tvättrum visar videon kompositioner av färgade tyger som hänger på tvättlinor och ligger utspridda på golvet. Videon blir ibland mörk när ljuset i tvättrummet släcks. När ljuset tänds igen har kompositionen förändrats, vilket förvandlar den verkliga världen till ett experiment i formell estetik.

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigment och akryl på trä. 60 x 37,5 tum. © Helwaser Gallery.

Alla verk i VIEWs grundar sig i de tre kärnprinciperna för rysk konstruktivism: Tektonik, Konstruktion och Faktura. Tektonik är den rätta användningen av industrimaterial. Konstruktion är den avsiktliga ordningen av dessa material. Faktura är principen att låta materialens fysiska egenskaper uttrycka sig ärligt. Ginzburg visar oss Tektonik genom att använda material som trä, färg, glas, keramik och elektronik på sätt som inte bara är estetiska utan också socialt och politiskt relevanta. Han visar oss Konstruktion genom att erbjuda flera tydliga och genomtänkta arrangemang av material i rummet. Han visar oss Faktura genom att lämna ytorna på sina verk måleriska och genom att låta ljudet i sin video vara kvar så att vi kan höra honom röra sig i mörkret och ordna om kompositionens element, vilket bevarar filmkonstens väsen istället för att dölja det i redigeringen. Faktura är det mest gripande i verken—det påminner oss om att uppskatta skapandet av konst och att inte dölja vår ansträngning och våra processer. Med andra ord omfamnar det mänskligheten, ett perfekt konstruktivistiskt budskap för vår alltför omänskliga tid.

Anton Ginzburg: VIEWs visas på Helwaser Gallery i New York till och med 23 maj 2019.

Framträdande bild: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigment och akryl på trä. 60 x 37,5 tum. © Helwaser Gallery.
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio