Samtida Abstrakta Konstnärer att Hålla Ögonen på - Del II

Förra veckan presenterade vi profiler av tio samtida abstrakta konstnärer som fångat vår uppmärksamhet under konstmässor, biennaler, galleriöppningar, museiutställningar och auktioner nyligen. I kölvattnet av det inlägget presenterar vi idag profiler av nio fler röster inom samtida abstrakt konst som vi anser förtjänar din uppmärksamhet.

Angela Glajcar

Den föredragna mediet för denna konstnär är papper, som hon arbetar med både som yta och substans. Född i Mainz, Tyskland, skapar Glajcar objekt av olika storlekar och skala från papper, lager på lager, skär in i det, och ibland använder det skulpturalt eller som mittpunkt i en storskalig offentlig installation. Hon skapar multidimensionella verk som tycks både utforska och trotsa pappers ömtåliga natur. De är vackra objekt, intrikat utformade, som visar på samtidig styrka och svaghet, och talar till bekanta paradoxer av vår mänsklighet och vår tid.

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Papper och metall, 29.8 × 21 × 21 cm, foto kredit Diana Lowenstein Gallery, Miami

Diego Pujal

Arbetet av denna i Argentina födda abstrakta målare uppnår två prestationer genom att vara både högteknisk och instinktiv. Pujals process börjar med teckning, när han söker efter en kommunikativ form att uttrycka. När en godtagbar form framträder, tar han den till duken, målar allt för hand i en process som gör att han intuitivt kan söka efter de färger och nyanser som bäst uttrycker karaktären och essensen av formen. Även om hans målningar har en avsiktligt hög grad av platthet, skapar den känslomässiga karaktären av hans former och den grafiska kvaliteten av hans arbete en djup och dimensionell känsla som genast ger liv åt formerna i hans målningar.

Diego Pujal - Yot, 2015, Akryl på duk, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

Jorinde Voigt

Denna tyska konstnärs arbete använder ett uttrycksfullt visuellt språk som talar till både problemlösning och lugn acceptans. Hennes märken, gester, linjer, former och till och med hennes ytor känns inspirerade av, eller kanske invaderade av, någon sorts frenetisk kulturell aritmetik, som hon antingen försöker förstöra eller lösa upp. Som en meta-psyko-socio-fysisk kartläggare kombinerar Voigt primära essenser av sensualitet, känsla och nyckfullhet med moderna konnotationer av datainsamling, kodknäckning och indexering. Hennes bilder kopplar till grundläggande mänskliga ångest och finner balans bland obesvarade, eller kanske obefintliga frågor.

Jorinde Voigt - För mycket hände över helgen, 2015, bläck, fjädrar, oljepasteller, pastell, blyertspenna på kartong, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

Philippe Decrauzat

Denna schweiziska konstnär arbetar, eller kanske leker, i rummet mellan bildspråk och kultur. Hans verk kan uppskattas enbart som objekt, som bilder utan kulturell relevans. Å andra sidan kan de ses som komplexa referenser till konsthistorien, konstmarknaden och hur samtida kultur navigerar i det estetiska rummet. Decrauzat påstår ofta att han "undersöker bildens status." Liksom sina Op-Art föregångare, skapar han verk som får betraktarna att tappa balansen, och drar dem in i ett dimensionellt rum utan uppenbar mening, som Alice som går ner i kaninhålet. Hans arbete konfronterar samtida attityder om den abstrakta bildens makt att påverka en betraktas tankar.

Philippe Decrauzat - Flagga, 2015, Akryl på duk, 151 × 143 cm, foto kredit Parra & Romero, Madrid

Jaime Gilli

Det venezuelanska konstnären Jaime Gili's arbete besitter en olycksbådande optimism. Hans märken och gester väcker referenser till utopiska modernistiska rörelser som futurism och rayonism. Ändå verkar de också innehålla en känsla av förfall och återfödelse. Den mekaniska energin i bilderna verkar övermanna något annat som lurar inom, något organiskt och lugnt. Gili's bilder påminner om misslyckade tidigare försök till idealism och antyder en rörelse mot en kusligt liknande framtid. Den hastighet och den passion med vilken de är målade, tillsammans med deras iögonfallande skönhet, bidrar till den ångest de fångar som förebud om en återkomst till en gammal framtid.

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Akryl på duk, 210 × 225 cm, foto kredit Mana Contemporary

Ignacio Uriarte

Den som är bekant med den estetiska ikonografin av ett administrativt kontor kan reagera med avsky på Ignacio Uriartes verk. Som en tidigare affärsadministratör begränsar Uriarte sin konstnärliga praktik till användningen av material som är vanliga i hans tidigare yrkesliv. I hans egna ord strävar denna samtida konceptkonstnär efter att "stanna i min egen personliga 'petit-bourgeois' verklighet för att kunna hantera den inifrån." Hans bilder överskrider gränserna för sina konceptuella rötter och artikulerar enkelt och djupt vad som skulle kunna vara essensen av Uriartes undersökningar: en dynamisk kamp för att bryta sig fri från förväntningar och begränsningar.

Ignacio Uriarte - Slappa korsningar, 2010, Pigmentbläck på rutat papper., 35.8 x 48.8 cm, © Ignacio Uriarte

Phil Chang

Den Los Angeles-baserade konstnären Phil Chang är inte direkt en fotograf, men han arbetar inom fotografins område. Ibland använder han fotopapper och fotokemikalier samt fotografiska processer. Men hans tillvägagångssätt är konceptuellt och undersöker de lager av betydelser som är inneboende i hans process. Till exempel ställde Chang nyligen ut ett urval av fotografier tryckta på utgånget, ofixerat fotopapper. Eftersom bilderna inte utsattes för fotokemikalier, började de, när de hängdes i ljuset av utställningsutrymmet, en process av att blekna till jordtonade monokromer. Eftersom pappret var gammalt var processen tillräckligt gradvis för att upplevas av besökarna på utställningen.

Phil Chang - Monokrom Exponerad, 2012, Ofixad Silvergelatintryck, © Phil Chang

Riccardo Baruzzi

Ett av de områden som den italienska konstnären Riccardo Baruzzi undersöker är "måleriet som objekt." Vad det innebär är att han utforskar de olika sätt som ett måleri kan uppfattas på. En funktion som ett måleri kan ha är som ett konceptuellt område där frågor utanför måleriet kan behandlas. Den andra funktionen det kan ha är som ett enkelt materiellt objekt som endast refererar till sig själv. Baruzzi växlar mellan figurativa och abstrakta verk, med fokus på intuitiva, avskalade gester. Hans dukar är ibland genomskinliga, vilket antyder voyeurism, eller kanske inbjuder till anspelningar på en titt bakom kulisserna.

Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, Blandade medier på duk, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

Laura Miranda

Denna brasilianska abstrakta konstnär undersöker förhållandet mellan mänsklig kultur och natur. Med en poets process fokuserar hon på de sätt som människor klär sig, antingen med tyg, med naturen eller med strukturell rymd. Hon använder sin kropp för att göra märken på material som rispapper eller ritpapper. Hon manipulerar papper och tyg med färger och vikningar. Hon har till och med gjort latexformar av inre utrymmen, vilket skapar avtryck av omgivningar som skyddade tidigare mänskliga invånare. Miranda gör också faktiska kläder, även om de är o-bärbara och ömtåliga, vilket väcker frågor om kläders syfte och den relation vi har till att täcka, skydda och presentera våra kroppar och oss själva.

Laura Miranda - Utställningstill från Dan Gallery, São Paulo, Brasilien, © Laura Miranda

Enligt vår åsikt gör dessa nio samtida abstrakta konstnärer, och de tio vi presenterade förra veckan, spännande och relevanta verk som pushar gränser och utmanar förväntningar. Om du får chansen att se en utställning av någon av dessa konstnärer personligen, hoppas vi att du gör det!

Utvald bild:Diego Pujal - Yot, 2015, Akryl på duk, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål