Samtida Abstrakta Konstnärer att Hålla Ögonen på - Del II

Förra veckan presenterade vi porträtt av tio samtida abstrakta konstnärer som fångat vårt intresse under besök på konstmässor, biennaler, galleripremiärer, museiutställningar och auktioner nyligen. I kölvattnet av det inlägget ger vi dig idag porträtt av ytterligare nio röster inom samtida abstrakt konst som vi anser förtjänar din uppmärksamhet.

Angela Glajcar

Denna konstnärs föredragna material är papper, som hon arbetar med både som yta och substans. Född i Mainz, Tyskland, skapar Glajcar föremål i olika storlekar och skala av papper, lager på lager, skär in i det och använder det ibland skulpturalt eller som mittpunkt i en storskalig offentlig installation. Hon skapar flerdimensionella verk som tycks både utforska och trotsa papperets ömtåliga natur. De är vackra föremål, intrikat utformade, som visar både styrka och svaghet samtidigt, och talar till välbekanta paradoxer i vår mänsklighet och vår tid.

 

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Papper och metall, 29,8 × 21 × 21 cm, foto: Diana Lowenstein Gallery, Miami

 

Diego Pujal

Denna Argentina-födda abstrakta målares verk uppnår dubbla bedrifter genom att vara både mycket tekniska och instinktiva. Pujals process börjar med teckning, då han söker efter en kommunikativ form att uttrycka. När en tilltalande form framträder för han över den till duken och målar allt för hand i en process som låter honom intuitivt söka efter de färger och nyanser som bäst uttrycker formens karaktär och väsen. Trots att hans målningar har en avsiktligt hög grad av platthet, skapar formernas känslomässiga karaktär och verkens grafiska kvalitet ett djup och en tredimensionalitet som omedelbart ger liv åt formerna i hans målningar.

 

Diego Pujal - Yot, 2015, Akryl på duk, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

 

Jorinde Voigt

Denna tyska konstnärs verk använder ett suggestivt bildspråk som talar både till problemlösning och lugn acceptans. Hennes märken, gester, linjer, former och till och med hennes ytor känns inspirerade av, eller kanske invaderade av, någon slags febrig kulturell aritmetik som hon antingen försöker förstöra eller nysta upp. Som en meta-psyko-socio-fysisk kartläggare kombinerar Voigt ursprungliga väsen av sensualitet, känsla och nyckfullhet med moderna konnotationer av dataodling, kodknäckning och indexering. Hennes bilder anknyter till grundläggande mänskliga ångestkänslor och finner balans bland obesvarade, eller kanske obeskrivbara, frågor.

 

Jorinde Voigt - Too much happened over the weekend, 2015, Bläck, fjädrar, oljepasteller, pastell, blyerts på kartong, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

 

Philippe Decrauzat

Denna schweiziska konstnär arbetar, eller kanske leker, i rummet mellan bild och kultur. Hans verk kan uppskattas rent som föremål, som bilder utan kulturell betydelse. Å andra sidan kan de ses som komplexa hänvisningar till konsthistoria, konstmarknaden och hur samtida kultur navigerar estetiskt rum. Decrauzat säger ofta att han ”undersöker bildens status.” Likt sina Op-konst-föregångare skapar han verk som rubbar betraktarens balans och drar in dem i ett tredimensionellt rum utan uppenbar mening, som Alice som faller ner i kaninhålet. Hans verk utmanar samtida attityder till abstrakta bilders makt att påverka en betraktares tankar.

 

Philippe Decrauzat - Flag, 2015, Akryl på duk, 151 × 143 cm, foto: Parra & Romero, Madrid

 

Jaime Gili

Den venezuelanske konstnären Jaime Gilis verk bär på en hotfull optimism. Hans märken och gester väcker associationer till utopiska modernistiska rörelser som futurism och rayonism. Samtidigt tycks de också innehålla en känsla av förfall och återfödelse. Bildernas mekaniska energi verkar övermanna något annat som lurar med, något organiskt och lugnt. Gilis bilder påminner om misslyckade tidigare försök till idealism och antyder en rörelse mot en kusligt liknande framtid. Den hastighet och passion med vilken de målas, tillsammans med deras ögonfångande skönhet, förstärker den oro de fångar som förebud om en återgång till en gammal framtid.

 

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Akryl på duk, 210 × 225 cm, foto: Mana Contemporary

 

Ignacio Uriarte

Den som är bekant med den estetiska ikonografin i ett administrativt kontor kan reagera med avsky på Ignacio Uriartes verk. Själv före detta affärsadministratör begränsar Uriarte sin konstnärliga praktik till material som är vanliga i hans tidigare yrkesliv. Med hans egna ord strävar denna samtida konceptkonstnär efter att ”stanna kvar i min egen personliga ’petit-bourgeois’ verklighet för att hantera den inifrån.” Hans bilder överskrider gränserna för deras konceptuella rötter och uttrycker enkelt och djupt vad som kan vara kärnan i Uriartes undersökningar: en dynamisk kamp för att bryta sig fri från förväntningar och begränsningar.

 

Ignacio Uriarte - Sloppy crosses, 2010, Pigmenterat bläck på rutat papper, 35,8 x 48,8 cm, © Ignacio Uriarte

 

Phil Chang

Los Angeles-baserade konstnären Phil Chang är inte riktigt en fotograf, men han arbetar inom fotografins område. Han använder ibland fotopapper, fotokemikalier och fotografiska processer. Men hans angreppssätt är konceptuellt och undersöker de lager av betydelser som finns i hans process. Till exempel visade Chang nyligen en samling fotografier tryckta på utgånget, ofixerat fotopapper. Eftersom bilderna inte exponerats för fotokemikalier började de, när de hängdes upp i utställningsrummets ljus, att blekna till jordfärgade monokroma toner. Eftersom pappret var gammalt var processen tillräckligt långsam för att besökare skulle kunna uppleva den under utställningen.

 

Phil Chang - Monochrome Exposed, 2012, Ofixerat silvergelatintryck, © Phil Chang

 

Riccardo Baruzzi

Ett av de områden som den italienske konstnären Riccardo Baruzzi undersöker är ”målningen som föremål.” Det innebär att han utforskar de olika sätt som en målning kan uppfattas på. En funktion en målning kan ha är som ett konceptuellt rum där frågor utanför målningen kan behandlas. En annan funktion kan vara som ett enkelt materiellt föremål som bara refererar till sig självt. Baruzzi pendlar mellan figurativa och abstrakta verk och fokuserar på intuitiva, avskalade gester. Hans dukar är ibland genomskinliga, vilket antyder åskådarlust, eller kanske inbjuder till antydningar om en titt bakom ridån.

 

Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, Blandteknik på duk, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

 

Laura Miranda

Denna brasilianska abstrakta konstnär undersöker förhållandet mellan mänsklig kultur och natur. Med en poets process fokuserar hon på hur människor klär sig, antingen med tyg, med naturen eller med rumslig struktur. Hon använder sin kropp för att göra märken på material som rispapper eller teckningspapper. Hon bearbetar papper och tyg med färgämnen och vikningar. Hon har till och med gjort latexformar av inomhusutrymmen, vilket skapar avtryck av omgivningar som skyddade tidigare mänskliga invånare. Miranda gör också faktiska klädesplagg, om än obärbara och ömtåliga, vilket väcker frågor om kläders syfte och vårt förhållande till att täcka, skydda och visa våra kroppar och oss själva.

 

Laura Miranda - Utställningsbild från Dan Gallery, São Paulo, Brasilien, © Laura Miranda

 

Enligt vår mening skapar dessa nio samtida abstrakta konstnärer, och de tio vi presenterade förra veckan, spännande och angeläget arbete som tänjer på gränser och utmanar förväntningar. Om du får möjlighet att se en utställning med någon av dessa konstnärer på plats hoppas vi att du tar den!

 

Främsta bild:Diego Pujal - Yot, 2015, Akryl på duk, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Alla bilder används endast i illustrativt syfte