Samtida Abstrakta Konstnärer att Hålla Ögonen på - Del I

När den globala konstvärlden blir allt mer sammanlänkad ökar antalet fängslande samtida abstrakta konstnärer som träder in på marknaden. Det kan kännas överväldigande att hålla koll på intressant konst och svårt att bedöma vilka konstnärer som har drivkraften och meriterna för att lyckas. När vi reser till mässor, biennaler, auktioner och gallerier gläds vi åt att upptäcka nya röster. Här, i den första delen av en tvådelad serie, presenteras tio samtida abstrakta konstnärer som vi anser att du bör följa.

Oliver Marsden

Det har sagts att denna samtida brittiska abstrakta målare studerar, inspireras av och till och med dyrkar färg, ljus och ljud. Men långt ifrån att vara enkla studier av eller hyllningar till dessa element, tycks Marsdens målningar på något sätt besitta deras väsen. Hans verk strålar med ett inre ljus. De bjuder in blicken in i sin djup med subtil genomskinlighet. Marsdens arbetssätt präglas av ett intresse för både vetenskap och filosofi, och hans verk lyckas bebo den känsliga skärningspunkten mellan båda.

 

Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Oljemålning på duk, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden

 

Christian Rosa

Den brasilianskfödde abstrakta konstnären Christian Rosas verk vänder sig inåt mot ett undermedvetet fyllt av kaos och nyckfullhet. Med en estetisk känslighet som påminner om arvet från konstnärer som Kandinsky, Miro och Calder hoppar Rosas verk fram med livfullhet och färg. Hans samtida färgkänsla kombineras med en urgammal gestuell intuition för att fylla dukarna med bilder som verkar lösa, energiska och, viktigast av allt, fria.

 

Christian Rosa - This could be it, Sprayfärg, majsolja, blyerts, oljepinne och olja på duk, 180 x 200 cm, foto med tillstånd från Ibid Gallery

 

Niko Luoma

Den maximala uttrycksformen av ljusstyrka som rayonisterna försökte uppnå med färg, lyckas Niko Luoma mästerligt med genom sin egenartade, dekonstruerade fotografiska process. Det Luoma skapar är tekniskt sett inte fotografier. Genom att arbeta med ljuskänsliga material och fotografiska processer skapar Luoma lager-pigmenttryck. Processen kulminerar i mångdimensionella, livfullt färgade, geometriska abstrakta bilder som förtrollar ögat och känslorna. Som rayonismens grundare, Mikhail Larionov och Natalia Goncharova, sade: ”Vi uppfattar en summa av strålar som utgår från en ljuskälla.”

 

Niko Luoma - Egennamngiven tolkning av Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Arkivpigmenttryck, Diasec, ram, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska

 

Ingrid Floss

Med samma känslighet som första generationens abstraktionister börjar Ingrid Floss sina målningar på samma intuitiva sätt som en kompositör kan börja en symfoni, genom att lägga färg på en yta som en enda ton från ett piano och sedan bygga instinktivt därifrån. När hennes färger och penseldrag sammansmälter uppstår en konversation som leder till ett uppenbarelsens ögonblick när kompositionen blir harmonisk, balanserad och fullständig. Floss säger: ”Mitt mål är att varje målning ska uppnå sin egen karaktär genom sin unika kromatiska resonans, rumsliga djup, penselföring med mera, genom vilka ett kosmos uppstår som öppnar ett nytt fönster mot världen.”

 

Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Olja och vaxkrita på linne, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss

 

Jannis Varelas

Den atenska abstrakta konstnären Jannis Varelas verk beskrivs ofta som teatrala, kanske på grund av verkens livliga personlighet. Varelas målningar talar med dubbla röster av abstraktion och figurativ konst, och tycks härstamma från en barnslig drömvärld som påminner om surrealistisk och CoBrA-metodik. Men det finns något personligt och brådskande i Varelas verk som trotsar kusliga minnen från det förflutna och gör verken aktuella och omedelbara, i kontakt med det samtidigt mardrömslika och hoppfulla nuet.

 

Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, olja, akryl, permanent tusch på duk, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas

 

Carlos Arnaiz

Det finns något i Carlos Arnaiz verk som inbjuder till jämförelser, men endast med de stora. En rå fläck påminner om de Kooning. En färgkonvergens väcker minnen av Frankenthaler. En antydan till blomfigur antyder O’Keeffe. Men den unika empatin och enheten i Arnaiz bildspråk erbjuder något eget. Denna Argentina-födde abstrakta konstnärs verk är en återkommande syn på konstmuseer och världens största konstmässor, men det finns något personligt, subtilt och uppriktigt i dem som förblir varmt, privat, inbjudande och fridfullt.

 

Carlos Arnaiz - Untitled, fyrdelad målning, 2016, Olja på papper, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

 

Juan Iribarren

Ett möte med Juan Iribarrens målningar skapar omedelbar uppståndelse. De första reaktionerna varierar från stark beundran till akademisk nyfikenhet, till objektifiering och något mer privat och eftertänksamt. Det pågår en konversation i verken mellan abstrakt konsthistoria och något egenartat Juan Iribarren. Som förmultnande DeStijl uttrycker Iribarren enkelhet och reduktion tillsammans med primitivism och ödeläggelse.

 

Juan Iribarren - Untitled, 2013, Olja på duk, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren

 

Antonio Ballester Moreno

Enkelhet och uppriktighet präglar den spanske abstrakta konstnären Antonio Ballester Morenos verk. En intellektualism rotad i filosofi, folkkultur och hantverk har lett Moreno till att utforska en full bredd av medier och uttryck. Hans abstrakta verk fokuserar på en uppriktig förståelse av färgens och formens känslomässiga kraft. Som milda transcendenta reflektioner förmedlar de lugn och ärlighet, medan hans mer folkligt rotade verk väcks till liv med.

 

Antonio Ballester Moreno - También la Coca-Cola neutraliza los efectos sobre la nariz y los ojos, 2014, Akryl på duk, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno

 

Yago Hortal

Lyriska svep av färg exploderar ur Yago Hortals verk. De mästerliga gesterna talar självsäkert om konstnärens styrande hand, medan en djurisk närvaro skriker inuti. Verken börjar på ytan men sträcker snabbt ut sin närvaro, engagerar rummet runt omkring, drar in betraktaren och ber denne följa med till okända psyko-sensoriska horisonter. Hortal skapar en namnlös avkomma av lyrisk abstraktion, optisk konst och abstrakt expressionism som är omöjlig att motstå i sin fängslande närvaro.

 

Yago Hortal - SP86, 2015, Akryl på linne, 190 x 170 cm, © Yago Hortal

 

Secundino Hernandez

Vissa bilder hjälper oss att bättre förstå vår tid. Secundino Hernandez verk knyter an till samtidens ibland motsägelsefulla ytterligheter: dess lättsinne, kaos, dysterhet och glädje. Den Madrid-födde abstrakta målaren uttrycker en fantasifull komplexitet i sina kompositioner, som blir begripliga genom ett enhetligt språk av linje, färg och form. Det finns energi och ursprunglig entusiasm i verken som får oss att blicka framåt mot något både spännande och dystert.

Dessa nya röster tillför energi och entusiasm till samtida abstrakt konst och gör oss förväntansfulla inför det som komma skall. Nästa vecka presenterar vi tio ytterligare samtida abstrakta konstnärer att följa!