Samtida Abstrakta Konstnärer att Hålla Ögonen på - Del I

I takt med att den globala konstvärlden blir mer intimt sammankopplad, fortsätter antalet fängslande samtida abstrakta konstnärer som kommer in på marknaden att öka. Det kan kännas överväldigande att hålla koll på fängslande verk, och svårt att bedöma vilka konstnärer som har momentum och meriter för att lyckas. När vi reser till mässor, biennaler, auktioner och gallerier, finner vi nöje i att upptäcka nya röster. Här, i den första av en tvådelad serie, är tio samtida abstrakta konstnärer som vi anser att du bör hålla ögonen på.

Oliver Marsden

Det har sagts att denna samtida brittiska abstrakta målare studerar, inspireras av, till och med dyrkar färg, ljus och ljud. Men långt ifrån att vara enkla studier av, eller hyllningar till dessa element, besitter Marsdens målningar på något sätt deras essenser. Hans verk strålar av en inre belysning. De bjuder in ögat i sin djup med subtil genomskinlighet. Marsdens praktik informeras av ett intresse för både vetenskap och filosofi, och hans arbete lyckas bebo den känsliga skärningspunkten mellan båda.

Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Olja på duk, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden

Christian Rosa

Det brasilianskfödda abstrakta konstnären Christian Rosa arbete reflekterar inåt mot ett undermedvetet som är levande med kaos och lekfullhet. Genom att bebo en estetisk känsla som väcker arv från konstnärer som Kandinsky, Miro och Calder, hoppar Rosas arbete fram med livfullhet och färg. Hans samtida känsla för färg kombineras med en gammal gestural intuition för att fylla dukar med bilder som verkar lösa, energiska och, viktigast av allt, fria.

Christian Rosa - Detta kan vara det, sprayfärg, majsolja, blyertspenna, oljepennor och olja på duk, 180 x 200 cm, foto med tillstånd från Ibid Gallery

Niko skapar

Den maximala uttryck av luminositet som Rayonister försökte uppnå med färg, åstadkommer Niko Luoma mästerligt genom sin idiosynkratiska, dekonstruerade fotografiska process. Vad Luoma gör är tekniskt sett inte fotografier. Genom att arbeta med ljuskänsliga material och fotografiska processer skapar Luoma lager av pigmenttryck. Processen kulminerar i multidimensionella, vibrerande färgade, geometriska abstrakta bilder som bländar ögonen och känslorna. Som grundarna av Rayonism, Mikhail Larionov och Natalia Goncharova, sa: "Vi uppfattar en summa av strålar som kommer från en ljuskälla."

Niko Luoma - Självbetitlad adaptation av Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Arkivpigmenttryck, Diasec, ram, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska

Ingrid Floss

Genom att dra på samma känslor som första generationens abstraktionister, börjar Ingrid Floss sina målningar på samma intuitiva sätt som en kompositör kan börja en symfoni, genom att lägga färg på en yta som en enda ton från ett piano, och bygger instinktivt därifrån. När hennes färger och penseldrag smälter samman uppstår en konversation som leder till ett ögonblick av uppenbarelse när kompositionen blir harmonisk, balanserad och komplett. Säger Floss, "Mitt mål är att varje målning ska uppnå sin egen karaktär genom sin unika kromatiska resonans, rumsliga djup, penselarbete, etc., genom vilket ett kosmos uppstår som öppnar ett nytt fönster mot världen."

Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Olja och vaxpenna på linne, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss

Jannis Varelas

Verket av den Aten-födda abstrakta konstnären Jannis Varelas beskrivs ofta som teaterlikt, kanske på grund av det inneboende underhållningsvärdet i verkets frenetiska personlighet. Varelas målningar talar med dubbla röster av abstraktion och figurativitet, som tycks härstamma från en barnslig drömvärld, som väcker minnen av surrealistisk och CoBrA-metodik. Men det finns något personligt och brådskande i Varelas verk som trotsar kusliga återkallelser av det förflutna och gör verket aktuellt och omedelbart, kopplar till det samtidigt mardrömslika och hoppfulla nuet. 

Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, olja, akryl, permanent marker på duk, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas

Carlos Arnaiz

Det finns något i Carlos Arnaizs arbete som inbjuder till jämförelser, men endast med de stora. En robust fläck påminner om de Kooning. En färgkonvergens väcker minnen av Frankenthaler. En antydan till blommig figuration föreslår O’Keeffe. Men den unika empatin och enheten i rösten som framträder i Arnaizs bilder erbjuder något unikt. Verken av denna Argentina-födda abstrakta konstnär är en regelbunden inslag på konstmuseer och världens största konstmässor, men det finns något personligt, subtilt och uppriktigt med det som förblir varmt, privat, inbjudande och lugnt.

Carlos Arnaiz - Untitled, fyrdel, 2016, Olja på papper, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

Juan Iribarren

Ett möte med Juan Iribarrens målningar skapar omedelbar uppståndelse. Inledande reaktioner sträcker sig från visceral beundran till akademisk nyfikenhet till objektifiering till något mer privat och kontemplativt. Det pågår en konversation i verket mellan abstrakt konsthistoria och något idiosynkratiskt Juan Iribarren. Likt förfallande DeStijl uttrycker Iribarren enkelhet och reduktion tillsammans med primitivism och ödeläggelse.

Juan Iribarren - Untitled, 2013, Olja på duk, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren

Antonio Ballester Moreno

Enkelhet och allvar definierar den spanska abstrakta konstnären Antonio Ballester Morenos arbete. En intellektualism genomsyrad av filosofi, folkkultur och hantverk har lett Moreno att utforska ett fullständigt spektrum av medier och röster. Hans abstrakta verk fokuserar på en uppriktig förståelse av färgens och formens känslomässiga krafter. Likt milda transcendentala reflektioner förmedlar de lugn och ärlighet, medan hans mer folkorienterade verk kommer till liv med.

Antonio Ballester Moreno - Även Coca-Cola neutraliserar effekterna på näsan och ögonen, 2014, Akryl på duk, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno

Yago Hortal

Lyriska svep av färg exploderar ut ur Yago Hortals verk. De mästerliga gesterna talar självsäkert om konstnärens kontrollerande hand, medan en viss djurisk närvaro skriker inom. Verken börjar på ytan men sträcker snabbt ut sin närvaro utåt, engagerar rummet omkring, drar in betraktarna i dem och ber dem att följa vidare till okända psyko-sensuella horisonter. Hortal skapar någon obenämnd avkomma av Lyrisk Abstraktion, Op-konst och Abstrakt Expressionism som är oemotståndlig i sin fängslande närvaro.

Yago Hortal - SP86, 2015, Akryl på linne, 190 x 170 cm, © Yago Hortal

Secundino Hernandez

Vissa bilder hjälper oss att bättre förstå vår tid. Verken av Secundino Hernandez kopplar samman med de ibland motsägelsefulla extremiteterna av den samtida verkligheten: dess ytlighet, kaoset, det dystra och det glada. Den Madrid-födda abstrakta målaren uttrycker en fantasifull komplexitet i sina kompositioner, som görs begripliga genom ett enhetligt språk av linje, färg och form. Det finns energi och primitiv entusiasm i verken som tvingar oss att se framåt mot något både spännande och dystert.

"Dessa fräscha röster ger energi och entusiasm till samtida abstrakt konst, och får oss att bli exalterade över vad som komma skall. Nästa vecka kommer vi att presentera tio fler samtida abstrakta konstnärer att hålla ögonen på!"