Det Miro-liknande i Christian Rosas arbete

Det är både en välsignelse och en förbannelse för en ung konstnär att bli jämförd med en mästare. Tänk på Christian Rosa. Född 1982, fick han sin första stora soloutställning på galleri 2014. Nu jämförs han redan med Joan Miró. Välsignelsen i denna jämförelse är att den har gett hans verk en kontext för samlare, som har strömmat till för att köpa dem, vilket fått hans priser att skjuta i höjden. Förbannelsen är att Rosa nu måste tåla kritisk granskning om jämförelsen är giltig. Miró var en av de mest framstående, originella och viktiga konstnärerna under förra seklet. Att en ung konstnär jämförs med honom är som att en ung investerare jämförs med Warren Buffett, eller ett barnkejsare med Djingis Khan. Vad är Miró-likt i Christian Rosas verk? Här är vårt försök att ta reda på det:

Process

Många har kallat både Christian Rosa och Joan Miró för surrealister. Rosa arbetar i en process som beskrivs som automatisk och instinktiv. Surrealister gjorde känd tekniken automatism, där de lät kroppen röra sig intuitivt och skapade bilder utan medveten inblandning, kanaliserande arbetet från det undermedvetna, likt klotter.

Joan Miró använde automatism, men här är vad han sade om surrealistetiketten: “En annan surrealistisk konstnär sade en gång om mig att jag var ’den mest surrealistiska av oss alla’. Men jag valde att avstå från medlemskap i någon konstnärlig rörelse… Jag föredrog min egen konststil. Min stil är enkla former med kraftiga linjer och klara färger.” Miró förstod att surrealismen var mer än en teknik. Det var en filosofisk undersökning av “att lösa de tidigare motsägelsefulla tillstånden mellan dröm och verklighet.” Både Rosa och Miró kan ha använt automatism, men det har även mikroorganismer gjort. Att använda den tekniken gör inte dessa konstnärer jämförbara, och det gör dem inte heller till surrealister.

Christian Rosa - God Hope Coke Broke. Oljestift, oljefärg, blyerts, olja, kol på duk. © Christian Rosa

Estetik

Formellt sett kan det sätt Miró beskrev sin stil som enkla former med kraftiga linjer och klara färger lika gärna tillämpas på Christian Rosas verk. Men det beskriver bara ett visuellt språk. Att säga att två målare är jämförbara för att de använder samma visuella språk är som att säga att jag är jämförbar med John Keats för att vi båda skriver på engelska.

Det finns djupa skillnader i hur Rosa och Miró har använt sitt visuella språk. Miró satte samman harmoniska estetiska uttryck. Han använde hela ytan på sina målningar och förenade de estetiska elementen med helhetsbilden och underlaget. Rosa målar på bar duk. Hans bilder är sammansättningar av olika delar, som maskiner gjorda av delar från andra maskiner. De samlas på främmande ytor och blir bara summan av sina delar. Rosa och Miró använder liknande visuella språk, men jämförelsen slutar där.

Christian Rosa - Google Maps My Ass. Olja, kol, sprejfärg, pastell, harts och oljestift på duk. © Christian Rosa

Personlighet

Trendighet har inget att göra med förmågan att göra bra målningar. Men hur konstnärer uttrycker sin personlighet offentligt kan visa om vi ska ta dem på allvar som konstnärer eller se dem som karriärister som använder konsten som en väg till framgång. När Christian Rosa tillfrågades av 10 Magazine om vad som krävs för att bli framgångsrik i sitt yrke, sade han, “Arbeta, dricka, arbeta, festa, arbeta, träffa folk, arbeta, festa, arbeta, träffa folk och arbeta.”

Som jämförelse, när Miró tillfrågades om vilka val unga konstnärer måste göra för att lyckas, sade han, “Ett val konstnärer gör är hur de väljer att se på världen omkring sig. Det kan ha stor påverkan på hur de arbetar och därmed deras framgång. Ett annat val jag gjorde var att resa över hela världen. Från mitt hemland Spanien, till Frankrike och Amerika. Att resa till alla dessa platser hjälpte mig att utforska mig själv och min själ mer och skapa djupare konstverk.”

Christian Rosa - Pappi Chulo. Oljestift, oljefärg, blyerts, olja, kol på duk. © Christian Rosa

Låt Rosa vara Rosa

Miró var en konststjärna och drog nytta av det intresse marknaden visade för hans verk. Men han motsatte sig starkt borgarsamhällets makt att påverka vad målare skapar. Han var konstnär först. Att göra bra verk var hans prioritet. Han var generös i sina målningar, gav fullt av sitt inre jag och arbetade för att föra konsten i sin tid framåt.

Rosa är en konststjärna, men han ägnar lika mycket tid åt att prata om skateboard och kändisskap. Hans målningar är trevliga, men snåla. Deras sarkastiska titlar uttrycker mer om hans inre jag än bilderna gör. Hans verk är typiskt borgerskap: dess samtalsämnen upprepas men ifrågasätts aldrig. Det är berömt för att vara berömt. Kanske är Rosa lysande, men det finns inget underlag för att jämföra honom med Miró. Och varför skulle han vilja ha jämförelsen? Om det enda sättet att främja en konstnärs verk är att jämföra det med en annan konstnärs verk, varför bry sig?

Christian Rosa - The End Is Near, oljestift, oljefärg, blyerts, olja, kol på duk. © Christian Rosa

Framträdande bild: Christian Rosa - Home Sweet Home (detalj), olja, kol, blyerts, harts och oljestift på duk. © Christian Rosa
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio