De knepigaste Op Art-mönstren

Op Art är en anomali. Victor Vasarely banade väg för rörelsen på 1930-talet som en seriös estetisk undersökning. Men idag är vi lika benägna att se ett Op Art-mönster på en målning i ett museum som på ett par skor, en kökspryl eller en sportbil. Och ändå, vad som började som en formell utforskning av optisk estetik, som sedan degraderades till kitsch, har nu återigen hävdat sig som ett viktigt område för konstnärlig forskning. Enligt många samtida abstrakta konstnärer presenterar Op Art-mönster en position från vilken man kan undersöka och utvidga de optiska gränserna för det tvådimensionella planet. Vissa använder Op Art för att skapa en känsla av blixtrande eller mysterium. Andra använder det för att utforska möjligheterna för kinetik. Och ytterligare andra använder det helt enkelt för att locka betraktare att titta längre på konsten. Det vi finner anmärkningsvärt är att oavsett deras individuella mål har Op-konstnärer som helhet skapat en fantastisk variation av estetiska illusioner med en relativt begränsad vokabulär av tekniker. Här är åtta av de knepigaste Op Art-mönstren som används av våra favorit Op-konstnärer:

Dimensionella vektorer

En vektor kan beskrivas som en linje som uttrycker både storlek och riktning. Victor Vasarely var en mästare på att använda vektorer för att omvandla former till former. Denna oidentifierade silkscreen av Vasarely från 1975 kombinerar precisa, symmetriska vektorer med geometriska former, horisontella och vertikala linjer samt gradientfärger. Trots att den är helt platt, ger den illusionen av att en stor massa buktar utåt från bildplanet.

Victor Vasarely - Untitled, 1975. Silkscreen. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Tunneleffekt

Ett annat Op Art-mönster som Victor Vasarely var en mästare av är tunnel effekten. I detta trick placeras upprepande geometriska former i minskande storlekar inom varandra på ett sådant sätt att de verkar försvinna in i en försvinnande punkt. I sin målning från 1975 Vonal-Stri använde Vasarely kvadrater som sin valda form och justerade gradvis tjockleken på sidorna av kvadraterna för att skapa illusionen av att tunneln rundar ett hörn när den rör sig mot den försvinnande punkten.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrylic on canvas. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Konvex distorsion

En av de mest fascinerande trick som Op-konstnärer använder sig av kallas konvex distorsion. Detta är när en yta verkar ha en rundad vikning, liknande en våg eller en flagga som fladdrar i vinden. Bridget Riley behärskade denna effekt och använde den i många målningar. En av hennes tidigaste och mest effektiva demonstrationer av konvex distorsion var i hennes målning från 1961 Movement in Squares. För detta verk använde hon ett enkelt horisontellt och vertikalt korshatchmönster och minskade gradvis avståndet mellan de vertikala elementen på vardera sidan av vad som blev distorsionen.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera on board. © Bridget Riley

Avsmalnande linjer

När en rak linje gradvis blir tunnare eller tjockare nära ändarna skapas en avsmalnande illusion. Avsmalnande linjer kan skapa känslan av att en bild är i rörelse eller att den är tredimensionell. År 2015 kombinerade Carlos Cruz-Diez avsmalnande linjer med en gradientfärgpalett i sin Caura-14 akvatint. Han placerade också noggrant diagonaler i en parallell arrangemang i den nedre delen av bilden, vilket skapade illusionen av en spiralfjäderform som svävar i det svajande, vertikala rummet.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Lithograph. 23 3/5 × 27 3/5 in. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Layered Crosshatch

Korshatch-mönstret är inhemskt för vävning. När linjer av olika nyanser läggs ovanpå en tvådimensionell yta och placeras i ett korshatch-mönster, uppstår en illusion av att ytan har djup. Genom att lägga till ytterligare lager och nyanser kan illusionen bli alltmer komplex. I sin målning från 2008 #403 Blå-Violett överlagde Susie Rosmarin diagonala linjer i ett korshatch-mönster över en gradientfärgad bakgrund och lade till ytterligare gradientfärgmönster till de korshatchade linjerna. Hon inkorporerade också områden av konvex distorsion för att skapa en känsla av pulserande områden av ljus och mörker.

Susie Rosmarin - 403 Blå-Violett, 2008. Akryl på duk. © Susie Rosmarin

Gradientparalleller

Det låter enkelt, men ibland kan optiska effekter skapas bara genom att placera linjer bredvid varandra. Effekterna uppstår när nyanserna av linjerna förändras. Som Hans Hofmann förklarade i sin push pull-teori, skapar varma färger som placeras bredvid kalla färger perspektiv, eller illusionen av djup, eftersom de varma färgerna får de kalla färgerna att verka som om de dras tillbaka i bakgrunden. Yaacov Agam demonstrerade detta fenomen i sitt mästerverk från 1979 med titeln Mirror, där han endast använde vertikala linjer och push pull-teorin för att skapa en magnifik illusion av geometriska former som svävar i dimensionell rymd.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Silkscreen on mirror. © Yaacov Agam

Vortexen

Även känd som en virvel, spiral eller cyklon, är vortex en vanlig, men mystifierande Op Art-mönster. För att uppnå denna märkliga effekt är runda eller elliptiska former av minskande storlek inbäddade i varandra. Varje ellips har två breda sidor och två avsmalnande sidor, och varje efterföljande ellips är något roterad i en riktning. Vortex demonstrerades perfekt av Francis Celentano 1867 när han skapade sin Elliptical Kinetic Painting, en serie ellipser inbäddade precis som just beskrivits och sedan fästa vid en snurrande motor.

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Acrylic on masonite with motor. Collection of Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Synliga vågor

Det finns flera sätt att skapa illusionen av vågor på en tvådimensionell yta. Ett sätt är att använda konvex distorsion, som diskuterats tidigare. Ett annat sätt är att helt enkelt måla en serie böjda linjer på ett sådant sätt att de ser ut som en våg. John Aslanidis har utvecklat ett tredje sätt. Genom att lager på lager av koncentriska cirklar i olika nyanser, framträder vågor när cirklarna ökar i storlek och överlappar. Han kallar de kompositioner han gör med denna trick Sound Spheres, och beskriver dem som, “en rytmisk oscillation mellan olika färger som ger visuell form åt pulsen av en takt.”

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Olja och akryl på duk. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Utvald bild: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (detalj), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio