De knepigaste Op Art-mönstren

Op Art är ett undantag. Victor Vasarely banade väg för rörelsen på 1930-talet som en seriös estetisk undersökning. Men idag är det lika vanligt att se ett Op Art-mönster på en målning i ett museum som på ett par skor, ett köksredskap eller en sportbil. Och ändå, det som började som en formell utforskning av optisk estetik och sedan förvandlades till kitsch, har nu återigen hävdat sig som ett viktigt område för konstnärlig forskning. Enligt många samtida abstrakta konstnärer utgör Op Art-mönster en utgångspunkt för att undersöka och utvidga de optiska gränserna för det tvådimensionella planet. Vissa använder Op Art för att skapa en känsla av blänk eller mystik. Andra använder det för att utforska möjligheterna med rörelse. Och ytterligare andra använder det helt enkelt för att locka betraktare att titta längre på konsten. Det som är anmärkningsvärt är att oavsett deras individuella mål har Op Art-konstnärer som helhet skapat ett fantastiskt spektrum av estetiska illusioner med ett relativt begränsat tekniskt ordförråd. Här är åtta av de mest knepiga Op Art-mönstren som används av våra favorit Op Art-konstnärer:

Dimensionella vektorer

En vektor kan beskrivas som en linje som uttrycker både storlek och riktning. Victor Vasarely var en mästare på att använda vektorer för att omvandla former till tredimensionella figurer. Denna odaterade serigrafi av Vasarely från 1975 kombinerar precisa, symmetriska vektorer med geometriska former, horisontella och vertikala linjer samt färgövergångar. Trots att den är helt platt ger den illusionen av att en stor massa buktar ut från bildplanet.

Victor Vasarely - Odaterad, 1975. Serigrafi. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Tunnel-effekt

Ett annat Op Art-mönster som Victor Vasarely behärskade är tunnel-effekten. I detta trick placeras upprepade geometriska former i minskande storlekar inuti varandra på ett sådant sätt att de verkar försvinna i en försvinnande punkt. I sin målning från 1975, Vonal-Stri, använde Vasarely fyrkanter som sin form och justerade gradvis tjockleken på fyrkanternas sidor för att skapa illusionen av att tunneln svänger runt ett hörn på väg mot försvinnandepunkten.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Akryl på duk. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Konvex förvrängning

Ett av de mest fascinerande trick som Op Art-konstnärer använder kallas konvex förvrängning. Det är när en yta ser ut att ha en rundad veckning, likt en våg eller en flagga som blåser i vinden. Bridget Riley behärskade denna effekt och använde den i många målningar. En av hennes tidigaste och mest effektiva demonstrationer av konvex förvrängning var i målningen från 1961, Movement in Squares. För detta verk använde hon ett enkelt horisontellt och vertikalt rutmönster och minskade sedan gradvis avståndet mellan de vertikala elementen på vardera sidan av det som blev förvrängningen.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera på board. © Bridget Riley

Avsmalnande linjer

När en rak linje gradvis blir tunnare eller tjockare vid ändarna skapas en avsmalnande illusion. Avsmalnande linjer kan ge känslan av att en bild är i rörelse eller att den är tredimensionell. År 2015 kombinerade Carlos Cruz-Diez avsmalnande linjer med en färgövergång i sin Caura-14 akvatint. Han placerade också noggrant diagonaler i en parallell ordning i den nedre delen av bilden, vilket skapade illusionen av en spiralformad fjäder som svävar i det svajande, vertikala rummet.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Litografi. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Lager av korsande linjer

Korsmönstret är ursprungligen från vävning. När linjer i olika nyanser läggs i lager på en tvådimensionell yta och placeras i ett korsmönster uppstår en illusion av djup. Genom att lägga till fler lager och nyanser kan illusionen bli alltmer komplex. I sin målning från 2008, #403 Blue-Violet, lade Susie Rosmarin diagonala linjer i korsmönster över en bakgrund med färgövergångar och lade till ytterligare färgövergångsmönster på de korsade linjerna. Hon infogade också områden med konvex förvrängning för att skapa en känsla av pulserande ljusa och mörka områden.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Akryl på duk. © Susie Rosmarin

Färgövergångs-paralleller

Det låter enkelt, men ibland kan optiska effekter skapas bara genom att placera linjer bredvid varandra. Effekterna uppstår när linjernas nyanser förändras. Som Hans Hofmann förklarade i sin push-pull-teori, skapar varma färger placerade bredvid kalla färger perspektiv, eller illusionen av djup, eftersom de varma färgerna får de kalla färgerna att verka dra sig tillbaka i bakgrunden. Yaacov Agam visade detta fenomen i sitt mästerverk från 1979 med titeln Mirror, där han endast använde vertikala linjer och push-pull-teorin för att skapa en storslagen illusion av geometriska former som svävar i ett tredimensionellt rum.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Serigrafi på spegel. © Yaacov Agam

Virveln

Även kallad virvelström, spiral eller cyklon, är virveln ett vanligt men mystiskt Op Art-mönster. För att uppnå denna märkliga effekt placeras runda eller elliptiska former i minskande storlekar inuti varandra. Varje ellips har två breda sidor och två avsmalnande sidor, och varje efterföljande ellips roteras något i en riktning. Virveln demonstrerades perfekt av Francis Celentano 1967 när han skapade sin Elliptical Kinetic Painting, en serie ellipser som placerades exakt som beskrivet och sedan fästes på en snurrande motor.

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Akryl på masonit med motor. Samling av Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Synliga vågor

Det finns flera sätt att skapa illusionen av vågor på ett tvådimensionellt plan. Ett sätt är att använda konvex förvrängning, som nämnts tidigare. Ett annat sätt är att helt enkelt måla en serie böjda linjer så att de ser ut som en våg. John Aslanidis har utvecklat ett tredje sätt. Genom att lägga lager av koncentriska cirklar i olika nyanser framträder vågor när cirklarna ökar i storlek och överlappar varandra. Han kallar de kompositioner han gör med detta trick för Sound Spheres och beskriver dem som, ”en rytmisk svängning mellan olika färger som ger visuell form åt pulsen i en takt.”

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Olja och akryl på duk. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Omslagsbild: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (detalj), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio