Abstrakta fotografer att följa

Abstrakt fotografi har blomstrat sedan uppfinningen av digitalkameror, särskilt sedan kameror har smält samman med våra mobila enheter. Abstrakta fotografer arbetar i en form som kräver experimenterande. Men tillbaka i mörkrumsåldern, när det tog tid, pengar och kemikalier att framkalla varje enskild negativ, var investeringen som abstrakt fotografi krävde helt enkelt för mycket för de flesta konstnärer. Och för dem som faktiskt vågade utforska möjligheterna med formen var den offentliga uppskattningen för deras arbete sparsam. Men nu är experimenterande relativt billigt. Den som har möjlighet att skaffa även den billigaste mobiltelefonen kan ta ett obegränsat antal fotografier. Och den visuella kulturen är så översvämmad av fotografi att även tillfälliga konstbetraktare har utvecklat en grundläggande förståelse för vad fotografisk abstraktion betyder. Idag är vi alla fotografer, och var och en av oss, även om det bara är av en slump, tar ibland fotografier som är abstrakta. Trycket att därför utveckla en högre, mer nyanserad definition av vad samtida abstrakt fotografi kan bli faller på konstnärerna; de vars intellekt, hjärta och resurser är helt engagerade i att föra konsten framåt. Här är tio sådana samtida abstrakta fotografer som vi anser är värda att följa:

Jessica Eaton

De abstrakta fotografierna av den kanadensiskfödda fotografen Jessica Eaton ser ut att vara skapade genom en digital process. Men de kommer faktiskt till stånd genom gammaldags konstnärligt arbete. Eaton bygger det hon kallar "vackra diskreta former", såsom kuber och sfärer, och målar sedan dessa objekt grå. Hon fotograferar dem flera gånger på samma negativ, varje gång med ett nytt färgseparationsfilter över objektivet. De resulterande bilderna visar ett lager på lager, dimensionellt utrymme fullt av sammanflätade abstrakta former. Hennes repetitiva användning av enkla former syftar till att flytta uppmärksamheten till idén, inspirerad av Sol LeWitt, som sa, "återgivningen av formen förstärker bara konceptet."

Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (vänster) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (höger)

Barbara Rosenthal

Multimedia-konstnären Barbara Rosenthal använder inte ordet abstrakt för att beskriva sin fotografi. Istället använder hon ord som konceptuell och surrealistisk. Hennes fotografier är avsedda att påverka betraktare på en psykologisk nivå. När de betraktas som konst qua konst, upptar de ett unikt estetiskt territorium. Rosenthal använder ofta extrema chiaroscuro-effekter, vilket skapar geometriska kompositioner där den omgivande svärtan är lika viktig som det igenkännliga innehållet, vilket väcker frågor om värdet av perceptibla berättelser. Hennes fotokompositioner utforskar också formella idéer om geometri, linje och rum, samtidigt som de flörtar med frågor som minne, kultur och myt.

Barbara Rosenthal - två konceptuella fotografier. © Barbara Rosenthal

Eileen Quinlan

Boston-födda Eileen Quinlan skapar vad hon kallar abstrakta stillebenfotografier. Hon konstruerar invecklade, tredimensionella landskap i sin studio bestående av olika material och ytor som hon sedan fotograferar. De resulterande kompositionerna utforskar textur, form, rum och färgrelationer. Hon använder ljus och materialitet för att uppnå sina livfulla bilder, men förstärker inte sina bilder digitalt, utan föredrar istället att använda analog teknik som mörkrumsmanipulation för att fullfölja idéerna.

Eileen Quinlan - Great Basin, 2012. Gelatin silver print. © Eileen Quinlan (vänster) / Eileen Quinlan - Black Friday, 2011. Chromogenic color print. © Eileen Quinlan (höger)

Barbara Kasten

Tidig modernistisk tanke fungerar som inspiration för den abstrakta fotografen Barbara Kasten. Hon konstruerar arkitektoniska kompositioner i sin studio, arrangerar geometriska objekt och speglar på ett sätt som får färg, linje, form och rum att samverka i ett visuellt språk som påminner om Neo-Plasticism eller De Stijl. Genom sin skickliga manipulation av ljus och skugga skapar hon fotografier som utmanar den visuella uppfattningen av två- och tredimensionellt rum.

Barbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten

Liz Deschenes

Liz Deschenes arbete ställer viktiga frågor om vad en fotografi kan vara. Hon skapar inte vad de flesta betraktare traditionellt skulle tänka på som fotografier. Istället använder hon en fotokemisk process, där hon applicerar kemikalier på en yta för hand och skapar en exponering på ytan när kemikalierna reagerar på väderförhållanden och omgivande ljus. Hon är intresserad av hur ljus interagerar med former i arkitektoniskt rum, och hur ljus kan påverka och förändra uppfattningen av färg.

Installationsvy av utvalda verk av Liz Deschenes

Gottfried Jäger

Den tyska fotografen Gottfried Jäger har bokstavligen skrivit boken om abstrakt fotografi, många gånger om. Född 1937 har Jäger påverkat flera generationer av konstnärer med sina böcker, kurser, föreläsningar och sin enorma mängd verk. Kraftigt påverkad av Bauhaus-koncepten har han fortsatt att bana nya vägar inom experimentell fotografi, och söker sätt att upptäcka och utvidga dess relevans för samtida kultur.

Gottfried Jager - Pinhole Structure 3814 C 25 (Camera obscura-arbete), 1967. © Gottfried Jager

Walead Beshty

Den London-födda konstnären Walead Beshty använder flera estetiska vägar, inklusive fotografi, för att utforska sitt intresse för de tillfälliga och oavsiktliga samarbeten som uppstår mellan sedda och osedda krafter. Hans abstrakta fotografier har tagit olika former. För en serie gömde han oexponerad film i sitt bagage, vilket ledde till att den exponerades för röntgen när han gick igenom säkerhetskontrollen, vilket resulterade i spöklika monokroma foton. För en annan serie återbesökte han idéerna från den abstrakta fotografins pionjär Lázló Moholy-Nagy som teoretiserade om att skapa abstrakta bilder genom att exponera skrynkligt fotopapper för ljus.

En transparens av Walead Beshty. © Walead Beshty (vänster) och ett exempel på en av hans skrynkliga fotogram. © Walead Beshty (höger)

Franco Fontana

Sedan 1960-talet har den italienska fotografen Franco Fontana funnit och avslöjat de osynliga abstraktioner som omger oss i det vardagliga livet. Hans livfulla abstrakta fotografier fångar precisa kompositioner av natur, arkitektur och olika andra aspekter av den samtida fysiska världen. Hans asfaltfotografier isolerar anmärkningsvärda områden av gatan som har förändrats av arbetare, väder eller tidens förödelse, vilket förvandlar dem till studier av färg, linje och form. Hans abstrakta landskap chockar ögat med sin briljans, då de illustrerar den eteriska abstraktionen som är uppenbar i förbigående ögonblick av natur.

Franco Fontana - Asfalt. © Franco Fontana

Rolf Aamot

Den norska konstnären Rolf Aamot kallar sig själv för en tonal-bildkompositör. Han har experimenterat med laser målningar, digital fotografi, samt traditionella kemiska fotografiska processer. I sina digitala fotomålningar strävar han efter att skapa flyktiga färgkompositioner som skapar rum inom det visuella fältet.

Rolf Aamot - Återvända till Indien, 2002-2003. Digital fotomålning. © Rolf Aamot

Silvio Wolf

Den italienska konstnären Silvio Wolf är intresserad av experimenterande och av att utvidga gränserna för den fotografiska bildskapande processen. Han har producerat många unika verk som utforskar olika element av fotografi. Han är mest känd för sin serie Horizons. För dessa verk använde han ledarna, eller ändarna av filmrullar, som ofrånkomligen blir exponerade när en fotograf laddar filmen i en kamera. Normalt kasserade under den fotografiska processen, förvandlade han dessa bitar och delar till transcendentala abstrakta färgfält som bebor en lysande, magisk miljö mellan genomskinlig färg och ljus och total mörker.

Silvio Wolf - Horizon 14 – Gul, 2002. © Silvio Wolf (vänster) / Silvio Wolf - Horizon 13 – Röd, 2002. © Silvio Wolf (höger)

Utvald bild: Gottfried Jager - Gradation (detalj), 1983, Trettiotvå unika gelatin-silvertryck på Agfa Brovira 112. © Gottfried Jager
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio