Abstrakta fotografer att följa

Abstrakt fotografi har blomstrat sedan uppfinningen av digitalkameror, särskilt sedan kameror integrerades med våra mobila enheter. Abstrakta fotografer arbetar i en form som kräver experimenterande. Men under mörkrumsåldern, när det krävdes tid, pengar och kemikalier för att framkalla varje enskild negativ, var investeringen som abstrakt fotografi krävde helt enkelt för stor för de flesta konstnärer. Och för dem som ändå vågade utforska formens möjligheter var den offentliga uppskattningen av deras verk sparsam. Men nu är experimenterandet relativt billigt. Vem som helst med möjlighet att skaffa även den billigaste mobiltelefonen kan ta ett obegränsat antal fotografier. Och den visuella kulturen är så översvämmad av fotografi att även tillfälliga konstbetraktare har utvecklat en grundläggande förståelse för vad fotografisk abstraktion innebär. Idag är vi alla fotografer, och var och en av oss tar, även om det bara är av en slump, ibland fotografier som är abstrakta. Trycket att utveckla en högre, mer nyanserad definition av vad samtida abstrakt fotografi kan bli faller därför på konstnärerna; de vars intellekt, hjärta och resurser är helt engagerade i att föra konsten framåt. Här är tio sådana samtida abstrakta fotografer som vi anser är värda att följa:

Jessica Eaton

De abstrakta fotografierna av den kanadensiska fotografen Jessica Eaton ser ut att vara skapade genom en digital process. Men de uppstår faktiskt genom gammaldags konstnärligt arbete. Eaton bygger det hon kallar ”vackra diskreta former”, såsom kuber och klot, och målar sedan dessa föremål grå. Hon fotograferar dem flera gånger på samma negativ, varje gång med ett nytt färgseparationsfilter framför linsen. De resulterande bilderna visar ett lager av tredimensionellt rum fullt av sammanflätade abstrakta former. Hennes upprepade användning av enkla former är avsedd att rikta uppmärksamheten mot idén, inspirerad av Sol LeWitt, som sade, ”formens reproduktion förstärker bara konceptet.”

Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (vänster) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (höger)

Barbara Rosenthal

Multimediekonstnären Barbara Rosenthal använder inte ordet abstrakt för att beskriva sin fotografi. Istället använder hon ord som konceptuell och surrealistisk. Hennes fotografier är avsedda att påverka betraktarna på en psykologisk nivå. När de betraktas som konst i sig upptar de ett unikt estetiskt område. Rosenthal använder ofta extrema ljus- och skuggeffekter, och skapar geometriska kompositioner där den omgivande svartheten är lika viktig som det igenkännliga innehållet, vilket väcker frågor om värdet av uppfattbara berättelser. Hennes fotomontage utforskar också formella idéer om geometri, linje och rum, samtidigt som de flirtar med frågor som minne, kultur och myt.

Barbara Rosenthal - två konceptuella fotografier. © Barbara Rosenthal

Eileen Quinlan

Eileen Quinlan, född i Boston, gör det hon kallar abstrakta stillebenfotografier. Hon bygger upp invecklade, tredimensionella landskap i sin ateljé bestående av olika material och ytor och fotograferar dem sedan. De resulterande kompositionerna utforskar textur, form, rum och färgförhållanden. Hon använder ljus och materialitet för att skapa sina livfulla bilder, men förstärker inte sina bilder digitalt, utan föredrar istället att använda analog teknik som mörkrumsmanipulation för att fullborda idéerna.

Eileen Quinlan - Great Basin, 2012. Gelatinsilvertryck. © Eileen Quinlan (vänster) / Eileen Quinlan - Black Friday, 2011. Kromogen färgtryck. © Eileen Quinlan (höger)

Barbara Kasten

Tidig modernistisk tanke tjänar som inspiration för den abstrakta fotografen Barbara Kasten. Hon bygger arkitektoniska kompositioner i sin ateljé, arrangerar geometriska föremål och speglar på ett sådant sätt att färg, linje, form och rum förenas i ett bildspråk som påminner om neoplastisk stil eller De Stijl. Genom sin skickliga hantering av ljus och skugga skapar hon fotografier som utmanar den visuella uppfattningen av två- och tredimensionellt rum.

Barbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten

Liz Deschenes

Liz Deschenes verk ställer grundläggande frågor om vad ett fotografi kan vara. Hon gör inte det som de flesta betraktare traditionellt skulle tänka på som fotografier. Istället använder hon en fotokemisk process, där kemikalier appliceras för hand på en yta och skapar en exponering på ytan när kemikalierna reagerar på väderförhållanden och omgivande ljus. Hon är intresserad av hur ljus samspelar med former i arkitektoniskt rum och hur ljus kan påverka och förändra färguppfattningen.

Installationsvy av utvalda verk av Liz Deschenes

Gottfried Jäger

Den tyske fotografen Gottfried Jäger har bokstavligen skrivit boken om abstrakt fotografi, många gånger om. Född 1937 har Jäger påverkat flera generationer konstnärer med sina böcker, kurser, föreläsningar och sin enorma verkssamling. Stark påverkad av Bauhaus idéer har han fortsatt att bana nya vägar inom experimentell fotografi, i jakten på sätt att upptäcka och utvidga dess betydelse för samtida kultur.

Gottfried Jager - Pinhole Structure 3814 C 25 (Camera obscura-arbete), 1967. © Gottfried Jager

Walead Beshty

Londonfödda konstnären Walead Beshty använder flera estetiska vägar, inklusive fotografi, för att utforska sitt intresse för de tillfälliga och oavsiktliga samarbeten som sker mellan synliga och osynliga krafter. Hans abstrakta fotografier har tagit olika former. I en serie gömde han oexponerad film i sitt bagage, som sedan exponerades för röntgen vid säkerhetskontrollen, vilket resulterade i spökliknande monokroma bilder. I en annan serie återbesökte han idéerna från den abstrakta fotografins pionjär Lázló Moholy-Nagy, som teoretiserade om att skapa abstrakta bilder genom att exponera skrynkligt fotopapper för ljus.

En transparens av Walead Beshty. © Walead Beshty (vänster) och ett exempel på en av hans skrynkliga fotogram. © Walead Beshty (höger)

Franco Fontana

Sedan 1960-talet har den italienske fotografen Franco Fontana funnit och avslöjat de osedda abstraktionerna som omger oss i vardagen. Hans livfulla abstrakta fotografier fångar precisa kompositioner av natur, arkitektur och olika andra aspekter av den samtida fysiska världen. Hans asfaltfotografier isolerar anmärkningsvärda områden av gatan som förändrats av arbetare, väder eller tidens tand, och förvandlar dem till studier av färg, linje och form. Hans abstrakta landskap chockerar ögat med sin briljans, då de illustrerar den eteriska abstraktion som syns i flyktiga naturögonblick.

Franco Fontana - Asphalt. © Franco Fontana

Rolf Aamot

Den norske konstnären Rolf Aamot kallar sig själv tonalbildskompositör. Han har experimenterat med laserbilder, digital fotografi samt traditionella kemiska fotografiska processer. I sina digitala fotomålningar strävar han efter att skapa flyktiga färgkompositioner som skapar rum inom det visuella fältet.

Rolf Aamot - Returning to India, 2002-2003. Digital fotomålning. © Rolf Aamot

Silvio Wolf

Den italienske konstnären Silvio Wolf är intresserad av experiment och att tänja på gränserna för den fotografiska bildskapande processen. Han har producerat många unika verk som utforskar olika element av fotografi. Han är mest känd för sin Horizons-serie. För dessa verk använde han ledarna, eller ändarna på filmrullar, som oundvikligen exponeras när en fotograf laddar filmen i kameran. Normalt kastas dessa bitar bort under den fotografiska processen, men han förvandlade dem till upphöjda abstrakta färgfält som lever i en glödande, magisk miljö mellan genomskinlig färg och ljus och total mörker.

Silvio Wolf - Horizon 14 – Gul, 2002. © Silvio Wolf (vänster) / Silvio Wolf - Horizon 13 – Röd, 2002. © Silvio Wolf (höger)

Framträdande bild: Gottfried Jager - Gradation (detalj), 1983, Trettio-två unika gelatin-silvertryck på Agfa Brovira 112. © Gottfried Jager
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio