Upptäck den gouachekonst du kan samla

Vi har tidigare skrivit om gouachekonst och utforskat dess rika historia och traditioner i förhållande till abstraktion. Gouache är ett mångsidigt målningsmedium som kombinerar några av de mest önskvärda egenskaperna från flera andra medier. Gouache kan vara ogenomskinligt som oljefärger, men torkar snabbt som akryl. Det aktiveras med vatten som akvarellfärger, så det kan återaktiveras lätt efter att det torkat, men eftersom det inte nödvändigtvis är genomskinligt slår det akvareller när det gäller livfulla färger. Gouache är också bekvämt att använda och lätt att rengöra efteråt, vilket gör det enkelt för en nybörjare att lära sig. Och ändå, trots dess enkelhet, kan gouaches nyanser och abstrakta möjligheter ta en konstnär en livstid att verkligen bemästra, och för en betraktare av gouachekonst att fullt ut uppskatta.

Att samla gouachekonst

Många viktiga abstrakta konstnärer från 1900-talet använde gouache. Agnes Martin gillade det eftersom dess egenskaper när det torkat tillåter att man kan rita på det med andra medier som bläck och grafit. Alexander Calder värderade gouache för dess omedelbarhet och för de livfulla färger den hjälpte honom att framställa. Och Matisse använde gouache för att skapa några av sina mest berömda verk, hans ikoniska utskärningar, de ljusa, färgstarka abstrakta kollagen han skapade i 70-årsåldern efter att ha fått cancerdiagnos.

Idag använder samtida konstnärer gouache i sina verk av många av samma skäl som förra seklets mästare gjorde: på grund av dess lysande färger, dess användarvänlighet, dess omedelbara inverkan på ytan och betraktaren, och dess lager av möjligheter att väcka eftertanke. Flera av de samtida abstrakta konstnärer vi representerar på IdeelArt har infogat gouache i sina verk. Om du är en älskare eller samlare av gouachekonst, här är en introduktion till några av dessa konstnärer, tillsammans med exempel på deras verk:

Joanne Freeman

Gouacheverken av Joanne Freeman är målade på handgjort indiskt Khadi-papper, ett traditionellt traspapper gjort av 100 % bomullsfiber. Hennes kompositioner förmedlar en kombination av hårda geometriska former och organiska gester. De är resultatet av en process som delvis bygger på kontroll och delvis på improvisation. Hon tejpar av områden för att uppnå hårda kanter och utvecklar sedan spontant bilden därifrån. Gouaches särskilda egenskaper tillåter Freeman att förmedla fysisk närvaro och känsla i ett språk av klara, livfulla färger. De två verken som visas här är en del av hennes Covers-serie, som refererar till den avskalade estetiken hos skivomslag och pocketböcker från mitten av 1900-talet.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache på handgjort Khadi-papper. 33 x 33 cm

Jean Feinberg

Jean Feinberg använder en mängd olika material och medier för att utforska hur färgförhållanden samspelar med material och rum. Hon bygger ofta sina gouacheverk tillsammans med funnet papper, där måleriet och collageelementen läggs ovanpå japanskt papper. Dessa lager av eteriska verk börjar med otaliga bitar av färgglatt skrotpapper som Feinberg samlat i sin ateljé. Skrotpappret styr färgpaletten och leder former och linjer inom kompositionerna, och bygger mot en utforskning av känslor och naturkrafter.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache och collage på japanskt papper. 63 x 47 cm

Ellen Priest

Jazzmusik är en viktig inspirationskälla för Ellen Priest. Hennes stora, tredimensionella, abstrakta kollage börjar med mindre studier målade intuitivt på pergament med gouache. Priest kallar dessa studier för visuella möten med en jazzkomposition. I sin Jazz Cubano-serie skapar gouachefärgen ett platt intryck, medan färgernas intensitet samspelar med det aktiva vita utrymmet för att skapa djup, och efterliknar känslor av ljus, vatten, luft och rymd under sommaren vid stranden.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 front study, 2013. Unik. Gouache på papper. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Liksom sina målningar på panel utforskar gouache- och papperverken som Tracey Adams skapat sedan 2016 mötesplatsen mellan ordning och spontanitet. För varje gouacheverk sätter Adams vissa strikta ramar, som en begränsad färgpalett eller ett särskilt vokabulär av fysiska gester. Inom den ramen bygger hon sedan instinktivt upp kompositionen med en kombination av gouache, bläck och collage.

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Collage, bläck och gouache på Arches-papper. 76 x 56 cm

Elizabeth Gourlay

Målningarna av Elizabeth Gourlay är rika på metaforiska betydelser. Genom lager av färger och en blandning av medier framträder de ur en inre känslomässig reaktion på både intellektuella och yttre element. Hennes Broken Line-gouachemålningar är en del av en större serie verk som Gourlay skapade som svar på de naturliga och arkitektoniska omgivningar hon mötte under sin tid i Umbrien, Italien.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Grafit och gouache på pergament. 22 x 22 cm

Margaret Neill

Energi och kroppslighet utstrålar de lyriska målningarna av Margaret Neill. Mönster framträder och försvinner; organiska kroppsliga gester blandas med geometriska rum; en känsla av lugn och harmoni finns mitt i något komplext. Neill tenderar att arbeta i serier, där hon utforskar vad hon kallar en särskild formell uppfattning tills hon känner att idén har löst sig. Verken i hennes Groove-serie innehåller slingrande lager av orm-liknande former, medan hennes Switchback-serie utforskar en kombination av genomskinliga och ogenomskinliga äggformade former.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Akryl och gouache på papper. 58 x 56 cm

Tom McGlynn

Konstverken av Tom McGlynn svarar på vad han kallar ”sociala abstraktioner” i den samtida miljön, till exempel de allestädes närvarande visuella kompositionerna som är vanliga i skyltar och logotyper. Han tolkar poetiskt essensen av dessa abstraktioner för att skapa verk som knyter an till betraktare på en instinktiv nivå. Han använder en kombination av akrylfärg och gouache för att uppnå en koncentrerad, livfull färgpalett och förenklar sina kompositioner till deras renaste form. McGlynn beskriver sin Decal-serie som en hänvisning till ”en typ av applikationskultur, en kroppslös fenomenologi av färg och form,” medan hans Test Pattern-serie refererar till vad han kallar ”den mekaniska ögats färgkalibreringstest.”

Tom McGlynn - Decal (Två gula streck över rött på blått), 2014. Akryl/gouache på trä. 60 x 76 cm

Framhävd bild: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Unik. Akryl/Gouache på trä. 61 x 77 cm
Av Phillip Barcio