Upptäck den gouachekonst du kan samla

Vi har tidigare skrivit om gouachekonst, och utforskat dess rika historia och traditioner i relation till abstraktion. Gouache är ett mångsidigt målarmedium som kombinerar några av de mest önskvärda egenskaperna hos flera andra medier. Gouache kan vara ogenomskinlig som oljefärger, men den torkar snabbt som akrylfärger. Den är vattenaktiverad som akvareller, så den kan enkelt aktiveras igen efter att den har torkat, men eftersom den inte nödvändigtvis är genomskinlig överträffar den akvareller när det gäller livfulla nyanser. Gouache är också bekväm att använda och lätt att städa upp efter, vilket gör det enkelt för en nybörjare att lära sig med. Och ändå, trots sin enkelhet, kan subtiliteterna och de abstrakta potentialerna hos gouache ta en livstid för en målare att verkligen bemästra, och för en betraktare av gouachekonst att fullt ut uppskatta.

Samla Gouachekonst

Många viktiga abstrakta målare från 1900-talet använde gouache. Agnes Martin gillade det eftersom det, när det torkat, har egenskaper som gör att man kan rita på det med andra medier som bläck och grafit. Alexander Calder värderade gouache för dess omedelbarhet och för de livfulla färgerna som det hjälpte honom att producera. Och Matisse använde gouache för att skapa några av sina mest kända verk, sina ikoniska utskärningar, de ljusa, färgglada abstrakta kollager han skapade i sina 70-årsåldern efter att ha fått diagnosen cancer.

I dag använder samtida konstnärer gouache i sitt arbete av många av de samma skälen som mästarna från förra seklet gjorde: på grund av dess briljanta färger, dess användarvänlighet, dess omedelbara påverkan på ytan och betraktaren, och dess lagerkapacitet att väcka eftertanke. Flera av de samtida abstrakta konstnärerna vi representerar på IdeelArt har integrerat gouache i sina verk. Om du är en älskare eller samlare av gouachekonst, här är en introduktion till några av dessa konstnärer, tillsammans med exempel på deras arbete:

Joanne Freeman

Gouacheverken av Joanne Freeman är målade på handgjort indiskt Khadi-papper, ett traditionellt pappersmaterial gjort av 100 % bomullsfiber. Hennes kompositioner förmedlar en kombination av hårdkantig geometri och organiska gester. De är resultatet av en process som delvis baseras på kontroll och delvis på improvisation. Hon tejpar av områden för att uppnå en hård kant och utvecklar sedan spontant bilden därifrån. De specifika egenskaperna hos gouache gör att Freeman kan förmedla fysisk närvaro och känsla i ett språk av klara, livliga färger. De två verk som visas här är en del av hennes Covers-serie, som refererar till den avskalade estetiken hos mid-century-album och pocketbokomslag.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in

Jean Feinberg

Jean Feinberg drar nytta av en mängd olika material och medier för att utforska hur färgrelationer interagerar med material och rum. Hon konstruerar ofta sina gouacheverk i samband med hittat papper, där hon bygger färgen och collagelementen ovanpå japanskt papper. Dessa lager av eteriska verk börjar med de otaliga bitarna av färggatt skräp-papper som Feinberg har samlat under sin studio. Skräp-pappret informerar färgpaletten och vägleder formerna och linjerna inom kompositionerna, vilket bygger upp mot en utforskning av känslor och naturliga krafter.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache and collage on Japanese paper. 24.8 x 18.5 in

Ellen Priest

Jazzmusik är en viktig influens för Ellen Priest. Hennes stora, dimensionella, abstrakta kollage börjar med mindre studier målade intuitivt på vellum med gouache. Priest kallar dessa studier visuella möten med en jazzkomposition. I hennes Jazz Cubano-serie skapar gouachefärgen ett platt utseende, medan intensiteten i färgerna interagerar med det aktiva vita utrymmet för att skapa dimension, som efterliknar känslorna av ljus, vatten, luft och rum under sommaren på stranden.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 front study, 2013. Unik. Gouache på papper. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Som hennes målningar på panel, utforskar gouache- och papperverken Tracey Adams har skapat sedan 2016 mötesplatsen mellan organisation och spontanitet. För varje gouacheverk fastställer Adams vissa strikta parametrar, såsom en begränsad färgpalett eller ett särskilt vokabulär av fysiska gester. Inom den ramen bygger hon sedan instinktivt kompositionen med en kombination av gouache, bläck och collage.

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Collage, ink and gouache on Arches paper. 29.9 x 22 in

Elizabeth Gourlay

Målningarna av Elizabeth Gourlay är rika på metaforiska implikationer. Genom att använda lager av färger och en blandning av medier framträder de ur en inre känslomässig respons på både intellektuella och externa element. Hennes Broken Line gouache-målningar är en del av en större serie verk som Gourlay skapade som svar på de naturliga och arkitektoniska omgivningar hon mötte under sin tid i Umbrien, Italien.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Graphite and gouache on vellum. 8.7 x 8.7 in

Margaret Neill

Energi och fysiskhet utstrålar från de lyriska målningarna av Margaret Neill. Mönster uppstår och försvinner; organiska fysiska gester blandas med geometriskt utrymme; en känsla av lugn och harmoni existerar mitt i något komplext. Neill tenderar att arbeta i serier, där hon utforskar vad hon kallar en särskild formell uppfattning tills hon känner att idén har löst sig själv. Verken i hennes Groove serie inkorporerar snirkliga lager av ormliknande former, medan hennes Switchback serie utforskar en kombination av genomskinliga och ogenomskinliga ovoida former.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Akryl och gouache på papper. 22,8 x 22 tum

Tom McGlynn

Konstverket av Tom McGlynn svarar på vad han kallar "sociala abstraktioner" i den samtida miljön, till exempel de allestädes närvarande visuella kompositionerna som är vanliga i skyltar och logotyper. Han tolkar poetiskt essensen av dessa abstraktioner för att skapa verk som kopplar samman med betraktarna på en instinktiv nivå. Han använder en kombination av akrylfärg och gouache för att uppnå en koncentrerad, livfull färgpalett, och förenklar sina kompositioner till deras renaste tillstånd. McGlynn beskriver sin Decal-serie som hänvisande till "en typ av applikationskultur, en avskuren fenomenologi av färg och form", medan hans Test Pattern-serie refererar till vad han kallar "färgkalibreringstestet av den mekaniska ögat."

Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014. Acrylic/gouache on wood. 23.6 x 29.9 in

Utvald bild: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Unik. Akryl/Gouache på trä. 60,9 x 76,2 cm
Av Philip Barcio