Gillar du röd? Denna abstrakta konst är för dig!

Röd är den första färgen som människor behärskade, tillverkade, reproducerade och bröt ner i olika nyanser, hävdar Michel Pastoureau i sin banbrytande bok Röd: Färgens historia. Från våra paleolitiska förfäder som valde röd för sina grottmålningar till de mest samtida konstnärerna idag, regerar röd över paletten. Med sin kraftfulla metaforiska tyngd, rikliga symboliska konnotationer och polariserade associationer fascinerade röd även abstrakt konst(ärer). Men, höga idéer åsido, har röd abstrakt konst också skördat en hel del pengar. Forskare vid CentERlab vid Tilburgs universitet i Nederländerna studerade 5 500 abstrakta verk som såldes på auktioner mellan 1994 och 2017 för att förstå färgens påverkan på historiska auktionspriser. Deras studie Färger, känslor och auktionsvärdet av målningar avslöjade att målningar med blå och röda nyanser säljer bättre än någon annan färg. Mer specifikt, i genomsnitt drar röda målningar till sig 17,28 procent högre bud och starkare köpsug. Ja, vi hör er - röd abstrakt konst är absolut fängslande. Scrolla ner för vårt finaste urval av röd abstrakt konst och lägg till några av dessa röda underverk i din samling.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Röd Fyrkant) II

I Breaking Contour (Red Square) II Annear kontrasterar lugnande jordtoner med lugnande röd färg genom att lägga färg i färg, blöt i blöt. Denna kromatiska konvergens blandar uråldriga och antika motiv med Annears moderna visuella uttryck. Annear föredrar olja på duk, bygger bilder från lager av skuggor och skapar komplexa yttre texturer. Han utforskar oavbrutet förhållandet mellan abstraktionen och färgen, med fokus på att avkoda förhållandet mellan den naturliga miljön som uttrycks i hans jordtoner och råa primärfärger. Annear är en engelsk målare som bor och arbetar i Cornwall.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Olja på duk. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Oidentifierad #7

"Untitled #7" epitomiserar arvet av Suprematism, Geometrisk Abstraktion och Minimalism när Barcio skickligt förvandlar intet och tomrum till konkret form. Hennes arbete sträcker sig dock bortom den historiska linjen -- hennes förplanerade komposition och en rå duk med ett grått och vitt mönster förändras när hon överlämnar sig åt sina visuella instinkter och sin (o)medvetna intuition. Hon fyller Photoshop-tomrummet med två nyanser av rött som konstruerar konkretheten i kompositionen och avslöjar dess betydelse utan att definiera den. Barcio är en amerikansk abstrakt konstnär som undersöker och bygger vidare på arvet av Modernismen och dess korsning med verktygen från den Virtuella Industriåldern. Hon bor och arbetar i Chicago.

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017. Akryl, flash och mica på duk. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Sedan 2014 skapar Boecker 50x40cm olja på duk som han delar upp med en longitudinell linje i två fält målade med olika färger. Den långa torktiden av grundmålad duk resulterar i bildfamiljer eller serier som mognar när han applicerar upp till 40 lager av färg. Torktiden är en oskiljaktig del av arbetet under vilken han reflekterar över färg, dess effekt på betraktaren, hur färgerna interagerar med varandra, etc. #1182 ställer lager av röd och orange pigment i kontrast för att förmedla en känsla av djup och en bittersöt känsla av att tiden går. Boecker är en tysk målare och curator, representant för konkret konst. Han bor och arbetar i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Olja på duk på träpanel. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Yttryck

Yttryck är ett fascinerande exempel på Frost’s livfulla, råa energikonst. Inspirerad av punkestetik som spillde över från en rebellisk musikgenre till visuell konst, omfamnade Frost punkens iver för collage som han skickligt inkorporerar i sina målningar. Han formar abstrakta former av hittade material, collagear dem i lager av duk och målar formerna med livfulla färger. Frihet i alla sina konceptuella uttryck dominerar hans verk, inklusive hans mycket intuitiva metod som liknar automatisk teckning eller actionmålning. Frost är en brittisk målare, son till den berömda Sir Terry Frost, känd för sina abstrakta verk bestående av färgglada tryck och collage.

Anthony Frost - Yttryck, 2016. Akryl och blandteknik på duk. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Utan titel 5

2003 Untitled 5 avslöjar Göttin’s djärva försök att kapsla in det röda i sin mest grundläggande, minimalistiska form som visar den unika klarheten och eftertänksamheten. Denna klarhet är inte fast utan bygger på hans iterativa, repetitiva strategi som svarar på de föränderliga förhållandena och därmed undersöker den subjektiva naturen av perception. Göttin förenar sitt väggarbete som detta akryl på bomullstyg och MDF med sitt på-vägg arbete när han skapar en ständigt framåtskridande helhet av sitt arbete. Daniel Göttin är en schweizisk konstnär vars arbete är uppdelat mellan plats-specifikt arbete och färgade eller målade objekt för väggar. Han bor och arbetar i Basel.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Akryl på bomullstyg på MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Soft Assembly 3

Detta monotypi verk avslöjar Mosers ständiga utforskning av djupen i den skrivna språkets historia. Mosers djupa fascination för visuell och indexikal språk kulminerar i lyriska, gestural och kalligrafiska märken som är både självrefererande och avslöjande. Soft Assembly 3 är ett delikat exempel på att matcha omfattande och kraftfulla penseldrag med fina linjearbeten. Vida ataraktiska röda penseldrag kombineras med kraftfulla röda loopande kurvor och utrymmen av rökig försvinnande när hon skapar en unik plats för performativ kontemplation. Moser är en amerikansk abstrakt konstnär vars arbete utforskar skärningspunkten mellan måleri, skrivande och animerad bild. Hon bor och arbetar i New York City.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monotypi. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Klippt Papper II.4

Pedersen’s distinkta begränsade färgpalett domineras av en udda röd och hennes minimala, hårda kanter och semi-geometriska former på lugn solid färg. Harmonin och spänningen i Cut-Up Paper II.4 uppstår från de kontrasterande färgerna, mönstren, geometriska och organiska formerna. Pedersen inspireras av övertygelsen hos formella estetiska element och de relationer som uppstår och utvecklas när element som färg, form, form och mönster blandas, skiftas och lagerläggs. Pedersen är en dansk abstrakt konstnär. Hennes arbete är en minimal och konkret utforskning av färg, materialitet, form och balans.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryl på papper. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Utan titel 10

Detta livfulla, klara olja och akryl på papper fångar Tétots sofistikerade visuella språk av komplementära motsägelser -- negativt utrymme blir ett uttryck för form; solida färgområden balanseras av precisa mönster; hårda linjer och rutnät ställs i kontrast till expressionistiska element. Untitled 10 epitomiserar dessa gåtfulla enheter som uttrycks genom de uppenbara disharmonierna -- livfulla och divergerande -- som översätter kaos till ordning och vice versa. Tétot finner skönhet i uppenbarhetens avvikelse, i det givnas oenighet. Tétot är en fransk abstrakt konstnär vars arbete uttrycker harmoni i disharmoni genom att utforska den gåtfulla enhet som kan existera mellan till synes disparata element. Han bor och arbetar i Savins, Frankrike.

Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Olja och akryl på papper. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Full Flush

Full Flash lånar från idéerna i målningen Flush men kromatiskt strömlinjeformar enbart på röd och utforskar alla konnotationer och metaforisk tvetydighet som fångas i röd. Stone utnyttjar våra kulturellt rika associationer som kopplar röd till både passion, ilska och/eller auktoritet. Hennes utforskning vecklar ut sig i en intim skala, lager efter lager, när den råa ytan ersätts av de nya kvaliteterna av reducerad färg och mer komplex komposition. Stone är en amerikansk abstrakt konstnär som utforskar färg, linje, materialitet och process över flera medier och ytor. Hon bor och arbetar i Brooklyn. Anya Spielman -- Flame Flame illustrerar den övertygande och rakryggade metaforiska kraft som röd innesluter. Den semantiska vikten av röd definierar hela kompositionen och inducerar betydelsen av nästan-kollateral rosa, bleka krämer och gula. Detta skapar en splittrande spänning som presenterar återkommande tvåfaldiga bilder: en spänning mellan att veta och att inte veta, att bli sedd och osedd och mänsklighet och omänsklighet. Spielman är en amerikansk abstrakt målare vars arbete utforskar konstellationen av binära krafter och former. Hon bor och arbetar i Los Angeles-området.

Audrey Stone -Full Flush, 2015. Flashe och akryl på linne. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Flame

Flame illustrerar den övertygande och rakryggade metaforiska kraft som röd kapslar in. Den semantiska vikten av röd definierar hela kompositionen och inducerar betydelsen av nästan-kollateral rosa, bleka krämer och gula. Detta skapar en splittrande spänning som presenterar återkommande tvåfaldiga bilder: en spänning mellan att veta och att inte veta, att bli sedd och osedd samt mänsklighet och omänsklighet. Spielman är en amerikansk abstrakt målare vars arbete utforskar konstellationen av binära krafter och former. Hon bor och arbetar i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Flame, 2015. Olja på papper. 17,8 x 17,8 cm.

Upptäck fler röda abstrakta konstverk!

Utvald bild: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, installationsvy.
Av Jovana Vuković