Gillar du röd? Denna abstrakta konst är för dig!

Rött är den första färg människan bemästrade, tillverkade, återgav och bröt ner i olika nyanser, hävdar Michel Pastoureau i sin banbrytande bok Rött: En färgs historia. Från våra paleolitiska förfäder som valde rött för sina grottmålningar till dagens mest samtida konstnärer, härskar rött över paletten. Med sin kraftfulla metaforiska tyngd, rikliga symboliska betydelser och polariserande associationer har rött också fascinerat abstrakta konstnärer. Men bortom högtflygande idéer har röd abstrakt konst också inbringat rejäla summor. Forskare vid CentERlab vid Tilburgs universitet i Nederländerna studerade 5 500 abstrakta verk som såldes på auktioner mellan 1994 och 2017 för att förstå färgens påverkan på historiska auktionspriser. Deras studie Colors, Emotions, and the Auction Value of Paintings visade att målningar med blå och röda toner säljer bättre än alla andra färger. Mer specifikt lockar röda målningar i genomsnitt 17,28 procent högre bud och starkare köplust. Ja, vi hör er – röd abstrakt konst är helt enkelt fängslande. Scrolla ner för vårt finaste urval av röd abstrakt konst och lägg till några av dessa röda underverk i din samling.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II

I Breaking Contour (Red Square) II Annear kontrasterar lugnande jordtoner med rogivande rött och lägger färg i färg, vått i vått. Denna kromatiska sammansmältning förenar uråldriga och forntida motiv med Annears moderna visuella uttryck. Annear föredrar olja på duk, bygger bilder av lager på lager och skapar komplexa ytor. Han utforskar ständigt förhållandet mellan abstraktion och färg, med fokus på att tyda sambandet mellan den naturliga miljön uttryckt i hans jordtoner och råa grundfärger. Annear är en engelsk målare som bor och arbetar i Cornwall.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Olja på duk. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Untitled #7

Untitled #7 är ett uttryck för arvet från Suprematism, Geometrisk abstraktion och minimalism när Barcio skickligt förvandlar intet och tomrum till konkret form. Hennes verk sträcker sig dock bortom denna historiska linje – hennes förplanerade komposition och råa duk med ett grått och vitt mönster förändras när hon följer sina visuella instinkter och sin (omedvetna) intuition. Hon fyller Photoshops tomrum med två nyanser av rött som bygger upp kompositionens konkretion och blottlägger dess mening utan att definiera den. Barcio är en amerikansk abstrakt konstnär som undersöker och bygger vidare på modernismens arv och dess möte med verktygen från den virtuella industriepoken. Hon bor och arbetar i Chicago.

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017. Akryl, flashe och glimmer på duk. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Sedan 2014 skapar Boecker 50x40 cm oljemålningar på duk som han delar med en längsgående linje i två fält målade i olika färger. Den långa torktiden för grundad duk resulterar i bildfamiljer eller serier som mognar när han applicerar upp till 40 lager färg. Torktiden är en oupplöslig del av arbetet under vilken han reflekterar över färg, dess påverkan på betraktaren, hur färgerna samspelar med varandra med mera. #1182 ställer lager av rött och orange pigment mot varandra för att förmedla en känsla av djup och en bittersöt känsla av tidens gång. Boecker är en tysk målare och kurator, representant för konkret konst. Han bor och arbetar i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Olja på duk på träpanel. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Surface Pressure

Surface Pressure är ett fascinerande exempel på Frosts livfulla, råa energiverk. Inspirerad av punkaestetik som gick från en upprorisk musikgenre till bildkonst, omfamnade Frost punkens iver för collage som han skickligt införlivar i sina målningar. Han formar abstrakta former av funna material, klistrar dem i lager på duk och målar formerna med livfulla färger. Frihet i alla dess konceptuella uttryck dominerar hans verk, inklusive hans mycket intuitiva metod liknande automatisk teckning eller aktionmålning. Frost är en brittisk målare, son till den berömde Sir Terry Frost, känd för sina abstrakta verk bestående av färgstarka tryck och collage.

Anthony Frost - Surface Pressure, 2016. Akryl och blandteknik på duk. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5

2003 Untitled 5 visar Göttins djärva försök att fånga rött i dess mest väsentliga, minimalistiska form och visar på en unik klarhet och eftertänksamhet. Denna klarhet är inte fast utan bygger på hans upprepande strategi som svarar på förändrade förhållanden och därmed undersöker perceptionens subjektiva natur. Göttin förenar sina verk för väggen som denna akryl på bomullstyg och MDF med sina verk på väggen när han skapar en ständigt pågående helhet av sitt arbete. Daniel Göttin är en schweizisk konstnär vars verk delas mellan platsbundna arbeten och färgade eller målade föremål för väggar. Han bor och arbetar i Basel.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Akryl på bomullstyg på MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Soft Assembly 3

Detta monotypverk visar Mosers ständiga utforskande av skriftspråkets historia. Mosers djupa fascination för visuellt och indexikalt språk kulminerar i lyriska, gestiska och kalligrafiska tecken som både är självrefererande och avslöjande. Soft Assembly 3 är ett ömt exempel på att förena omfattande och kraftfulla penseldrag med fina linjer. Breda, lugnande röda penseldrag kombineras med kraftfulla röda slingrande kurvor och områden av rökig förgänglighet när hon skapar en unik plats för performativ eftertanke. Moser är en amerikansk abstrakt konstnär vars verk utforskar mötet mellan måleri, skrift och animerad bild. Hon bor och arbetar i New York City.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monotypi. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersens distinkta begränsade färgpalett domineras av ett ovanligt rött och hennes minimala, hårdkantade och semi-geometriska former på lugnande enfärgad bakgrund. Harmoni och spänning i Cut-Up Paper II.4 uppstår ur kontrasterande färger, mönster, geometriska och organiska former. Pedersen inspireras av de formella estetiska elementens övertygelsekraft och de relationer som uppstår och utvecklas när element som färg, form, form och mönster blandas, förskjuts och läggs i lager. Pedersen är en dansk abstrakt konstnär. Hennes verk är en minimal och konkret utforskning av färg, materialitet, form och balans.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryl på papper. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Untitled 10

Detta livfulla, klara olja- och akrylverk på papper fångar Tétots sofistikerade visuella språk av kompletterande motsägelser – negativt utrymme blir ett uttryck för form; solida färgområden balanseras av precisa mönster; hårdkantade linjer och rutnät ställs mot expressionistiska inslag. Untitled 10 är ett uttryck för dessa gåtfulla enheter som uttrycks genom uppenbara disharmonier – livfulla och divergerande – som översätter kaos till ordning och tvärtom. Tétot finner skönhet i skillnaden mellan det uppenbara, i disharmonin i det givna. Tétot är en fransk abstrakt konstnär vars verk uttrycker harmoni i disharmoni genom att utforska den gåtfulla enhet som kan finnas mellan till synes olika element. Han bor och arbetar i Savins, Frankrike.

Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Olja och akryl på papper. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Full Flush

Full Flush lånar från idéerna i målningen Flush men strömlinjeformar kromatiskt enbart på rött och utforskar alla konnotationer och metaforisk tvetydighet som rött rymmer. Stone utnyttjar våra kulturellt rika associationer som kopplar rött till både passion, ilska och/eller auktoritet. Hennes utforskning utvecklas i intim skala, lager efter lager, när den råa ytan ersätts av nya egenskaper med reducerad färg och mer komplex komposition. Stone är en amerikansk abstrakt konstnär som utforskar färg, linje, materialitet och process över flera medier och ytor. Hon bor och arbetar i Brooklyn. Anya Spielman – Flame illustrerar den övertygande och raka metaforiska kraft som rött innesluter. Den semantiska tyngden av rött definierar hela kompositionen och framkallar betydelsen av nästan bifogade rosa, bleka krämfärger och gula toner. Detta skapar en splittrande spänning som presenterar återkommande dubbla bilder: en spänning mellan att veta och inte veta, att vara sedd och osedd samt mänsklighet och omänsklighet. Spielman är en amerikansk abstrakt målare vars verk utforskar konstellationen av binära krafter och former. Hon bor och arbetar i Los Angeles-området.

Audrey Stone - Full Flush, 2015. Flashe och akryl på linne. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Flame

Flame illustrerar den övertygande och raka metaforiska kraft som rött innesluter. Den semantiska tyngden av rött definierar hela kompositionen och framkallar betydelsen av nästan bifogade rosa, bleka krämfärger och gula toner. Detta skapar en splittrande spänning som presenterar återkommande dubbla bilder: en spänning mellan att veta och inte veta, att vara sedd och osedd samt mänsklighet och omänsklighet. Spielman är en amerikansk abstrakt målare vars verk utforskar konstellationen av binära krafter och former. Hon bor och arbetar i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Flame, 2015. Olja på papper. 17,8 x 17,8 cm.

Upptäck fler röda abstrakta konstverk!

Utvald bild: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, installationsvy.
Av Jovana Vuković