Hur Joseph Csaky tillämpade bildlig kubism i sin skulptur

Även om kubismen mest översattes genom måleri och collage, utvidgade flera banbrytande konstnärer också den kubistiska metoden till skulptur och relief. Joseph Csaky var en av de första skulptörerna som använde den kubistiska metoden. I hans händer expanderade metoden avsevärt, bortom vad författarna till "Du Cubism" hade i åtanke när de först skisserade omfattningen av kubistiskt tänkande. Det som särskilde Csaky från andra tidiga kubistiska skulptörer var att han inte bara tog kubistiska idéer och tillämpade dem på tredimensionellt rum. Csaky var en humanist och en skulptör först, och en kubist i andra hand. För honom var kubismen inte en trend eller bara en stil, utan ett svar på personliga frågor om hur man kan bryta sig fri från de föråldrade idéerna från det förflutna. Med andra ord, för vissa kubistiska skulptörer var kubismen slutet på resan – deras slutliga position. För Csaky var det början – en befrielse som skulle leda honom till andra saker. Csaky gjorde så småningom ett namn för sig själv som en av de viktiga avantgardepionjärerna i Paris före första världskriget, och deltog i alla de mest betydelsefulla tidiga kubistiska utställningarna, inklusive 1911 och 1912 års Salon des Indépendants, 1912 års Salon d'Automne (där han ställde ut tillsammans med konstnärer som Modigliani och František Kupka), och den berömda Section d'Or. Men efter att ha frivilligt gått med i kriget återvände Csaky till Paris som en förändrad man. Kubismen hjälpte honom att förstå och uttrycka sin krossade syn på tillvaron, och de innovativa verk han skapade efter kriget hjälpte till att leda kubismen in i en serie snabba estetiska evolutioner. Till skillnad från de flesta av sina samtida stannade dock Csaky inte kvar vid kubismen, inte ens abstraktion. I slutet av 1920-talet övergav han metoden till förmån för en återgång till figurativ konst. Ändå finns det även i hans senare verk spår av hans unika kubistiska vokabulär kvar, vilket avslöjar en oändlig önskan att se under ytan in i de okända aspekterna av den mänskliga upplevelsen.

Bikupan

Joseph Csaky föddes i Szeged, Ungern, 1888. Han gick med i Akademin för tillämpad konst vid 18 års ålder där han studerade gipsformning och andra traditionella skulpturtekniker. Missnöjd med sin traditionella utbildning lämnade han skolan och tog en rad jobb där han lärde sig flera moderna industriella metoder för att skapa tredimensionella objekt, inklusive keramik, metallarbete och till och med taxidermi. Han visste vid 20 års ålder att han ville bli professionell konstnär, men var frustrerad över sina kulturella och geografiska omständigheter. Sommaren 1908 beslutade Csaky att han hörde hemma i Paris och gav sig av till fots, och anlände på hösten med nästan inga pengar. Av en händelse lämnade samma år Alexander Archipenko Ukraina och reste också till Paris till fots. Både Csaky och Archipenko hamnade så småningom på samma plats i staden – de hyrde ateljéer i den beryktade konstnärskolonin känd som La Ruche.

Joseph Csaky - Kubistiskt Huvud, 1914. Brons med svart finish. 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 tum. 38,5 × 21,5 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

La Ruche, som översätts till "Bikupan", är en unik, rund byggnad i Montparnasse-distriktet i Paris, som ursprungligen byggdes för att hysa en vinbar under 1900 års Exposition Universelle. Den designades av Gustave Eiffel 11 år efter att hans berömda torn debuterade vid Exposition Universelle 1989. År 1908 hade Bikupan redan omvandlats till lågkostnadsboende och arbetsutrymmen för konstnärer. Förutom Csaky och Archipenko inkluderade de andra konstnärerna som bodde eller arbetade där vid denna tidpunkt Sonia Delaunay (den som skapade Orfisk kubism), Guillaume Apollinaire (vars konstskrift hjälpte till att bygga den offentliga förståelsen av kubism), och Fernand Léger (vars personliga kubistiska vokabulär av tubformade och koniska former kallades Tubism). Medan han var på Bikupan blev Csaky introducerad till Auguste Rodins verk, vilket övertygade honom om möjligheterna att skulptera moderna verk i sten, samt verken av Pablo Picasso. Picasso inspirerade Csaky att se till exemplen av icke-västerländska konsttraditioner och hjälpte honom att förstå värdet av volymer, plan, geometri och rum som abstrakta element fria från narrativa associationer, och värda av konstnärlig övervägande i sin egen rätt.

Kubistiska mänskliga relationer

De första märkbart kubistiska skulpturerna som Csaky gjorde var av människohuvuden. Sammanfallna på vissa ställen och utvidgade på andra, förmedlar de bokstavligen idén om flera samtidiga synvinklar som konvergerar i ett utrymme vid en tidpunkt. Även om de är fascinerande i sin utforskning av volym, bröt sådana verk inte ny mark. De översatte i grunden befintliga tvådimensionella experiment till tredimensionellt utrymme. Det var efter kriget som Csaky fick sitt genombrott. Han återvände till Paris med visioner av krigsmaskiner och makabra verkligheter om den mänskliga tillvaron. Hans reaktion var inte att visa dessa fasor i detalj, utan snarare att dras mot en purism, en kubistisk tendens som innebar att reducera objekt som ses från olika perspektiv till deras väsentliga former, ta bort all detalj och sedan lagerlägga formerna i en nästan absurdistisk sammansättning.

Joseph Csaky - Huvud med Lock av Hår, 1920. Brons med brun finish. 13 × 5 1/10 × 4 3/10 tum. 33 × 13 × 11 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

Skulpturerna som Csaky gjorde efter kriget hade ingen av den expressionistiska dramatik som hans tidiga kubistiska verk hade. Deras opersonliga platthet nådde sin höjdpunkt i "Tower"-serien från 1920-talet: långa, smala, linjära skulpturer av humanistiska former som liknar både kistor och arkitektur. Dessa verk antyder både tomheten och fåfängan hos den mänskliga formen, samtidigt som de höjer figuren till totemisk status. Samtidigt primitiva och moderna, antyder de vad som universellt förenar kulturer och epoker. För Csaky markerade Tower-serien slutet på hans tid som kubist. Något inom honom drog honom tillbaka till mer sentimentala skildringar av mänskligheten, och han tillbringade resten av sitt liv med att skapa narrativa skulpturer som "Maternité" (1953), en del av hans pågående mor och barn-serie, och offentliga skulpturer, som "La Danseuse" (1959), som föreställer en bekymmerslös ung flicka frusen i en fantasifull dans. Ändå, trots deras narrativa kvaliteter, innehåller även dessa verk en obestridlig antydan om modernitet, som om deras ytliga verkligheter döljer den oändliga och i grunden kubistiska strävan som Csaky alltid var på för att avslöja mysterierna i det osedda.

Utvald bild: Joseph Csaky - Abstrakt figur, 1921. Brons med svart finish. 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 tum. 78 × 12 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio