Original abstrakt bläckkonst du inte får missa

Bläckkonsten har funnits i årtusenden - från sina grova och knappa grekiska början till de mest sofistikerade konstverken som skapades under Tang- och Songdynastierna i Kina och följdes av Muromachi-perioden i Japan, och den förkroppsligar kontinuitet och arv från svunna tider. Medan bläckkonst var det främsta och mest blomstrande mediet inom asiatisk konst, var europeiska handlare mycket mer förtjusta i livlig och dekorativ kinesisk porslin än i bläckkonstverken med sina distinkta kreativa metoder och estetiska representationer. Fördömd under kulturrevolutionen i fastlandskina, uppstod modern bläckkonst i Hongkong under 70-talet när exilerade kinesiska målare experimenterade med abstraktion och därmed skapade den mest fantastiska abstrakta bläckkonsten. Den samtida bläckkonsten utvecklades från den fascinerande utforskningen av konstnärernas eget kulturella arv och självidentitet samt följde de senaste utvecklingarna inom global samtidskonst. Genom att navigera olika abstraktionsstilar, men också flirta med expressionism och konceptuell konst, strävade de flesta konstnärer övertygande efter abstraktion som möjliggjorde omformulering av de kritiska begreppen kring mediet och nådde en mer utvidgad syn på bläckkonst. Denna blandning av traditionell bläckkonst med västerländsk abstraktion lockade initialt konstnärer från Taiwan, fastlandskina, Hongkong, Japan och Korea, men en grupp västerländska konstnärer följde efter när hällande och stänkande lades till penselkonsten. Eftersom abstrakt konst vinner i popularitet, skyndar samlare sig att lägga till fler nya verk i sin samling. Hitta ditt favoritkonstverk från vår veckovisa samling och bli en stolt ägare av ett!

Martín Reyna - Utan titel (Ref 19016)

Detta senaste från Reyna förkroppsligar hans distinkta teknik att späda ut bläck och tillsätta lite vatten på pappret så att färgerna sprider sig och interagerar på de mest ovanliga sätt. Genom att fukta ytan tillåter han bläcket att reagera spontant och oförutsägbart när färgerna sprider sig och spricker, graciöst vibrerande och överskridande sina ursprungliga gränser. Untitled (Ref 19016) balanserar elegant Reynas engagemang för att noggrant planera de linjära och rumsliga egenskaperna i sina kompositioner och att låta naturens krafter ta över processen och leda den mest oförutsägbart. Reyna är en argentinskfödd abstrakt målare som bor i Paris, Frankrike. Hans gestural abstract paintings glädjer ögat och aktiverar sinnet med sina lysande färgrelationer och skickliga utforskningar av perspektiv och rum.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19016), 2019. Bläck på papper. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 är en del av en av fyra pågående serier av stora verk på papper som är inspirerade av James Joyces monsterord och neologismer som direkt anspelar på tre aspekter av verket: yappan (användning av japansk bläck), yap (plötsliga färgexplosioner spridda över det vita pappret) och noise (färgers klang). De svarta och grå linjerna, både horisontella och vertikala, sätter takten och orkestrerar hela verket, medan pappersåsarna gör det mer skulpturalt. Kröner manipulerar papper genom att tillämpa sin signaturteknik inspirerad av filmredigering som resulterar i en noggrann utforskning av fullständig slumpmässighet när han försöker hitta balansen mellan chans/kontroll och kaos/ordning och inspirera betraktaren att erbjuda sin/hennes egen tolkning. Kröner är en tysk konstnär som kan beskrivas som "papperskonstnär", som främst producerar verk på papper och collage. Hans arbete involverar också offentliga installationer. Han bor och arbetar i Pforzheim, Tyskland.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Bläck, emalj på papper. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine

Series Covers är Freemans personliga hyllning till massmedias omslagsvisualer från medelåret populärkultur. Hon förenar kvaliteten och känslan av traditionella konsttryck med den lågteknologiska grafiken från popkulturen. Genom att kombinera etsningsbläck och akvatint framhäver Freeman sitt reduktiva visuella språk som betonar intensiteten av fysisk närvaro, känsla, begränsning och slumpmässighet. Bläck är idealiskt för att betona hennes reducerade palett som fångar interaktionen mellan bakgrund och förgrund när hon utforskar de visuella referenserna av urbana symboler och arkitektoniska mönster. Freeman är en amerikansk abstrakt målare som skapar minimalistiska reduktiva målningar och verk på papper, med hårda, abstrakta former och djärva, livfulla, gestural markeringar. Hon bor och arbetar i New York City.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Akvatint gjord med oljebaserad Charbonnel etsning bläck, tryckt på 100% bomullspapper Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - Mottagare 1

Neill applicerar svart bläck på papper för att skapa flytande och oroande geometriska formationer som förkroppsligar intensiteten och uttrycksfullheten i Lyrisk Abstraktion. Hennes intuitiva och icke-representativa tillvägagångssätt resulterar i ett lyriskt och vältaligt uttryck som bygger på korsningen av de flerskiktade formerna och de rikt bearbetade ytorna som illustrerar tidens flytande natur. Mottagare 1 undersöker hur de suggestiva egenskaperna hos jord och himmel interagerar med urbana element av objekt och arkitektur när hon utforskar sin egen relation till tid och rum. Neill är en amerikansk abstrakt konstnär från Ohio, som använder en mängd olika medier för att skapa lyriska, gestural bilder som informeras av kurvor och icke-representativa former och figurer. Hon bor och arbetar i Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Bläck på papper. 74,93 x 55,88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Denna akvatinttryck är en del av Muckensturm:s strävan att ytterligare adressera sitt bestående intresse för tid och perspektiv. 174c091011 är ett polyptyk av nio element som understryker hans förälskelse i konstanthet och temporäritet, avslöjad genom en oroande dikotomi mellan en repetitiv och cyklisk natur av tid och enskilda, isolerade händelser som stör den harmonin. Han släpper lös sin kreativa process genom att applicera gestural markeringar, granska dem och gradvis transformera dem när han utforskar hur deras förändring i storlek, form, djup, magnitud och orientering förmedlar olika betydelser. Muckensturm är en fransk abstrakt målare och grafiker vars visuella språk är en av harmoni, lugn och tidlöshet. Född i Strasbourg, Frankrike, bor han för närvarande och arbetar i Colmar.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Akvatint koppartryck på BFK Rives papper 250 g. 156 x 156 cm.

Jill Moser - Billabong

Tillverkad med aquatint, spitbite och torrpunkt, avslöjar Billabong Mosers djupa fördjupning i historien om skriven språk och semiotik bakom varje märke. Hennes fascination för visuell och indexikal språk framkommer i hennes robusta penseldrag som känns spontana och ohemula, men som utvecklas genom en metodisk, indexikal process. Billabong fångar Mosers kraftfulla penseldrag som resulterar i ett lyriskt, kontemplativt uttryck som ekar hennes mest djupa affektiva tillstånd när hon balanserar den avslöjande och tolkande nivån, aktivt engagerande betraktaren. Moser är en amerikansk abstrakt konstnär vars arbete utforskar skärningspunkten mellan måleri, skrivande och den animerade bilden. Hon bor och arbetar i New York.

Jill Moser - Billabong, 2008. Etsning. 58,4 x 53,3 cm.

Stephen Maine - Pitched Planes 135

En del av serien Pitched Planes, Pitched Planes 135, är en distinkt relieftryck som fördjupar sig i klarheten av de beståndsdelar som smälter samman i olika lager. Relieftrycken görs med tryckyta av olika industriella produkter, tryckta med etsningsbläck och träsnitt. Genomskinligheten i alla lager skapar en optisk blandning av nyanser som avslöjar Maine’s bestående fascination för färg och dess materiella egenskaper. I Pitched Planes 135 suspenderar han sitt ego och låter kompositionsfenomen inträffa med minimal inblandning från hans sida, och betraktaren blir uppslukad av de framträdande rumsliga djupen när illusionen av den tredje dimensionen framträder. Maine är en amerikansk abstrakt målare, författare, kurator och lärare vars målningar engagerar och utvidgar samtida idéer om färg, komposition, yta och process. Han bor och arbetar i Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Relief Monoprint. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - Revbensspjäll 12

För Russinof är färg allt - färg tjänar till att skapa ett fönster mot naturligt rum och ljus. Ribs 12 är hennes viscerala känslomässiga reaktion materialiserad genom färg som djupt inbäddat hennes initiala visuella stimuli i färg. När hon lägger till lager utvecklas färgrelationerna; djupet framträder gradvis, och form triumferar. Russinof inspireras av sökandet, ett utfällande mysterium, och spänning som tillkännager den fascinerande interaktionen mellan lager av våt färg. Hennes arbete känns spontant och intuitivt, vilket döljer avsikten och förberedelsen bakom det. Russinof är en amerikansk abstrakt målare vars arbete undersöker färg och struktur på ett gesturalt, expressionistiskt sätt. Född i Chicago, Illinois, bor hon för närvarande och arbetar i New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotypi. 46 x 41 cm.

Upptäck mer abstrakt bläckkonst!

Utvald bild: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, installationsvy.
Av Jovana Vuković