Original abstrakt bläckkonst du inte får missa

Bläckkonsten har funnits i årtusenden – från dess råa och knappa grekiska början till de mest förfinade konstverken skapade under Tang- och Song-dynastierna i Kina och följt av Muromachi-perioden i Japan, och den förkroppsligar kontinuitet och arv från svunna tider. Medan bläckkonsten var det främsta och mest blomstrande uttrycksmedlet inom asiatisk konst, föredrog europeiska köpmän mycket mer det livfulla och dekorativa kinesiska porslinet framför bläckkonsten med dess särskilda kreativa metoder och estetiska uttryck. Fördömd under kulturrevolutionen i fastlands-Kina, uppstod modern bläckkonst i Hongkong under 70-talet när exilerade kinesiska målare experimenterade med abstraktion och därigenom skapade den mest häpnadsväckande abstrakta bläckkonsten. Den samtida bläckkonsten utvecklades från den fascinerande utforskningen av konstnärernas eget kulturella arv och självidentitet samt följde de senaste utvecklingarna inom global samtidskonst. Genom att navigera olika abstraktionsstilar, men också leka med expressionism och konceptuell konst, följde de flesta konstnärer övertygande abstraktionen som tillät en omtolkning av de kritiska begreppen kring medium och nådde en mer utvidgad syn på bläckkonsten. Denna blandning av traditionell bläckkonst med västerländsk abstraktion lockade initialt konstnärer från Taiwan, fastlands-Kina, Hongkong, Japan och Korea, men en grupp västerländska konstnärer följde efter när hällande och stänkande lades till penseldragen. Eftersom abstrakt konst blir allt mer populär, skyndar samlare att lägga till fler nya verk till sina samlingar. Hitta ditt favoritverk från vår veckovisa samling och bli stolt ägare av ett!

Martín Reyna - Untitled (Ref 19016)

Detta senaste verk från Reyna visar hans särskilda teknik att späda ut bläck och tillsätta vatten på papperet så att färgerna sprider sig och samspelar på de mest ovanliga sätt. Genom att fukta ytan tillåter han bläcket att reagera spontant och oförutsägbart när färgerna sprids och skingras, graciöst vibrerande och överskridande sina ursprungliga gränser. Untitled (Ref 19016) balanserar elegant Reynas hängivenhet att noggrant planera de linjära och rumsliga egenskaperna i sina kompositioner och att låta naturens krafter ta över processen och leda den på ett mycket oberäkneligt sätt. Reyna är en abstrakt målare född i Argentina som bor i Paris, Frankrike. Hans gestaltande abstrakta målningar gläder ögat och aktiverar sinnet med sina lysande färgkombinationer och skickliga utforskningar av perspektiv och rum.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19016), 2019. Bläck på papper. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 är en del av en av fyra pågående serier med stora verk på papper som är inspirerade av James Joyces monsterord och nybildningar som direkt anspelar på tre aspekter av verket: yappan (användning av japanskt bläck), yap (plötsligt utbrott av färgfläckar spridda över det vita pappret) och noise (färgernas ljudlighet). De svarta och grå linjerna, både horisontella och vertikala, sätter rytmen och orkestrerar hela verket, medan pappersåsen gör det mer skulpturalt. Kröner manipulerar papperet med sin signaturteknik inspirerad av filmklippning som resulterar i en noggrann utforskning av fullständig slumpmässighet när han försöker hitta balansen mellan slump/kontroll och kaos/ordning och inspirera betraktaren att erbjuda sin egen tolkning. Kröner är en tysk konstnär som kan beskrivas som "papperkonstnär", och producerar främst verk på papper och kollage. Hans verk innefattar även offentliga installationer. Han bor och arbetar i Pforzheim, Tyskland.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Bläck, emalj på papper. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine

Serien Covers är Freemans personliga hyllning till massmedias omslagsbilder från mitten av förra seklets populärkultur. Hon förenar kvaliteten och känslan av traditionella konsttryck med popkulturens lågteknologiska grafik. Genom att kombinera etsbläck och akvatint framhäver Freeman sitt reducerade bildspråk som lyfter fram intensiteten i fysisk närvaro, känsla, begränsning och slumpmässighet. Bläck är idealiskt för att betona hennes reducerade färgpalett som fångar samspelet mellan bakgrund och förgrund när hon utforskar visuella referenser till urbana symboler och arkitektoniska mönster. Freeman är en amerikansk abstrakt målare som skapar minimalistiska reducerade målningar och verk på papper, med hårdkantade abstrakta former och djärva, livfulla, gestalta markeringar. Hon bor och arbetar i New York City.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Akvatint gjord med oljebaserat Charbonnel etsbläck, tryckt på 100% bomullspapper Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - Receiver 1

Neill applicerar svart bläck på papper för att skapa flytande och oroande geometriska formationer som förkroppsligar intensiteten och uttrycksfullheten i Lyrisk Abstraktion. Hennes intuitiva och icke-föreställande tillvägagångssätt resulterar i ett lyriskt och vältaligt uttryck som bygger på korsningen av de flerskiktade formerna och de rikligt bearbetade ytorna som illustrerar tidens flytande natur. Receiver 1 undersöker hur jordens och himlens väckande egenskaper samspelar med urbana element av föremål och arkitektur när hon utforskar sin egen relation till tid och rum. Neill är en amerikansk abstrakt konstnär från Ohio som använder olika medier för att skapa lyriska, gestalta bilder inspirerade av kurvor och icke-föreställande former. Hon bor och arbetar i Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Bläck på papper. 74.93 x 55.88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Detta akvatinttryck är en del av Muckensturms strävan att ytterligare behandla sitt bestående intresse för tid och perspektiv. 174c091011 är ett polyptyk av nio delar som understryker hans förtjusning i beständighet och tidslighet, avslöjad genom en oroande dikotomi mellan tidens repetitiva och cykliska natur och enskilda, isolerade händelser som stör denna harmoni. Han släpper lös sin kreativa process genom att applicera gestalta märken, granska dem och gradvis omvandla dem när han utforskar hur deras förändring i storlek, form, djup, omfattning och riktning förmedlar olika betydelser. Muckensturm är en fransk abstrakt målare och grafiker vars bildspråk är ett av harmoni, lugn och tidlöshet. Född i Strasbourg, Frankrike, bor och arbetar han för närvarande i Colmar.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Akvatint kopparplåtstryck på BFK Rives-papper 250 g. 156 x 156 cm.

Jill Moser - Billabong

Tillverkad med akvatint med spitbite och torrnål, avslöjar Billabong Mosers djupa fördjupning i skriftspråkets historia och semiotiken bakom varje märke. Hennes fascination för visuellt och indexikalt språk framträder i hennes kraftfulla penseldrag som känns spontana och obundna, men som utvecklas genom en metodisk, indexikal process. Billabong fångar Mosers kraftfulla penseldrag som resulterar i ett lyriskt, eftertänksamt uttryck som ekar hennes djupaste känslotillstånd när hon balanserar det avslöjande och tolkande planet och aktivt engagerar betraktaren. Moser är en amerikansk abstrakt konstnär vars verk utforskar mötet mellan måleri, skrift och den animerade bilden. Hon bor och arbetar i New York.

Jill Moser - Billabong, 2008. Etsning. 58.4 x 53.3 cm.

Stephen Maine - Pitched Planes 135

Del av serien Pitched Planes, Pitched Planes 135, är ett distinkt relieftryck som fördjupar sig i klarheten hos de beståndsdelande mönstren när de smälter samman i olika lager. Relieftrycken är gjorda med tryckyta av olika industriprodukter, tryckta med etsbläck och träsnitt. Genomskinligheten i alla lager skapar en optisk blandning av nyanser som avslöjar Maines ständiga fascination för färg och dess materiella egenskaper. I Pitched Planes 135 upphäver han sitt ego och låter kompositionsfenomen uppstå med minimal inblandning från hans sida, och betraktaren blir uppslukad av de framväxande rumsliga djupen när illusionen av den tredje dimensionen framträder. Maine är en amerikansk abstrakt målare, författare, kurator och lärare vars målningar engagerar och utvidgar samtida idéer om färg, komposition, yta och process. Han bor och arbetar i Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Reliefmonotryck. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

För Russinof är färg allt – färg tjänar till att skapa ett fönster mot naturens rum och ljus. Ribs 12 är hennes starka känslomässiga reaktion materialiserad genom färg som djupt inbäddar hennes ursprungliga visuella stimulans i färg. När hon lägger till lager utvecklas färgförhållandena; djup framträder gradvis och formen triumferar. Russinof inspireras av sökandet, ett utvecklande mysterium och spänning som utropar det fascinerande samspelet mellan lager av våt färg. Hennes verk känns spontana och intuitiva, men döljer avsiktligheten och förberedelsen bakom. Russinof är en amerikansk abstrakt målare vars verk undersöker färg och struktur på ett gestiskt, expressionistiskt sätt. Född i Chicago, Illinois, bor och arbetar hon för närvarande i New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotypi. 46 x 41 cm.

Upptäck mer abstrakt bläckkonst!

Utvald bild: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, installationsvy.
Av Jovana Vuković