Verkligheten bakom de abstrakta målningarna av Chrissy Angliker

Chrissy Angliker verkar ha haft ett genombrott. Den i Zürich, Schweiz födda, i New York baserade målaren har under de senaste sju åren utvecklat en omedelbart igenkännbar och perfekt oemotståndlig estetisk stil, dominerad av avslappnade droppar som smälter sensuellt genom måleriska, abstrakta kompositioner. Men målningarna i hennes senaste separatutställning, PAINT/ING/S, som pågår från 19 oktober till 2 december 2017 på Galerie 94 i Baden, Schweiz, saknar nästan helt de ikoniska dropparna som hon har blivit känd för. De är kraftfulla, färgglada och definierade av frodiga, impastolager av färg. De är uttalanden från en konstnär som har funnit sin egen mogna röst. Så intressanta som dropparna i hennes tidigare verk är, har de också blivit en distraktion på senare tid; de känns mindre som spontanitet och mer som stil. Dessa nya verk är mer självsäkra. De har en känslomässig tyngd som avger sin egen gravitation. Istället för att färgen fungerar som ett medel för en komposition, verkar kompositionen och färgen nu samarbeta harmoniskt till stöd för något transcendent. Färgernas relationer, texturer och gestural nyanser är i förgrunden, vilket drar ögat och kroppen inåt mot en resa av visuell och visceralt upptäckande. Dessa nya bilder är verken av en målare som har korsat över från en plats förankrad i verkligheten till en värld av komplex och abstrakt potential.

Konst möter design

Chrissy Angliker kom först till Amerika vid 16 års ålder med drömmar om att bli konstnär. Hennes föräldrar inskrev henne på en prestigefylld, privat internatskola i Massachusetts, kallad Walnut Hill School, som specialiserar sig på visuell konstutbildning. Hon utmärkte sig där. Men efter att ha tagit examen insisterade hennes föräldrar på att hon skulle följa en mer praktisk väg på universitetet, delvis på grund av deras egna ekonomiska problem. Angliker gick motvilligt med på att studera vid School of Design på Pratt Institute i Brooklyn, där hennes lärare uppmuntrade henne att fokusera på industridesign. När hon först introducerades till designmetodik, blev hon avskräckt. Men efter en viss initial motstånd började hon gradvis anpassa sig till den strikt kontrollerade designvärlden. Hon fann att det var helt motsatsen till konst, men hon kom att förstå dess värde. Som hon uttryckte det i en intervju med Forbes Magazine 2017, “I design är du i kontroll. Du skapar produkter som är designade för att sättas ut i världen. För världen. Men konst handlar om världen. Det är skillnaden. All den magin och allt det okända är inte en del av designprocessen.”

Chrissy Angliker - Hon simmar, akryl på duk, 20 x 24 tum, 50,8 x 61 cm, 2017

Efter att ha tagit examen från Pratt startade Angliker ett designföretag med några vänner och fann omedelbar framgång på marknaden. Men på bara några få korta år blev hon utbränd av de tunga kraven på hennes schema och bristen på personlig kreativ kontroll över sitt arbete. Hon tog en resa hem till Schweiz för att återhämta sig, och på balkongen i lägenheten där hon bodde satte hon sig en dag för att måla. Hon började med bara svart färg och gjorde den enklaste möjliga bilden: ett självporträtt. Det var en strikt kontrollerad komposition, påverkad av den designmetodik hon hade omfamnat på Pratt. Men sedan började färgen droppa. Först blev hon förfärad och trodde att bilden var förstörd. Men sedan blev hon exalterad över den oväntade känslan av kaos som rusade genom både bilden och hennes sinne. Hon applicerade ännu mer färg och lät fler droppar rulla nerför ytan. I det ögonblicket insåg hon att den spänning hon kände var mer intensiv än något hon hade känt på åratal, och visste att hon var tvungen att återvända till att måla på heltid.

Chrissy Angliker - Swimming With Friends, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2017

Ett samarbete med färgen

Angliker har varit helt fokuserad på målning sedan 2008. Den stora majoriteten av det arbete hon har gjort under de senaste åren har vägts av det ögonblicket på balkongen i Schweiz, när den överflödiga färgen från hennes pensel oväntat rann genom hennes orörda komposition. Hennes process kanaliserar på ett sätt det ögonblicket och replikerar det. Hon börjar med att ta ett fotografi av något i verkliga världen som inspirerar henne – ofta en scen med människor i vatten eller på stranden. Hon ritar sedan i svart en lös, figurativ komposition baserad på fotografiet. Det som händer härnäst är ett långsamt, medvetet, rituellt samarbete mellan målare och färg. Angliker applicerar en smet av impasto-färg med en plastsked och trycker sedan den själsligt över ytan. Hon applicerar fler färger på samma sätt, smetar ihop dem, blandar dem. Hon låter färgen vägleda henne. Hon öppnar sig för oväntade färgrelationer och texturala anomalier. Sakta framträder en komposition.

Chrissy Angliker - Mermaids, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2016

Eftersom hon arbetar utifrån ett realistiskt porträtt av världen, liknar den slutliga bilden källmaterialet till viss del. Men målningarna har sin egen känsla av att vara. De är oberoende objekt i rummet, som kräver att beaktas för sina egna materiella och estetiska egenskaper. Och nu när hon har släppt sin beroende av de överflödiga färgdropparna, har hennes målningar fått ännu mer lugn. Deras närvaro är mogen. De verkar både förankrade i tradition och samtida. I en intervju 2015 med den tyska tidningen Style nämnde Angliker att hennes favoritmålare är Bram Bogart, en medlem av CoBrA som under sitt liv genomgick en resa från figuration till abstraktion. De målningar han gjorde sent i sitt liv var rent abstrakta, monumentala utforskningar av impasto penseldrag. Deras omöjliga dimensionalitet gör dem både unika och oemotståndliga. Enligt Angliker får de henne att gråta. Och hon skulle vara glad att veta att om verken som visas i PAINT/ING/S är någon indikation, så är hon på en liknande resa som Bogart, mot något lager på lager, abstrakt, texturerat, primitivt och rent; något fullt av potential, och lika kapabelt att väcka en reaktion från hjärtat.

Chrissy Angliker - Lady Loves I, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Left) and Lady Loves II, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Right)

Utvald bild: Chrissy Angliker - Shara, Akryl på duk, 30 x 40 tum, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Alla bilder © Chrissy Angliker, alla bilder används endast för illustrativa ändamål.

Av Philip Barcio