Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Verkligheten bakom de abstrakta målningarna av Chrissy Angliker

The Reality behind the Abstract Paintings of Chrissy Angliker - Ideelart

Verkligheten bakom de abstrakta målningarna av Chrissy Angliker

Chrissy Angliker verkar ha fått ett genombrott. Den Zürich-födda, New York-baserade målaren har under de senaste sju åren utvecklat en omedelbart igenkännbar och fullständigt oemotståndlig estetisk stil, dominerad av avslappnade droppar som smälter sensuellt genom måleriska, abstrakta kompositioner. Men målningarna i hennes senaste separatutställning, PAINT/ING/S, som pågår från 19 oktober till 2 december 2017 på Galerie 94 i Baden, Schweiz, saknar nästan helt de ikoniska dropparna som hon blivit känd för. De är kraftfulla, färgstarka och definieras av frodiga, impasto lager av färg. De är uttalanden från en konstnär som funnit sin egen mogna röst. Så intressanta som dropparna i hennes tidigare verk är, har de på senare tid också blivit en distraktion; de känns mindre som spontanitet och mer som stilgrepp. Dessa nya verk är mer självsäkra. De har en känslomässig tyngd som utstrålar sin egen gravitation. Istället för att färgen fungerar som ett medel för en komposition, verkar kompositionen och färgen nu samarbeta harmoniskt till stöd för något översinnligt. Färgförhållanden, texturer och gestiska nyanser står i förgrunden och drar blicken och kroppen inåt mot en resa av visuell och kroppslig upptäckt. Dessa nya bilder är verk av en målare som gått från en plats förankrad i verkligheten till en värld av komplex och abstrakt potential.

Konst möter formgivning

Chrissy Angliker kom till Amerika första gången vid 16 års ålder med drömmar om att bli konstnär. Hennes föräldrar inskrev henne på en ansedd, privat internatskola i Massachusetts, kallad Walnut Hill School, som specialiserar sig på utbildning inom bildkonst. Hon utmärkte sig där. Men efter examen insisterade hennes föräldrar på att hon skulle följa en mer praktisk väg på universitetet, delvis på grund av deras egna ekonomiska svårigheter. Angliker började motvilligt på Designskolan vid Pratt Institute i Brooklyn, där hennes lärare uppmuntrade henne att fokusera på industridesign. När hon först introducerades för designmetodik blev hon avskräckt. Men efter viss initial motvilja började hon gradvis anpassa sig till den strikt kontrollerade designvärlden. Hon fann att den var raka motsatsen till konst, men hon lärde sig att förstå dess värde. Som hon uttryckte det i en intervju med Forbes Magazine 2017, ”I design har du kontroll. Du skapar produkter som är avsedda att sättas ut i världen. För världen. Men konst handlar om världen. Det är skillnaden. All den magi och allt det okända är inte en del av designprocessen.”

Chrissy Angliker - She Swims, akryl på duk, 20 x 24 tum, 50,8 x 61 cm, 2017

Efter examen från Pratt startade Angliker ett designföretag med några vänner och fick omedelbar framgång på marknaden. Men efter bara några år blev hon utbränd av de tunga kraven på hennes schema och bristen på personlig kreativ kontroll över sitt arbete. Hon tog en resa hem till Schweiz för att samla sig, och på balkongen i lägenheten där hon bodde satte hon sig en dag för att måla. Hon började med bara svart färg och gjorde den enklast möjliga bilden: ett självporträtt. Det var en strikt kontrollerad komposition, påverkad av den designmetodik hon tagit till sig vid Pratt. Men sedan började färgen droppa. Först blev hon förskräckt och trodde att bilden var förstörd. Men sedan blev hon hänförd av den oväntade känslan av kaos som rusade genom både bilden och hennes sinne. Hon applicerade ännu mer färg och lät fler droppar rinna ner över ytan. I det ögonblicket insåg hon att den spänning hon kände var starkare än något hon känt på åratal, och visste att hon måste återvända till måleriet på heltid.

simma med vänner av chrissy anglikerChrissy Angliker - Swimming With Friends, akryl på duk, 30 x 40 tum, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Ett samarbete med färgen

Angliker har sedan 2008 helt fokuserat på måleri. Den stora majoriteten av de verk hon skapat under de senaste åren har styrts av det ögonblick på balkongen i Schweiz, när den överflödiga färgen från hennes pensel oväntat rann genom hennes prydliga komposition. Hennes process kanaliserar på sätt och vis det ögonblicket och återskapar det. Hon börjar med att ta ett fotografi av något i den verkliga världen som inspirerar henne – ofta en scen med människor i vatten eller på stranden. Hon ritar sedan med svart en lös, figurativ komposition baserad på fotografiet. Sedan följer en långsam, medveten, rituell samverkan mellan målare och färg. Angliker applicerar en klick impasto-färg med en plastsked och drar den själsfullt över ytan. Hon applicerar fler färger på samma sätt, smetar ihop dem, blandar dem. Hon låter färgen leda henne. Hon öppnar sig för oväntade färgförhållanden och texturala avvikelser. Sakta framträder en komposition.

chrissy angliker sjöjungfrumålningChrissy Angliker - Mermaids, akryl på duk, 30 x 40 tum, 76,2 x 101,6 cm, 2016

Eftersom hon arbetar utifrån ett realistiskt porträtt av världen liknar den slutliga bilden källmaterialet till viss del. Men målningarna har sin egen känsla av varande. De är självständiga föremål i rummet, som kräver att betraktas för sina egna materiella och estetiska egenskaper. Och nu när hon släppt sitt beroende av överflödiga färgdroppar har hennes målningar fått ännu mer behärskning. Deras närvaro är mogen. De verkar både rotade i tradition och samtida. I en intervju 2015 med den tyska tidskriften Style nämnde Angliker att hennes favoritmålare är Bram Bogart, en medlem av CoBrA som under sitt liv genomgick en resa från figurativt till abstrakt. De målningar han gjorde sent i livet var rent abstrakta, monumentala utforskningar av impasto penseldrag. Deras omöjliga tredimensionalitet gör dem både unika och oemotståndliga. Enligt Angliker får de henne att gråta. Och hon skulle vara glad att veta att om verken i PAINT/ING/S är något att döma, är hon på en liknande resa som Bogart, mot något lager-på-lager, abstrakt, texturerat, ursprungligt och rent; något fullt av möjligheter och lika kapabelt att väcka en reaktion från hjärtat.

chrissy angliker biografi och utställningarChrissy Angliker - Lady Loves I, akryl på duk, 14 x 18 tum, 35,5 x 45,7 cm, 2017 (vänster) och Lady Loves II, akryl på duk, 14 x 18 tum, 35,5 x 45,7 cm, 2017 (höger)

Omslagsbild: Chrissy Angliker - Shara, akryl på duk, 30 x 40 tum, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Alla bilder © Chrissy Angliker, alla bilder används endast i illustrativt syfte

Av Phillip Barcio

Artiklar som du kanske gillar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

När konsten lämnar ramen: Konstnärens objekts ädelhet

Hur mattor, vikskärmar, keramik och gobelänger av stora konstnärer blev museiklassade samlarobjekt, och vad du bör veta innan du tar hem ett. År 1911 sydde Sonia Delaunay en lapptäcke för sin nyfö...

Läs mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Opkonst: Den perceptuella fällan och konsten som vägrar stå stilla

Att stå framför en stor Op Art-duk i mitten av 1960-talet var inte bara att titta på en bild. Det var att uppleva synen som en aktiv, instabil, kroppslig process. När Museum of Modern Art öppnade T...

Läs mer