Vad är abstraktion inom konst - definition och exempel

Begreppet Abstraktion tenderar att dela åsikter och har gjort det i många år. Vad betyder det? Hur kan det vara konst? Något som till synes är svårt att förstå har naturligtvis gett upphov till många missuppfattningar genom åren, men varför? Vad är egentligen Abstraktion? Vi har startat en serie artiklar om ämnet, skrivna av våra abstrakta konstnärer och andra kvalificerade bidragsgivare. De berättar om sin egen tolkning av Abstraktion, sin vision och varför de föredrar den. Här är vår introducerande artikel.

En enkel förklaring av abstraktion i konsten

Abstraktion är inte en stil eller rörelse; den kan finnas i all konst i viss mån. Olika ordböcker definierar abstraktion som ”frihet från avbildande egenskaper i konsten” och ”att inte avbilda saker bildligt”. Tate beskriver det som när en konstnär antingen ”tagit bort (abstraherat) delar från ett föremål för att skapa en mer förenklad form” eller skapat något som ”inte alls har någon källa i den yttre verkligheten”.

Även om en konstnär kan ha ett verkligt föremål i åtanke när hen målar, kan det föremålet vara stiliserat, förvrängt eller överdrivet med hjälp av färger och strukturer för att förmedla en känsla, snarare än att skapa en kopia. Det handlar mer om hur skönheten i former och färger kan överträffa avbildande noggrannhet. Abstraktion är ett ”kontinuum”. Många konstnärliga rörelser har påverkats av och använder abstrakta principer i varierande grad; ju mer avlägsen från verkligheten en målning eller skulptur är, desto mer abstrakt kan den anses vara. Kubism, till exempel, med sina förvrängda motiv, är mycket abstrakt, medan en impressionistisk målning kan vara mer återhållsam i sin abstraktion.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Akryl på duk. 90,9 x 72,7 cm.

En abstrakt bakgrund

Abstrakt konst har funnits sedan stenåldern i form av förhistoriska grottmålningar med prickar och symboler. Men det var inte förrän i slutet av 1800-talet som konstnärer började bryta sig loss från den dominerande klassiska realismens avbildande av igenkännbara motiv, med konstnärer som Monet i spetsen för impressioniströrelsen. Denna stil hade dock fortfarande sina rötter fast förankrade i verkligheten, till skillnad från den efterföljande abstrakta scenen. Det betyder inte att postimpressionismen inte påverkade den.

1900-talets början förde med sig många nya utvecklingar, konflikter och framåtblickande tankesätt som krävde ett annorlunda konstnärligt svar. Konstnärer som Picasso, Cézanne och Matisse använde redan icke-traditionella tekniker, men det är den ryske konstnären Wassily Kandinsky som allmänt anses ha grundat abstraktionen, med sin bok ”Om det andliga i konsten” från 1911; en bok som fortfarande ses som en grundläggande text för abstrakt konst. Kandinsky, en konstteoretiker med synestesi – en färgkänslighet som gjorde att han kunde höra och se färg – trodde att olika nyanser väckte en rad känslor och ljud, och att målningar skulle kunna beröra ”de delar av hjärnan som kopplar till musiken”. Denna vilja att tänja på gränserna fortsatte genom årtiondena, med abstraktionen som det perfekta medlet för att uttrycka både världskrigen och den stora depressionen bland andra händelser.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olja på duk. 50 x 40 x 5,5 cm.

Berömda abstrakta konstnärer

Kandinsky öppnade dörren för många abstrakta konstnärer, särskilt den franske målaren Robert Delaunay, en före detta teaterdekoratör som använde rena färger, cirkelformade skivor och färgrytmer i sina målningar – 1934 års Endless Rhythm är ett bra exempel. Några av abstrakt konsts andra välkända namn inkluderar Piet Mondrian, Mark Rothko och Jackson Pollock. De flesta har nog sett deras målningar utan att inse det, med tryck som syns överallt från Ikea till hälsningskortshyllorna i mataffären.

Mondrians kubistiska stil är ikonisk och består vanligtvis av rutor i färgade block, som Composition II in Red, Blue, and Yellow, och är fortfarande populär idag. Rothko föredrog också stora färgblock med suddiga kanter. Han avslöjade aldrig motivet i sina målningar, utan lät istället betraktaren tolka det på sitt eget sätt. Pollock var däremot mest känd för sin spännande droppteknik (som i No.5, 1948), där färgen rann över den vanligtvis stora duken och gav honom smeknamnet ”Jack the Dripper”. Deras arv fortsätter att inspirera många konstnärer idag, många av dem väl etablerade inom abstrakt konst och vars verk visas på IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Akryl på duk. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt och abstraktion

IdeelArt är ett online-kurat galleri olikt alla andra, där verken som visas noggrant valts ut bland tusentals samtida abstrakta konstnärer och kommer direkt från deras ateljéer – vilket garanterar både äkthet och originalitet. Det är också en nyskapande gallerist; som företräder, stödjer och främjar abstrakta konstnärer online, förbättrar deras e-rykte och visar samt distribuerar deras verk globalt via webben.

På IdeelArt gillar vi tanken att ord inte lätt kan beskriva en konst vars själva väsen är just att vara bortom all slags avbildning, men vi positionerar oss tydligt på den ”icke-figurativa” sidan av abstraktionskontinuumet, med verk av några av de bästa internationella abstrakta konstnärerna. För att bättre förstå och uppskatta detta, ta en närmare titt på våra utvalda konstverk.

Omslagsbild: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Olja på duk. 80 x 100 cm.