Veckan i Abstrakt Konst – Resultat under Framtagning

Konstnärer hittar saker och skapar saker. Vad de skapar av de saker de hittar är upp till dem. Vad vi finner i de saker de skapar är upp till oss. Sedan Picasso först klistrade in en bild av en stol i en målning och Duchamp föreställde sig sin första Readymade, har relationen mellan konstnärer, betraktare och funna föremål utvecklats. Vissa anser att konst inte kan hittas, utan måste skapas. Andra gläds åt funna föremål, och upptäcker inspiration i deras inneboende berättelser och överraskande formegenskaper. Ämnet funnen konst har fört med sig många intressanta samtal om hantverk, avsikt, process och genre för oss. Men mitt i dessa samtal har vi lärt oss att oavsett våra andra bedömningar kan vi lätt identifiera oss med både det funna och det skapade; kanske för att vi själva är en blandning av båda. Som en hyllning till konstföremål både funna och skapade, här är fem aktuella abstrakta konstutställningar som visar konstnärer som undersöker mening i rummet mellan att finna och skapa.

Roman Ondak: Konstens källa finns i folkets liv, South London Gallery, London

Visas till och med 6 januari 2017

Ett träd liv på hundra år dissekeras bokstavligen i denna utställning som utforskar de abstrakta tolkande möjligheterna i kultur och historia. Roman Ondak skar ett fällt träd i hundra delar, och på varje del tryckte han in en årsring, som representerar ett år i trädets liv, och stämplade en bild av en historisk händelse som inträffade det året. Varje hundrade dag under utställningen hängs en av skivorna upp på väggen, som en markering av tid. Tillsammans med de andra funna och skapade föremålen i denna utställning bjuder trädet in betraktaren att fundera över värdet och meningen i våra ärvda föreställningar om natur, kultur, historia och konst.

Tony Feher: Det blev inte som jag väntade mig, Sikkema Jenkins & Co., New York

Visas till och med 23 december 2016

Tony Feher gick bort tidigare i år i New York. Denna utställning visar delar av hans sista konstnärliga verk, med fokus på ett urval av monokroma målningar som innehåller funna snäckskal. Feher fick beröm för de skulpturala skapelser han gjorde av vardagens övergivna föremål. Hans verk visar en personlig anknytning till dessa funna föremål som verkar gå bortom intellektuella eller filosofiska betydelser.

Tony Feher - Det blev inte som jag väntade mig (Cerulean Blue), 2010-16, foto med tillstånd från Sikkema Jenkins & Co

Ree Morton: Något i vinden, Alexander and Bonin, New York

Visas till och med 22 december

Verken i denna utställning av den postminimalistiska konstnären Ree Morton har en spöklik oskuld. De läses som kusliga föremål funna i en tredimensionell drömdagbok. Deras mening är lyckligtvis oklar, men de är ändå tunga av vikten från någon särskild dåtid. Morton arbetade med en blandning av funna och skapade föremål, men i dessa verk är det omöjligt, och kanske oviktigt, att avgöra vilket som är vilket.

Ree Morton - Något i vinden, Alexander and Bonin, New York, 2016, foto med tillstånd från Alexander and Bonin, New York

Shinique Smith: Svarta svanen, Brand New Gallery, Milano

Visas till och med 14 januari 2017

Denna mångfacetterade utställning med nya verk av Shinique Smith förmedlar energi, rörelse och förvandlande krafter. Kokongliknande tygsamlingar hänger från taket, svällande av löften. Tygkollage-målningar skjuter fram från sina ytor och drar samtidigt blicken djupt in i bilden. Smith ger sådant liv åt de funna materialen hon använder i sina verk att det känns som om det är vad de är skapade för.

Shinique Smith - Svarta svanen, Brand New Gallery, Milano, 2016, foto med tillstånd från Brand New Gallery

David Ostrowski, Michail Pirgelis: Ingenting hände, Sprüth Magers, Los Angeles

Visas till och med 23 december 2016

Denna utställning ställer David Ostrowskis målningar mot Michail Pirgelis funna konst. De föremål Pirgelis visar började alla som funna flygplansdelar, tagna från skroten. Han förändrar dem minimalt och arrangerar dem stillsamt som abstrakta föremål, utan kommentar eller värdering. Tillsammans med Ostrowskis minimalistiska verk tar denna utställning upp frågan om vad det minsta en konstnär måste göra för att framkalla ett estetiskt fenomen.

David Ostrowski, Michail Pirgelis - Ingenting hände, 2016, Sprüth Magers, Los Angeles, foto med tillstånd från Sprüth Magers

Framträdande bild: Roman Ondak - installationsvy, upphovsrätt tillhör konstnären, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, foto Andy Keate

Av Phillip Barcio