Veckan i Abstrakt Konst – Resultat under Framtagning

Konstnärer hittar saker och skapar saker. Vad de gör av de saker de hittar är upp till dem. Vad vi hittar inom de saker de gör är upp till oss. Sedan Picasso först kollageade en bild av en stol på en målning och Duchamp föreställde sig sin första Readymade, har relationen mellan konstnärer, åskådare och funna objekt utvecklats. Vissa tror att konst inte kan hittas, utan måste skapas. Andra blir exalterade av funna objekt, och upptäcker inspiration i deras inbyggda berättelser och överraskande formella egenskaper. Ämnet funnen konst har inspirerat oss till många intressanta samtal om hantverk, avsikt, process och genre. Men mitt i dessa samtal har vi lärt oss att oavsett våra andra bedömningar, är vi kapabla att lätt identifiera oss med både det funna och det skapade; kanske för att vi själva är en del av varje. I firandet av konstobjekt både funna och skapade här är fem aktuella utställningar av abstrakt konst som presenterar konstnärer som undersöker mening i rummet mellan att hitta och att skapa.

Roman Ondak: Konstens källa finns i ett folks liv, South London Gallery, London

Visas fram till 6 januari 2017

Trädets hundraåriga liv dissekeras bokstavligen i denna utställning som utforskar de abstrakta tolkande möjligheterna av kultur och historia. Roman Ondak skar ett fällt träd i hundra sektioner, och på varje sektion stämplade han in en ring, som representerar ett år i trädets liv, och stämplade en bild av en historisk händelse som inträffade det året. Varje hundrade dag av utställningen sätts en av skivorna upp på väggen, vilket markerar tid. Tillsammans med de andra funna och skapade objekten i denna utställning, inbjuder trädet besökarna att överväga värdet och betydelsen av våra ärvda idéer om natur, kultur, historia och konst.

Tony Feher: Det blev inte som jag förväntade mig, Sikkema Jenkins & Co., New York

Visas fram till 23 december 2016

Tony Feher avled tidigare i år i New York. Denna utställning avslöjar en del av hans sista verk, med fokus på ett urval av monokroma målningar som inkorporerar hittade snäckor. Feher fick erkännande för de skulpturala skapelser han gjorde av de bortkastade föremålen i vardagen. Hans arbete avslöjar en personlig anknytning till dessa hittade föremål som tycks överträffa intellektuella eller filosofiska konnotationer.

Tony Feher - Det blev inte som jag förväntade mig (Cerulean Blue), 2010-16, foto kredit Sikkema Jenkins & Co

Ree Morton: Något i vinden, Alexander och Bonin, New York

Visas fram till 22 december

Verken i denna utställning av den post-minimalistiska konstnären Ree Morton besitter en spöklik oskuld. De läses som kusliga objekt funna i en tredimensionell dagbok av drömmar. Deras betydelse är lyckligtvis otydlig, men de är ändå tunga av vikten av en specifik förflutenhet. Morton arbetade med en blandning av funna och skapade objekt, men i dessa verk är det omöjligt, och kanske irrelevant, att avgöra vilket som är vilket.

Ree Morton - Något i vinden, Alexander och Bonin, New York, 2016, foto kredit Alexander och Bonin, New York

Shinique Smith: Black Swan, Brand New Gallery, Milano

Visas fram till 14 januari 2017

Denna mångfacetterade utställning av nya verk av Shinique Smith förmedlar energi, rörelse och transformativa krafter. Kokongliknande textilassemblage hänger från taket, svällande av löften. Textil-kollage målningar spränger fram från sina ytor, samtidigt som de drar ögat djupt in i planet. Smith ger sådan livskraft åt de funna material hon använder i sitt arbete att det känns som om detta är vad de var skapade för.

Shinique Smith - Black Swan, Brand New Gallery, Milano, 2016, foto kredit Brand New Gallery

David Ostrowski, Michail Pirgelis: Ingenting hände, Sprüth Magers, Los Angeles

Visas fram till 23 december 2016

Denna utställning ställer David Ostrowskis målningar i kontrast till Michail Pirgelis funna konst. De objekt som Pirgelis presenterar började alla som funna flygplanskomponenter, tagna från skrotgårdar. Han ändrar dem minimalt, arrangerar dem stoisk som abstrakta objekt, utan kommentar eller omdöme. Tillsammans med Ostrowskis minimala verk tar denna utställning upp frågan om vad minst en konstnär måste göra för att åstadkomma ett estetiskt fenomen.

David Ostrowski, Michail Pirgelis - Inget hände, 2016, Spruth Magers, Los Angeles, foto kredit Spruth Magers

Utvald bild: Roman Ondak - installationsvy, upphovsrätt tillhör konstnären, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, foto Andy Keate

Av Philip Barcio