Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Vad är en Blue Chip Artist?

What is a Blue Chip Artist? - Ideelart

Vad är en Blue Chip Artist?

Begreppet “Blue Chip” kommer till konstvärlden från aktiemarknaden. År 1900, efter att ha anlänt till New York från England, erbjöds en ung man vid namn Oliver Gingold en nybörjarposition på förlaget Dow Jones. En dag, medan han arbetade som skribent och bevakade börsen, lade han märke till flera aktier med högt värde som handlades på golvet. Han kommenterade till en kollega att han skulle skynda tillbaka till kontoret för att skriva om dessa “blue chip stocks,” vilket var den första kända användningen av uttrycket.

I vanliga pokerspel är det tradition att de blå markerna har högst värde. Inledningsvis betydde termen Blue Chip Stocks just detta. Men med tiden, och när begreppet fick större spridning, utvecklades betydelsen av Blue Chip. Det syftar nu inte bara på en aktie som är dyr, utan på aktier i företag som är pålitligt lönsamma, oavsett de allmänna ekonomiska svängningarna.

Blue Chip… Konst?

Hur kan ett konstverk vara en Blue Chip-investering? Är inte konstvärdet subjektivt? Ja och nej. Det inneboende värdet i ett konstverk är ofta föremål för debatt. Dess personliga värde kan variera kraftigt från person till person. Och dess värde för konstnären kan vara omöjligt att mäta. När vi talar om Blue Chip-konst menar vi inte hur mycket vikt en samlare, en institution, en konstnär eller en historiebok lägger vid verket. Vi talar bara om en sak: andrahandsvärdet.

Blue Chip-konst är all konst som förväntas öka i ekonomiskt värde pålitligt oavsett de allmänna ekonomiska förhållandena. Konstnärer som Picasso, Warhol, Rothko och Pollock är Blue Chip. Och Blue Chip-gallerier fokuserar oftast enbart på att sälja vidare verk av sådana väletablerade namn, konstnärer vars verk är väl katalogiserade och äkthetsintygade, och som pålitligt drar högre och högre priser på auktion.

Andy Warhol Marilyn Monroe screentryck

Andy Warhol - Marilyn Monroe, 1967. Portfölj med tio screentryck. 91,5 x 91,5 cm. Upplaga: 250. Gåva från herr David Whitney. © 2019 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York

Allt i God Fung

Hur kan vi förutse vilka som blir framtidens Blue Chip-konstnärer? Det är lite svårt. En anledning är att konst inte är utbytbar. Något är utbytbar när en har exakt samma inneboende värde som en annan. Till exempel är ett pund guld lika värdefullt som ett annat pund guld, så guld är utbytbar. Men en Miro är inte lika värdefull som en annan Miro. Och en Miro är inte lika värdefull som en Koons. Konst är inte utbytbar.

Utbytbarhet gör en investering lätt att förstå, lockar fler potentiella investerare och ökar möjligheten till Blue Chip-status. Guldets värde kan förstås utan specialiserad branschkunskap. Att förstå det ekonomiska värdet av konst är mindre enkelt. Det betyder inte att utbytbara tillgångar inte tappar värde. Det gör de ofta. Det är bara det att deras värdesvängningar verkar vara förutsägbara, vilket ger investerare en känsla av trygghet, även om den ibland är falsk.

Joan Miro Original abstrakt litografi från Lithographe IV samtida verk

Joan Miró - Original abstrakt litografi från "Lithographe IV", 1981. Originallitografi på Rives vellum. Upplaga: 5000. 10 x 13 cm. Galerie Philia. © Joan Miró

Uppfattning, Övertalning & Avsikt

Konstnärer skapar ofta konst som ingen vill köpa. Om rätt kritiker kritiserar en konstnärs nya verk kan det hota konstnärens karriär. Dessutom är konstens funktion subjektiv. Om den lyckas är därför föremål för debatt. Det är liten chans att Boeing skulle spendera år på att tillverka ett flygplan som ingen vill köpa. Och om en flygplanskritiker kallar Boeings nya plan fult eller utan originalitet, kommer folk ändå att flyga med det. Flygplans funktion är väl definierad. Om det fungerar enligt förväntningarna är det framgångsrikt utan debatt.

Priset på flygplan bestäms av konkurrens och efterfrågan. Marknadspriset för ny konst sätts av agenter som inte behöver försvara eller ens förklara sin värdering. För att fastställa marknadsvärdet på en konstnärs nya verk spelar många faktorer in, såsom konstnärens bakgrund och förmågan hos dem som visar och säljer verken att övertyga köpare om att det finns en efterfrågan. Om verket är inneboende tilltalande för ett stort antal köpare finns legitim efterfrågan. Om inte måste efterfrågan skapas av dem som kan påverka marknaden, till exempel kritiker, kändisar eller de med resurser att köpa ut utställningar.

Mark Rothko Blå Moln samtida konstverk

Mark Rothko - Blå Moln, 1956. Olja på duk. 137,7 x 134,7 cm. © Mark Rothko

Vem Bestämmer?

Om man investerar enbart av ekonomiska skäl är de tidigare Blue Chip-konstnärerna väl dokumenterade. Titta bara på auktionsresultaten från de senaste decennierna, eller fokusera enbart på att köpa äkta, verifierbara mästerverk från Blue Chip-gallerier.

På IdeelArt tror vi på att samla konst inte bara för investeringsändamål, utan också för konstens inneboende värde. Vi mäter det värdet på många sätt. Vi tar hänsyn till verkets värde för konstnären, som skapade det med uppriktig avsikt att framställa ett verk av hög kvalitet. Vi tar hänsyn till dess värde för oss, betraktarna, som genom verket får en möjlighet till överskridande eller estetisk förundran. Oavsett de allmänna ekonomiska förhållandena minskar aldrig värdet av uppriktiga avsikter, estetisk förundran och överskridande upplevelser.

Framträdande bild: Henri Matisse - Lagunen (Le Lagon) från Jazz, 1947. En från en portfölj med tjugo pochoirer. Komposition (oregelbunden): 40,8 x 64,3 cm; ark: 42,1 x 65 cm. Upplaga: 100. Gåva från konstnären. MoMA Collection. © 2019 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York.
Alla bilder används endast i illustrativt syfte

Artiklar som du kanske gillar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

När konsten lämnar ramen: Konstnärens objekts ädelhet

Hur mattor, vikskärmar, keramik och gobelänger av stora konstnärer blev museiklassade samlarobjekt, och vad du bör veta innan du tar hem ett. År 1911 sydde Sonia Delaunay en lapptäcke för sin nyfö...

Läs mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Opkonst: Den perceptuella fällan och konsten som vägrar stå stilla

Att stå framför en stor Op Art-duk i mitten av 1960-talet var inte bara att titta på en bild. Det var att uppleva synen som en aktiv, instabil, kroppslig process. När Museum of Modern Art öppnade T...

Läs mer