Du kommer helt enkelt att älska dessa abstrakta konsttryck till salu!

En århundraden gammal process för att skapa konstverk genom tryckning hamnade i framkant av samtidskonsten när det visuella speglade de kaskadliknande förändringarna i den mänskliga erfarenheten som satte reproducerbarhet i centrum. Abstrakta konstnärer omfamnade tryckkonst som ett medium som inneboende inbäddar denna omvälvande samhällsförändring och som tillät dem att skapa abstrakta konsttryck som stärker ett nyskapande konstnärligt uttryck som är inneboende i abstrakt konst. Idag undviker tryckkonst strikt klassificering då dess traditionella fyra grundläggande kategorier (relief, djuptryck, planografiskt och schablon) blandas med digital, fotografisk och tredimensionell tryckning som suddar ut och överskrider deras gränser. Från Jackson Pollock till Willem de Kooning som separerade en bild i olika lager bara för att sammanfoga den på det mest ovanliga sättet till Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall och Frank Stella som utvidgade mediets gränser på de mest nyskapande och unika sätt – fortsätter tryckkonsten att utvecklas till en spännande, inspirerande och oförutsägbar teknik. Hos IdeelArt kan du köpa abstrakta konsttryck som förmedlar tryckkonstens övertygande och fängslande skönhet. Vänligen scrolla nedåt för vårt veckoutval av de mest fantastiska abstrakta konsttrycken.

Stephen Maine - Pitched Planes 137

Denna serie unika relieftryck utforskar klarheten i de beståndsdelande mönstren när de smälter samman i olika lager. Relieftrycken är gjorda med tryckyta av olika industriprodukter, tryckta med träblock och etsningstryckfärg. Genomskinligheten i alla lager skapar en optisk blandning av nyanser som avslöjar Maines ständiga fascination för färg och dess materiella egenskaper. Betraktaren blir uppslukad av de framväxande rumsliga djupen när illusionen av det tredje dimensionen framträder. Maine är en amerikansk abstrakt målare, författare, kurator och lärare vars målningar engagerar och utvidgar samtida idéer om färg, komposition, yta och process. Han bor och arbetar i Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Reliefmonotryck. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Note d

Note d avslöjar Gourlays förfinade visuella vokabulär som är tydligt antydande och metaforisk. Hennes meditativa tillvägagångssätt till färger, linjer och former skapar övertygande kompositioner med komplexa nätverk av skiftande former. Gourlay väljer tydligt sina färger och använder en omfattande palett som resulterar i starka kompositioner som speglar hennes känslomässiga tillstånd samt hennes noggranna iakttagelse av natur och arkitektur. Gourlay är en amerikansk abstrakt konstnär vars verk växer fram ur en progressiv process av lager på lager av färg, linjer och former. Hon bor och arbetar i Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotypi på papper. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt är en hyllad förebild inom processkonst som betonar den kreativa resan snarare än slutresultatet. Hennes huvudsakliga fokus är det oberäkneliga och obundna själva utförandet, och varje lager färg i Netting är som en slöja som väntar på att tas bort tills betraktaren når skapelsens ögonblick. Rosenblatts användning av hushållsprodukter som hushållspapper skapar ovanliga strukturer som ytterligare engagerar betraktaren. Inspirerad av idéerna om uppenbarelse och fördunkling utvecklar hon ett semantiskt samspel mellan det som ses och det som är dolt för oss. Rosenblatt är en amerikansk abstrakt processmålare. Hennes målningar och tryck är lager-på-lager, färgstarka och komplexa. Född i Chicago, Illinois, bor och arbetar hon för närvarande i New York.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monotryck på Arches-papper. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

För Russinof är färg allt – färg tjänar till att skapa ett fönster mot naturligt rum och ljus. Ribs 12 är hennes djupa känslomässiga reaktion materialiserad genom färg som djupt inbäddar hennes ursprungliga visuella stimulans i färg. När hon lägger till lager utvecklas färgförhållanden; djup framträder gradvis och form triumferar. Russinof inspireras av sökandet, ett utvecklande mysterium och spänning som förkunnar det fascinerande samspelet mellan lager av våt färg. Hennes verk känns spontana och intuitiva men döljer avsiktligheten och förberedelsen bakom dem. Russinof är en amerikansk abstrakt målare vars verk undersöker färg och struktur på ett gestiskt, expressionistiskt sätt. Född i Chicago, Illinois, bor och arbetar hon för närvarande i New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotypi. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturms utforskande av tryckkonst som inleddes 2010 tillför ytterligare hans bestående intresse för tid och perspektiv. 16.7 framhäver hans förtjusning i beständighet och förgänglighet som avslöjas genom en oroande dikotomi mellan tidens repetitiva och cykliska natur och enskilda, isolerade händelser som stör den harmonin. Muckensturm släpper lös sin kreativa process genom att applicera gestiska märken, granska dem och gradvis omvandla dem när han utforskar hur deras förändring i storlek, form, djup, omfattning och riktning förmedlar olika betydelser. Muckensturm är en fransk abstrakt målare och tryckkonstnär vars visuella språk är ett av harmoni, lugn och tidlöshet. Född i Strasbourg, Frankrike, bor och arbetar han för närvarande i Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Aquatint kopparplåtstryck på BFK Rives-papper 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Pink Mama

Detta fascinerande exempel på screentryck fångar Mosers djupa försjunkenhet i skriftspråkets och semiotikens historia bakom varje märke. Pink Mama visar gestiska penseldrag som känns spontana och obundna, men som utvecklas genom en metodisk, indexikal process. Inledningsvis skilda rosa och röda penseldrag förenas och resulterar i en känslomässig och livfull komposition som ekar Mosers djupaste affektiva tillstånd. I sina verk balanserar hon den avslöjande och tolkande nivån och engagerar aktivt betraktaren. Moser är en amerikansk abstrakt konstnär vars verk utforskar skärningspunkten mellan måleri, skrift och animerad bild. Hon bor och arbetar i New York.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Screentryck. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine

Serien Covers är Freemans personliga hyllning till massmedias omslagsbilder från mitten av förra seklets populärkultur. Hon förenar kvaliteten och känslan av traditionella konsttryck med lågteknologiska grafik från populärkulturen. Freemans reducerade, abstrakta bildspråk avslöjas i en begränsad palett – enskild färg framhäver samspelet mellan bakgrund, förgrund och deras relationer. Covers 1 Ultramarine förkroppsligar hennes dragning till grafisk design från mitten av förra seklet som resulterar i bilder som förmedlar intensiteten av kroppslighet, känsla, begränsning och slumpmässighet. Freeman är en amerikansk abstrakt målare som skapar minimalistiska reducerade målningar och verk på papper med skarpa abstrakta former och djärva, livfulla, gestiska markeringar. Hon bor och arbetar i New York.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Aquatint gjord med oljebaserad Charbonnel etsningstryckfärg, tryckt på 100% bomullspapper Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Love Me Tender

En häpnadsväckande visuell hyllning till Presleys hit Love Me Tender avslöjar Meyers mångsidiga inspirationsbas som sträcker sig över dans, populärmusik, film och arkitektur. Detta etsade verk fångar hennes starka förtjusning i färg och linje. Den livfulla paletten och de glyf-liknande penseldragen förmedlar djup, egenartad estetik. I Love Me Tender skapar hennes kalligrafiska och graciösa handlag en rytmisk dissonans medan hennes livfulla färger utstrålar ett livligt, lyriskt uttryck. Meyer är en amerikansk abstrakt målare och tryckkonstnär. Hennes energiska, färgstarka kompositioner uttrycker känsla och verklighetens förgängliga väsen. Hon bor och arbetar i New York.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Etsning. 68,5 x 63,5 cm.

Utvald bild: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, installationsvy.
Av Jovana Vuković