Du kommer helt enkelt att älska dessa abstrakta konsttryck till salu!

En århundrad gammal process för att skapa konstverk genom tryck har hamnat i framkant av samtidskonsten, där horisonterna av det visuella speglar de kaskadliknande transformationerna av mänsklig erfarenhet som placerade reproducerbarhet i sitt centrum. Abstrakta konstnärer omfamnade tryckteknik som ett medium som inneboende bär denna seismiska samhällsförändring och som gjorde det möjligt för dem att skapa abstrakta konsttryck som stärker ett innovativt konstnärligt uttryck som är inneboende i den abstrakta konsten. Idag, mer än någonsin, undviker tryckteknik strikt klassificering då dess traditionella fyra grundläggande kategorier (relief, intaglio, planografisk och schablon) blandas med digital, fotografisk och 3D-tryck, vilket suddar ut och överskrider deras gränser. Från Jackson Pollock till Willem de Kooning, som separerade en bild i olika lager för att sedan sammanfoga den på det mest ovanliga sätt, till Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall och Frank Stella, som utvidgade gränserna för mediet på de mest nyskapande och unika sätten -- fortsätter tryckteknik att utvecklas till en spännande, inspirerande och oförutsägbar teknik. På IdeelArt kan du köpa abstrakta konsttryck som förmedlar den fängslande och övertygande skönheten i tryckteknik. Vänligen bläddra ner för vårt veckovisa urval av de mest fantastiska abstrakta konsttrycken.

Stephen Maine - Pitched Planes 137

Denna serie av unika relieftryck utforskar klarheten i de bestående mönstren när de smälter samman i olika lager. Relieftrycken är gjorda med tryckyta av olika industriella produkter, tryckta med träblock och etsningsbläck. Klarheten i alla lager skapar en optisk blandning av nyanser som avslöjar Maine’s bestående fascination för färg och dess materiella egenskaper. Betraktaren blir uppslukad av de framträdande rumsliga djupen när illusionen av den tredje dimensionen framträder. Maine är en amerikansk abstrakt målare, författare, kurator och lärare vars målningar engagerar och utvidgar samtida idéer om färg, komposition, yta och process. Han bor och arbetar i Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Relief Monoprint. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Not

Noter d avslöjar Gourlays sofistikerade visuella vokabulär som är tydligt allusiv och metaforisk. Hennes mediterande tillvägagångssätt till färger, linjer och former, skapar övertygande kompositioner med komplexa nätverk av skiftande former. Gourlay väljer tydligt sina färger och tillämpar en omfattande palett som resulterar i starka kompositioner som speglar hennes känslomässiga tillstånd såväl som hennes grundliga observation av natur och arkitektur. Gourlay är en amerikansk abstrakt konstnär vars arbete framträder ur en progressiv process av lager av färg, linjer och former. Hon bor och arbetar i Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotypi på papper. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt - Nätverkande

Rosenblatt är en hyllad paragon av processkonst som betonar den kreativa resan snarare än de slutliga leveranserna. Hennes huvudsakliga fokus är det oregelbundna och oinskränkta utförandet, och varje lager av färg i Netting är som en slöja som väntar på att tas bort tills betraktaren når skapelsens ögonblick. Rosenblatts användning av hushållsprodukter som pappershanddukar skapar ovanliga texturer som ytterligare engagerar betraktaren. Inspirerad av idéerna om uppenbarelse och fördunkling utvecklar hon ett semantiskt samspel mellan det som ses och det som är dolt för oss. Rosenblatt är en amerikansk abstrakt processmålare. Hennes målningar och tryck är lager på lager, färgglada och komplexa. Född i Chicago, Illinois, bor hon för närvarande och arbetar i New York.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monotypi på Arches-papper. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Revbensspjäll 12

För Russinof är färg allt - Färg tjänar till att skapa ett fönster mot naturligt rum och ljus. Ribs 12 är hennes viscerala känslomässiga reaktion materialiserad genom färg som djupt inbäddat hennes initiala visuella stimuli i färg. När hon lägger till lager, utvecklas färgrelationerna; djupet framträder gradvis och form triumferande framträder. Russinof är inspirerad av sökandet, ett utfällande mysterium och spänning som tillkännager den fascinerande interaktionen mellan lager av våt färg. Hennes arbete känns spontant och intuitivt, vilket döljer avsikten och förberedelsen bakom det. Russinof är en amerikansk abstrakt målare vars arbete undersöker färg och struktur på ett gesturalt, expressionistiskt sätt. Född i Chicago, Illinois, bor hon för närvarande och arbetar i New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotypi. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm’s utforskning av tryckteknik inleddes 2010 och bidrar ytterligare till hans bestående intresse för tid och perspektiv. 16.7 framhäver hans förälskelse i konstanthet och temporärhet som avslöjas genom en oroande dikotomi mellan en repetitiv och cyklisk natur av tid och enskilda, isolerade händelser som stör den harmonin. Muckensturm frigör sin kreativa process genom att applicera gestural markeringar, granska dem och gradvis omvandla dem när han utforskar hur deras förändring i storlek, form, djup, magnitud och orientering förmedlar olika betydelser. Muckensturm är en fransk abstrakt målare och grafiker vars visuella språk är en av harmoni, lugn och tidlöshet. Född i Strasbourg, Frankrike, bor han för närvarande och arbetar i Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Akvatint koppartryck på BFK Rives papper 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Rosa Mama

Detta fascinerande exempel på screentryck fångar Mosers djupa fördjupning i historien om skriven språk och semiotik bakom varje märke. Pink Mama visar gestural penseldrag som känns spontana och ohemula, men som utvecklas genom en metodisk, indexikal process. Inledningsvis förenas avvikande rosa och röda penseldrag och resulterar i den känslomässiga och livfulla kompositionen som ekar Mosers djupaste affektiva tillstånd. I sina verk balanserar hon den avslöjande och tolkande nivån och engagerar aktivt betraktaren. Moser är en amerikansk abstrakt konstnär vars arbete utforskar skärningspunkten mellan måleri, skrivande och den animerade bilden. Hon bor och arbetar i New York.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Skärmtryck. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine

Series Covers är Freeman’s personliga hyllning till massmedias omslagsvisualer från medelåret populärkultur. Hon förenar kvaliteten och känslan av traditionella konsttryck med den lågteknologiska grafiken från populärkulturen. Freemans reduktiva, abstrakta visuella språk avslöjas i en reducerad palett - enstaka färg accentuerar samspelet mellan bakgrund, förgrund och deras relationer. Covers 1 Ultramarine förkroppsligar hennes dragning till grafisk designestetik från medelåret som resulterar i bilder som förmedlar intensiteten av fysisk närvaro, känsla, begränsning och slumpmässighet. Freeman är en amerikansk abstrakt målare som skapar minimalistiska reduktiva målningar och verk på papper, med hårdkantiga abstrakta former och djärva, livfulla, gestural markeringar. Hon bor och arbetar i New York.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Akvatint gjord med oljebaserad Charbonnel etsning bläck, tryckt på 100% bomullspapper Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Älska mig ömt

En fantastisk visuell hyllning till Presleys hit Love Me Tender avslöjar Meyer’s mångsidiga inspirationskälla som sträcker sig över dans, populärmusik, filmer och arkitektur. Detta etsade verk sammanfattar hennes starka fascinerande förhållande till färg och linje. Den livfulla paletten och glyph-liknande penseldragen förmedlar djupa, egensinniga estetik. I Love Me Tender skapar hennes kalligrafiska och graciösa touch en rytmisk dissonans medan hennes livfulla färger utstrålar livlig, lyrisk uttryck. Meyer är en amerikansk abstrakt målare och grafiker. Hennes energiska, färgglada kompositioner uttrycker känslor och den övergående essensen av verkligheten. Hon bor och arbetar i New York.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Etsning. 68,5 x 63,5 cm.

Utvald bild: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, installationsvy.
Av Jovana Vuković