ขอบหญิง: ประติมากรรมเชิงนามธรรมที่ Tate Britain

ที่ Tate Britain ความสนใจทั้งหมดถูกหันไปที่นามธรรมแบบหญิง หลังจากการคาดเดาเกี่ยวกับบทบาทของศิลปินหญิงในโลกศิลปะในช่วงที่ผ่านมา Tate Britain กำลังจัดแสดงนิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกในรอบ 50 ปี เพื่อเฉลิมฉลองผลงานของประติมากรชาวอังกฤษ Barbara Hepworth (1903-1975) นิทรรศการที่มีชื่อว่า "Barbara Hepworth: Sculpture for a Modern World" กำลังจัดแสดงผลงานที่หลากหลายของเธอและจะจัดแสดงจนถึงวันที่ 25 ตุลาคม 2015.

ศิลปินที่ไม่ได้ถูกกำหนดโดยเพศของเธอ

แม้ว่าสมาชิกบางคนในตลาดศิลปะจะยังคงมีความคิดปิดกั้นและติดอยู่ในอดีต เชื่อว่าศิลปินหญิงเป็นเพียงเงาของศิลปินชาย แต่ความสำเร็จของ บาร์บารา เฮพเวิร์ธ ทำให้ความคิดเหยียดเพศของพวกเขาไม่สามารถยืนอยู่ได้ เธอกล่าวว่า "ฉันแทบไม่วาดสิ่งที่ฉันเห็น ฉันวาดสิ่งที่ฉันรู้สึกในร่างกายของฉัน" ซึ่งสามารถเห็นได้ชัดเจนในความเป็นธรรมชาติและการเคลื่อนไหวที่เป็นออร์แกนิกของประติมากรรมขนาดมหึมาของเธอ เฮพเวิร์ธเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรที่เลือกซึ่งฝึกการแกะสลักโดยตรง ซึ่งรวมถึงคนดังเช่น เฮนรี มัวร์ เธอไม่เคยพยายามที่จะถูกจำกัดและถูกขังอยู่ในกรอบของ 'ศิลปินหญิง' โดยการประทับตราเครื่องหมายสตรีนิยมของเธอในโลกศิลปะ เธอปฏิเสธข้อเสนอแนะใด ๆ ว่าเธอมองเห็นตัวเองอยู่ในความแข่งขันกับศิลปินชาย เมื่อถูกถามโดย Feminist Art Journal, บรู๊คลิน ว่างานของเธอถูกจำกัดโดยความกังวลในบ้านหรือไม่ เธอตอบว่ามันเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับผู้หญิงและว่าเธอ "ไม่มีความอดทนมากนักกับศิลปินหญิงที่พยายามจะเป็นศิลปินหญิง […] ฉันเชื่อว่าศิลปะเป็นสิ่งที่ไม่ระบุชื่อ."

บาร์บารา เฮพเวิร์ธ - เปลากอส, 1946. เอล์มและสายบนฐานโอ๊ค. 43 × 46 × 38.5 ซม., 15.2 กก. คอลเลกชันเทต

การแกะสลักสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์

อย่างไรก็ตาม ศิลปินดูเหมือนจะล้มเหลวในเรื่องนี้ เพราะผลงานของเธอไม่ใช่สิ่งที่ไม่ระบุชื่อเลย เธอเริ่มต้นในทศวรรษ 1940 โดยผลิตประติมากรรมไม้ชุดหนึ่งที่ทาสีภายในและประดับด้วยเส้นด้ายเส้นเดียวที่ยืดจากจุดหนึ่งไปยังหลายจุด สายสัมพันธ์เชิงสัญลักษณ์นี้แทบจะเหมือนสะพานระหว่างจิตวิญญาณแบบยูโทเปียซึ่งเป็นสภาวะจิตใจของเธอเมื่ออยู่ในธรรมชาติ และความเป็นจริงที่น่าเบื่อ เพเนโลพี เคอร์ติส อดีตผู้อำนวยการและผู้ดูแลการจัดแสดงที่ Tate Britain เชื่อว่า "สิ่งที่พิเศษเกี่ยวกับบาร์บารา เฮพเวิร์ธ คือเธออาจจะเป็นศิลปินคนแรกในสหราชอาณาจักรที่ค้นพบสไตล์ที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริงและเชื่อมโยงมันกับวัสดุอินทรีย์จริงๆ ผลงานของเธอเป็นนามธรรมมากแต่ก็มีความเป็นมนุษย์มาก เธอไม่ใช้วัสดุที่มนุษย์สร้างขึ้น เธอใช้เพียงวัสดุธรรมชาติเท่านั้น."

บาร์บารา เฮพเวิร์ธ - รูปทรงโค้ง (Trevalgan), 1956. ทองสัมฤทธิ์บนฐานไม้ ขนาด 90.2 × 59.7 × 67.3 ซม. คอลเลกชัน Tate. © Bowness

ถ่ายภาพ

ตั้งแต่เริ่มต้น เฮพเวิร์ธได้ให้ความสนใจกับการรับรู้และการตอบรับต่อผลงานของเธอ ต้องการที่จะอนุรักษ์และจับภาพผลงานของเธอเพื่อนำไปเผยแพร่ในนิตยสาร วารสาร และหนังสือ เธอจึงเริ่มถ่ายภาพผลงานในช่วงทศวรรษ 1930 เธอได้ทดลองใช้วิธีการถ่ายภาพหลายแบบ โดยต้องการอนุรักษ์ความเป็นสามมิติของประติมากรรมในภาพสองมิติ และจึงได้ค้นพบ ฟอตโทแกรม กระบวนการนี้ถูกใช้โดยผู้ที่มีชื่อเสียง เช่น ลาสโล โมโฮลี-นาจ จากฮังการี ซึ่งเกี่ยวข้องกับการวางวัตถุลงบนกระดาษไวแสงและเปิดให้สัมผัสกับแสง อย่างไรก็ตาม สำหรับบาร์บารา เฮพเวิร์ธ การถ่ายภาพเป็นมากกว่าการบันทึกข้อมูลมากกว่าที่จะเป็นรูปแบบศิลปะในตัวของมันเอง และในทศวรรษ 1950 เธอได้ละทิ้งฟอตโทแกรมเพื่อไปสู่การทำวิดีโอ เพเนโลพี เคอร์ติส จำได้ว่า "เธอต้องการควบคุมภาพลักษณ์ของเธอและวิธีการที่เธอถูกนำเสนอ ฉันไม่แน่ใจว่ามันช่วยอะไรได้บ้าง บางทีอาจทำให้เธอมีชื่อเสียงน้อยลง เธอมั่นใจมากเกี่ยวกับวิธีที่เธอต้องการให้ผลงานของเธอถูกนำเสนอ ตั้งแต่การจัดวางในนิตยสาร ฉันคิดว่ามันแสดงให้เห็นว่าเธอมีความสามารถในการจัดวางและบริบทที่ผลงานของเธอถูกนำเสนออย่างไร"

บาร์บารา เฮพเวิร์ธ - จานในแนวเอเคลอน, 1935, หล่อในปี 1959. ทองสัมฤทธิ์. 34.3 × 50.8 × 27.3 ซม., 100 กก. คอลเลกชันเทต. มอบโดยผู้บริหารมรดกของศิลปินในปี 1980. © บาวน์เนส

สมบัติของชาติ

ตามที่ The Guardian รายงาน อัตราต่อรองอยู่ที่ 12:1 สำหรับ Hepworth ที่จะถูกเลือกเป็นใบหน้าถัดไปที่จะปรากฏบนธนบัตร £20 เนื่องจากธนาคารกลางอังกฤษได้แสดงความปรารถนาที่จะมีศิลปินอยู่ในธนบัตรใบถัดไป ในครั้งนี้จะมีโอกาสให้ประชาชนลงคะแนนเสียง หลังจากที่เกิดเสียงโวยวายในปี 2013 เมื่อ Elizabeth Fry ถูกลบออกจากธนบัตร £5 อย่างไม่เป็นทางการเพื่อสนับสนุน Winston Churchill ผลลัพธ์จะถูกเปิดเผยในฤดูใบไม้ผลิปี 2016 แม้ว่าจะชัดเจนว่าเธอเป็นผู้สมัครที่มีคุณสมบัติเหมาะสมอย่างยิ่ง โดยได้เป็นตัวแทนของสหราชอาณาจักรในงาน Venice Biennale ในปี 1950 ซึ่งเป็นเกียรติที่มีเพียงห้าศิลปินหญิงเท่านั้นที่ได้รับ ได้แก่ Bridget Riley (1968), Rachel Whiteread (1997), Tracey Emin (2007) และ Sarah Lucas ในปีนี้ อย่างไรก็ตาม Penelope Curtis ไม่ถือว่าการปรากฏตัวของเธอในเวนิสเป็น "การแสดงผลงานที่เธอชื่นชอบที่สุด" ฉันคิดว่าเธอเป็นช่างปั้นที่ยอดเยี่ยม แต่ฉันคิดว่าเธอทำได้ดีกว่านี้

ภาพเด่น: บาร์บารา เฮพเวิร์ธ- รูปแบบสามรูป, 1935. หินอ่อนเซอร์ราเวซซา บนฐานหินอ่อน. ขนาด 21 × 53.2 × 34.3 ซม., น้ำหนัก 23 กก. คอลเลกชันเทต. © บาวน์เนส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น