ขอบหญิง: ประติมากรรมเชิงนามธรรมที่ Tate Britain
ที่ Tate Britain ทุกสายตาจับจ้องไปที่นามธรรมในรูปแบบหญิง หลังจากมีการคาดเดามากมายเกี่ยวกับบทบาทของศิลปินหญิงในโลกศิลปะ Tate Britain กำลังจัดแสดงนิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกในรอบ 50 ปี เพื่อเฉลิมฉลองผลงานของประติมากรชาวอังกฤษ Barbara Hepworth (1903-1975) นิทรรศการนี้มีชื่อว่า “Barbara Hepworth: Sculpture for a Modern World” นำเสนอผลงานจำนวนมากของเธอและจะจัดแสดงจนถึงวันที่ 25 ตุลาคม 2015
ศิลปินที่ไม่ถูกจำกัดด้วยเพศของเธอ
แม้ว่าสมาชิกบางส่วนในตลาดศิลปะจะยังคงมีทัศนคติแคบและยึดติดกับอดีต เชื่อว่าศิลปินหญิงเป็นเพียงเงาของศิลปินชาย Barbara Hepworth ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าความคิดเหยียดเพศนั้นผิด เธอกล่าวว่า “ฉันแทบไม่วาดสิ่งที่เห็น แต่ฉันวาดสิ่งที่รู้สึกในร่างกาย” ซึ่งสามารถเห็นได้ชัดในความลื่นไหลและความโค้งมนตามธรรมชาติของประติมากรรมขนาดใหญ่ของเธอ Hepworth เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรที่ใช้วิธีแกะสลักโดยตรง ซึ่งรวมถึง Henry Moore เธอไม่เคยต้องการถูกจำกัดให้อยู่ในกรอบของ ‘ศิลปินหญิง’ ที่ประทับตราอัตลักษณ์สตรีนิยมในโลกศิลปะ เธอปฏิเสธข้อเสนอแนะใด ๆ ที่ว่าเธอมองว่าตัวเองแข่งขันกับศิลปินชาย เมื่อถูกถามโดย Feminist Art Journal, Brooklyn ว่างานของเธอถูกจำกัดด้วยเรื่องในบ้านหรือไม่ เธอตอบว่านั่นเป็นเรื่องธรรมชาติของผู้หญิง และว่า “ฉันไม่ค่อยอดทนกับศิลปินหญิงที่พยายามเป็นศิลปินหญิง […] ฉันเชื่อว่าศิลปะเป็นสิ่งที่ไม่มีชื่อ”
Barbara Hepworth - Pelagos, 1946 ไม้เอล์มและเส้นเชือกบนฐานไม้โอ๊ก ขนาด 43 × 46 × 38.5 ซม. น้ำหนัก 15.2 กก. คอลเลกชัน Tate
แกะสลักสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์
อย่างไรก็ตาม ศิลปินดูเหมือนจะล้มเหลวในเรื่องนี้ เพราะผลงานของเธอไม่ใช่สิ่งที่ไม่มีชื่อ เธอเริ่มต้นในทศวรรษ 1940 ผลิตประติมากรรมไม้ชุดหนึ่งที่ทาสีด้านในและประดับด้วยเส้นเชือกเส้นเดียวที่ยืดจากจุดหนึ่งไปยังหลายจุด เส้นเชือกนี้เป็นสัญลักษณ์เหมือนสะพานเชื่อมระหว่างจิตวิญญาณอุดมคติ สภาพจิตใจของเธอเมื่ออยู่ในธรรมชาติ กับความจริงที่ธรรมดา Penelope Curtis อดีตผู้อำนวยการและภัณฑารักษ์นิทรรศการที่ Tate Britain เชื่อว่า “สิ่งที่พิเศษเกี่ยวกับ Barbara Hepworth คือ เธออาจเป็นศิลปินคนแรกในสหราชอาณาจักรที่ค้นพบสไตล์นามธรรมอย่างแท้จริงและเชื่อมโยงกับวัสดุธรรมชาติ ผลงานของเธอเป็นนามธรรมมากแต่ก็มีความเป็นมนุษย์สูง เธอไม่ใช้วัสดุที่มนุษย์สร้างขึ้น แต่ใช้วัสดุธรรมชาติเท่านั้น”
Barbara Hepworth - Curved Form (Trevalgan), 1956 บรอนซ์บนฐานไม้ ขนาด 90.2 × 59.7 × 67.3 ซม. คอลเลกชัน Tate © Bowness
การถ่ายภาพ
ตั้งแต่ต้น Hepworth ให้ความสนใจในเรื่องการรับรู้และการตอบรับผลงานของเธอ ต้องการเก็บรักษาและบันทึกภาพผลงานของเธอเพื่อนำไปตีพิมพ์ในนิตยสาร วารสาร และหนังสือ เธอเริ่มถ่ายภาพผลงานตั้งแต่ทศวรรษ 1930 เธอทดลองใช้วิธีถ่ายภาพหลายแบบ โดยต้องการเก็บความสามมิติของประติมากรรมในภาพสองมิติ และจึงได้พบกับ photogram วิธีนี้ซึ่งใช้โดย László Moholy-Nagy ชาวฮังการี เกี่ยวข้องกับการวางวัตถุบนกระดาษไวแสงแล้วเปิดรับแสง อย่างไรก็ตาม สำหรับ Barbara Hepworth การถ่ายภาพเป็นเพียงวิธีบันทึกมากกว่าศิลปะในตัวเอง และในทศวรรษ 1950 เธอเลิกใช้ photogram แล้วหันไปใช้วิดีโอแทน Penelope Curtis จำได้ว่า “เธอต้องการควบคุมภาพลักษณ์และวิธีที่เธอถูกนำเสนอ ฉันไม่แน่ใจว่าสิ่งนี้ช่วยอะไรหรือเปล่า อาจทำให้เธอได้รับความนิยมลดลง เธอมั่นใจมากเกี่ยวกับวิธีที่เธอต้องการให้งานของเธอถูกแสดง รวมถึงการจัดวางในนิตยสาร ฉันคิดว่าสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเธอในการวางตำแหน่งและบริบทที่งานของเธอถูกนำเสนอ”
Barbara Hepworth - Discs in Echelon, 1935, หล่อปี 1959 บรอนซ์ ขนาด 34.3 × 50.8 × 27.3 ซม. น้ำหนัก 100 กก. คอลเลกชัน Tate มอบโดยผู้จัดการมรดกศิลปิน 1980 © Bowness
สมบัติของชาติ
ตามรายงานของ The Guardian, โอกาสที่ Hepworth จะถูกเลือกเป็นใบหน้าถัดไปบนธนบัตร 20 ปอนด์ อยู่ที่ 12:1 เนื่องจากธนาคารกลางอังกฤษแสดงความต้องการที่จะมีศิลปินบนธนบัตรชุดถัดไป รอบนี้จะเปิดโอกาสให้ประชาชนลงคะแนน หลังจากเกิดเสียงวิจารณ์ในปี 2013 เมื่อ Elizabeth Fry ถูกลบออกจากธนบัตร 5 ปอนด์โดยไม่เป็นทางการเพื่อให้ Winston Churchill มาแทน ผลลัพธ์จะประกาศในฤดูใบไม้ผลิ 2016 แม้จะชัดเจนว่าเธอเป็นผู้สมัครที่สมควรได้รับเกียรติ โดยเคยเป็นตัวแทนของสหราชอาณาจักรในงาน Venice Biennale ปี 1950 ซึ่งเป็นเกียรติที่ศิลปินหญิงเพียงห้าคนเท่านั้นที่เคยได้รับ ได้แก่ Bridget Riley (1968), Rachel Whiteread (1997), Tracey Emin (2007) และ Sarah Lucas ในปีนี้ อย่างไรก็ตาม Penelope Curtis ไม่นับการปรากฏตัวของเธอในเวนิสว่าเป็น “การแสดงผลงานที่เธอชื่นชอบที่สุด ฉันคิดว่าเธอเป็นประติมากรที่ยอดเยี่ยม แต่ฉันคิดว่าเธอทำได้ดีกว่านั้น”
ภาพประกอบ: Barbara Hepworth - Three Forms, 1935 หินอ่อน Serravezza บนฐานหินอ่อน ขนาด 21 × 53.2 × 34.3 ซม. น้ำหนัก 23 กก. คอลเลกชัน Tate © Bowness
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
