คาร์เมน เฮอร์เรรา - การเจริญเติบโตที่รอคอยมานาน

คาร์เมน เอร์เรรา (30 พฤษภาคม 2458 - 12 กุมภาพันธ์ 2565) เป็นศิลปินคิวบา-อเมริกันที่มีชื่อเสียงจากผลงานนามธรรมแบบมินิมัลลิสต์และการใช้สีในรูปทรงเรขาคณิต การจากไปของเธอเมื่อไม่นานมานี้ได้นำมาซึ่งการทบทวนผลงานศิลปะและเส้นทางอาชีพของเธอ แม้ในปัจจุบันเธอจะเป็นจิตรกรนามธรรมที่ได้รับความเคารพและมีชื่อเสียง แต่เอร์เรรากลับได้รับการยอมรับในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเท่านั้น ดังนั้นจึงเป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมในการรำลึกและสดุดีมรดกของผู้บุกเบิกทางความคิดสร้างสรรค์นี้

อิทธิพลในวัยเยาว์และการก้าวสู่ความโดดเด่น

คาร์เมน เอร์เรรามีชีวิตยืนยาวและเต็มเปี่ยมถึง 106 ปี แต่ลองจินตนาการว่า การขายงานศิลปะครั้งใหญ่ครั้งแรกที่มีหลักฐานบันทึกไว้ของเธอเกิดขึ้นเมื่ออายุ 89 ปี อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์เหล่านี้ไม่ได้สะท้อนเรื่องราวของการค้นพบพรสวรรค์ศิลปะที่ซ่อนเร้นในภายหลัง แต่เอร์เรรามีความทุ่มเทต่อศิลปะตลอดชีวิตและมีประสบการณ์และเทคนิคมากมายตั้งแต่วัยเด็ก เกิดที่ฮาวานา ประเทศคิวบา เอร์เรราได้เรียนรู้พื้นฐานการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเริ่มเรียนศิลปะแบบตัวต่อตัวตั้งแต่อายุแปดขวบ เธอเป็นหนึ่งในเจ็ดพี่น้อง และพ่อแม่ของเธอเป็นนักข่าวทั้งคู่ ดังนั้นเธอจึงมักอยู่ท่ามกลางกลุ่มสังคมปัญญาชนในฮาวานาในวัยเด็ก เธอเล่าว่าพ่อแม่ของเธอมักมีท่าทีต่อต้านระบบราชการ และเธอยังได้เห็นญาติหลายคนถูกจำคุกเพราะความเห็นต่างทางการเมือง รู้สึกเบื่อหน่ายกับความเห็นสุดโต่งทางการเมือง เอร์เรราจึงยังคงศึกษาศิลปะในวัยเยาว์ที่คิวบา ฝึกฝนการวาดภาพแบบวิชาการและทำงานด้วยวินัยที่มุ่งมั่น ต้องการพัฒนาฝีมือสร้างสรรค์ให้ก้าวหน้า เธอเดินทางไปปารีสเพื่อจบการศึกษา จากนั้นกลับไปฮาวานาเพื่อเข้ามหาวิทยาลัยและศึกษาสถาปัตยกรรม

การตัดสินใจเข้าสู่สาขาที่ผู้ชายครอบงำโดยไม่ลังเลเป็นเพียงหนึ่งในหลายสัญญาณแรกของความมุ่งมั่นและการปฏิเสธสถานะเดิมของเธอ อย่างไรก็ตาม เธอก็ประสบปัญหาในการจดจ่อกับงานส่วนใหญ่เนื่องจากสภาพแวดล้อมทางการเมืองที่ผันผวนรอบตัว การปฏิวัติและการนัดหยุดงานบ่อยครั้งทำให้มหาวิทยาลัยของเธอต้องปิดทำการเป็นช่วงๆ ซึ่งยิ่งทำให้เธอมีท่าทีต่อต้านความสุดโต่งทางการเมือง ในช่วงเวลานี้เองที่เอร์เรราหลงใหลในเส้นสาย ราวกับว่าเธอกำลังลดทอนการศึกษาสถาปัตยกรรมให้เหลือเพียงแก่นแท้ที่บริสุทธิ์ที่สุด เธอตระหนักว่าเส้นสายเป็นรากฐานของรูปทรงและรูปร่างทั้งหมด และเอร์เรราก็ตกหลุมรักความงามในพลังของเส้นที่สร้าง เชื่อมโยง และกำหนดสิ่งต่างๆ

คาร์เมน เอร์เรรา - วันพุธ, 1978 วันอังคาร, 1978 วันอาทิตย์, 1978 วันศุกร์, 1978 วันพฤหัสบดี, 1975 สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ (จากซ้ายไปขวา) นิทรรศการ Lines of Sight ที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์ก, 2016 มุมมองการติดตั้ง

การเปลี่ยนแปลงทางแนวคิด

ศิลปินไม่เคยจบการศึกษาด้านสถาปัตยกรรม ในปี 2482 เธอย้ายไปนิวยอร์กซิตี้หลังจากพบกับเจสซี โลเวนทัล ครูหนุ่มชาวอเมริกัน ด้วยเหตุผลหลายประการ (ความตึงเครียดทางการเมือง ความปรารถนาที่จะสานต่อความหลงใหลในศิลปะภาพ และความรักที่เริ่มเบ่งบาน เป็นต้น) เธอจึงตัดสินใจย้ายชีวิตและอาชีพไปที่นั่น ในนิวยอร์ก เอร์เรราหาช่องทางแสดงผลงานในพื้นที่ต่างๆ ของเมือง เช่น หน้าต่างร้านค้า ทางเท้า และแกลเลอรีชั่วคราว เธอยังไม่ประสบความสำเร็จทางการค้าแต่ไม่ย่อท้อ ณ จุดนี้ เธอรู้ว่าการเป็นศิลปินคือภารกิจชีวิตของเธอ และเธอรับรู้ว่านี่คือชีวิตที่ยากลำบาก แต่เธอไม่อาจปฏิเสธสิ่งที่เธอรู้สึกว่าเป็นจุดมุ่งหมายของตนเอง

ความมุ่งมั่นนี้นำเธอไปสู่ปารีสในทศวรรษ 1940 การศึกษาวัยเด็กในฝรั่งเศสทำให้เธอปรับตัวได้ง่าย และเธอได้พบปะกับนักเขียนและศิลปินในเมืองนี้ ที่นี่เธอได้แสดงผลงานกับ Salon de Réalités Nouvelles ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินนามธรรมหมุนเวียน ในช่วงเวลานี้ที่ปารีส เอร์เรราได้พัฒนาสไตล์การวาดภาพเรขาคณิตที่โดดเด่นและเรียบง่ายอย่างแท้จริง ในเวลานี้ เธอใช้สีบริสุทธิ์ไม่เกินสามสีในแต่ละชิ้น ลองนึกภาพการทาสีที่เรียบแบนและสม่ำเสมอ การวางสีที่มีขอบเขตชัดเจน รูปทรงคมชัดที่แยกจากกันด้วยความแตกต่างของโทนสีอย่างชัดเจน เธอใช้แนวทางที่สร้างสรรค์นี้พร้อมกับผู้บุกเบิกสีแบบฟิลด์อย่าง เอลส์เวิร์ธ เคลลี่ และจิตรกรนามธรรมหลังยุคโพสต์ที่มีชื่อเสียง แฟรงก์ สเตลล่า จิตวิญญาณล้ำสมัยและสัญชาตญาณของเธอสำหรับความทันสมัยสุดขั้วนั้นชัดเจนในปัจจุบัน แม้จะถูกมองข้ามในช่วงปีแรกของการเป็นศิลปิน

คาร์เมน เอร์เรรา - แดงและขาว, 1976 Epiphany, 1971 Red Square, 1974 สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ (จากซ้ายไปขวา) นิทรรศการ Lines of Sight ที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์ก, 2016 มุมมองการติดตั้ง

การสร้างเวที

เอร์เรรากลับไปนิวยอร์กในที่สุด และภาพวาดของเธอก็เริ่มมีแนวโน้มไปทางความงามแบบ มินิมัลลิสต์ มากขึ้น เธอเรียกกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอว่าเป็นการชำระล้าง และความเรียบง่ายกลายเป็นคุณค่าของผลงานของเธอ งานของเธอไม่ได้รับคำชมอย่างล้นหลาม แต่ไม่ใช่เพราะงานของเธอ “ดูปราศจากชีวิต” แต่การถูกปฏิเสธมุมมองที่ก้าวหน้าของเธอสะท้อนถึงความอยุติธรรมในสังคมที่มีผลต่อเธอจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต เผยให้เห็นความไม่เท่าเทียมที่ยังคงมีอยู่ในโลกศิลปะจนถึงทุกวันนี้ เอร์เรราเป็นศิลปินหญิงและผู้อพยพ จึงมักถูกมองข้ามหรือถูกจัดให้อยู่ในกลุ่มคนนอกที่ไม่สมควรได้รับความสนใจเท่ากับผลงานนามธรรมที่ได้รับความนิยมซึ่งสร้างโดยศิลปินชายชาวตะวันตก

เอร์เรราเริ่มได้รับความสนใจเมื่อปี 2547 เมื่อผู้สะสมชาวลาตินที่มีชื่อเสียงได้เชิญเธอเข้าร่วมแสดงในนิทรรศการกลุ่มที่ได้รับการประชาสัมพันธ์ในนิวยอร์ก ความสามารถและวิสัยทัศน์ของเธอได้รับการยอมรับจากสาธารณชนมากขึ้น และเธอได้สัมผัสกับความสำเร็จทางการค้าในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต การค้นพบที่ล่าช้าของเอร์เรราทำให้เห็นข้อบกพร่องของโลกศิลปะ และเธอกลายเป็นแรงบันดาลใจและผู้เปิดทางสำหรับศิลปินหญิงลาตินาที่เผชิญกับการเลือกปฏิบัติทางเพศ ชาตินิยม และเชื้อชาติทั้งภายนอกและภายใน

คาร์เมน เอร์เรรา - ทุกชิ้นไม่มีชื่อ, 2509 ยกเว้นชิ้นสีเหลือง: ไม่มีชื่อ, 2505 นิทรรศการ Lines of Sight ที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์ก, 2016 มุมมองการติดตั้ง

ความสำเร็จและการทบทวน

คาร์เมน เอร์เรราได้รับเกียรติจากการจัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ และ พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ เธอยังเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรที่มีชื่อเสียง เช่น พิพิธภัณฑ์เทต ความสำเร็จที่ล่าช้าของเธอให้บทสรุปที่มองโลกในแง่ดี แต่ไม่ควรลบล้างอุปสรรคตลอดชีวิตที่เธอต้องเผชิญ ซึ่งหลายคนไม่เคยต้องเผชิญ ผลงานชีวิตของเอร์เรราเป็นเครื่องยืนยันถึงพรสวรรค์และความทุ่มเทของเธอ เธอได้ทิ้งผลงานผืนผ้าใบที่โดดเด่น รูปร่างและเส้นสายที่น่าสนใจ และปรัชญาเฉพาะตัวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเส้นและชีวิต การสร้างสรรค์ของเธอเป็นโอกาสให้เราทบทวนวิธีสร้างโลกศิลปะที่ครอบคลุมและเติมเต็มมากขึ้นในอนาคต

ภาพเด่น: คาร์เมน เอร์เรรา - ไม่มีชื่อ, 2495 ขาวดำ, 2495 (จากซ้ายไปขวา) นิทรรศการ Lines of Sight ที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์ก, 2016 มุมมองการติดตั้ง
ภาพทั้งหมดโดย IdeelArt