คาร์เมน เฮอร์เรรา - การเจริญเติบโตที่รอคอยมานาน

Carmen Herrera (30 พฤษภาคม 1915 - 12 กุมภาพันธ์ 2022) เป็นศิลปินชาวคิวบา-อเมริกันที่มีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์ผลงานนามธรรมแบบมินิมัลลิสต์และการใช้สีในรูปแบบเรขาคณิต การเสียชีวิตของเธอเมื่อเร็ว ๆ นี้ทำให้เกิดการพิจารณาเกี่ยวกับผลงานศิลปะและเส้นทางอาชีพของเธอ แม้ว่าในปัจจุบันเธอจะเป็นจิตรกรนามธรรมที่ได้รับการเคารพนับถือและมีชื่อเสียง แต่เฮอร์เรร่าได้รับการยอมรับเพียงในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเท่านั้น ดังนั้นจึงเป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมในการระลึกถึงและให้เกียรติแก่มรดกของผู้บุกเบิกทางความคิดสร้างสรรค์.

อิทธิพลและการพัฒนาต้นแบบในช่วงต้นของความมีชื่อเสียง

คาร์เมน เฮอร์เรร่า ใช้ชีวิตอย่างยาวนานและอุดมสมบูรณ์ถึง 106 ปี แต่ลองนึกดูว่าการขายงานศิลปะที่สำคัญครั้งแรกของศิลปินนั้นเกิดขึ้นเมื่ออายุ 89 ปี อย่างไรก็ตาม สถานการณ์เหล่านี้สะท้อนถึงเรื่องราวที่น้อยกว่าการค้นพบตัวเองในช่วงปลายของพรสวรรค์ทางศิลปะที่ซ่อนอยู่—ในทางกลับกัน เฮอร์เรร่าแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นตลอดชีวิตต่อศิลปะและแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์และเทคนิคที่สะสมมาหลายทศวรรษ ตั้งแต่ช่วงวัยเด็กของเธอ เกิดในกรุงฮาวานา ประเทศคิวบา เฮอร์เรร่าได้เรียนรู้พื้นฐานการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเริ่มเรียนศิลปะส่วนตัวตั้งแต่อายุ 8 ปี เธอเป็นหนึ่งในพี่น้อง 7 คน และพ่อแม่ของเธอเป็นนักข่าว ดังนั้นเฮอร์เรร่าจึงมักอยู่ท่ามกลางสมาชิกของกลุ่มสังคมทางปัญญาในฮาวานาในช่วงที่เธอเติบโตขึ้น เธอได้กล่าวว่า พ่อแม่ของเธอมักมีแนวคิดต่อต้านสถาบัน และเธอยังได้เห็นการถูกจำคุกของญาติหลายคนเนื่องจากการต่อต้านของพวกเขา ด้วยความไม่พอใจต่อแนวคิดทางการเมืองที่รุนแรง เฮอร์เรร่ายังคงศึกษาศิลปะในช่วงวัยรุ่นในคิวบา โดยฝึกฝนการวาดภาพในเชิงวิชาการและเข้าหางานของเธอด้วยวินัยที่มุ่งมั่น ต้องการที่จะพัฒนาการสร้างสรรค์ของเธอต่อไป เธอจึงเดินทางไปปารีสเพื่อจบการศึกษา และหลังจากนั้นกลับไปฮาวานาเพื่อเข้าเรียนในมหาวิทยาลัยและศึกษาสถาปัตยกรรม.

การเลือกของเธอที่จะเข้าสู่วงการที่มีผู้ชายเป็นใหญ่โดยไม่ลังเลเป็นเพียงหนึ่งในหลายสัญญาณแรก ๆ ของความมุ่งมั่นและการปฏิเสธสถานะที่เป็นอยู่ อย่างไรก็ตาม เธอก็ต้องต่อสู้กับการมุ่งเน้นไปที่งานของเธอในเวลาเดียวกัน ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากสภาพแวดล้อมทางการเมืองที่ไม่แน่นอนรอบตัวเธอ การปฏิวัติและการนัดหยุดงานมักทำให้มหาวิทยาลัยของเธอต้องปิดประตูเป็นระยะ ๆ ซึ่งบังคับให้เธอยืนหยัดในจุดยืนเกี่ยวกับการยกเลิกความสุดโต่งทางการเมือง ในช่วงเวลานี้เองที่เฮอร์เรร่าเริ่มหลงใหลในเส้นสาย ราวกับว่ากำลังทำให้การศึกษาด้านสถาปัตยกรรมของเธอเรียบง่ายลงไปสู่แก่นแท้ที่บริสุทธิ์ที่สุด เธอได้ตระหนักว่าเส้นสายเป็นพื้นฐานสำหรับรูปทรงและรูปแบบทั้งหมดที่มีอยู่ และเฮอร์เรร่าก็ตกหลุมรักความงามที่มีอยู่ในพลังของมันในการสร้าง เชื่อมต่อ และกำหนด.

คาร์เมน เฮอร์เรรา - วันพุธ, 1978. วันอังคาร, 1978. วันอาทิตย์, 1978. วันศุกร์, 1978. วันพฤหัสบดี, 1975. อะคริลิคบนผ้าใบ (จากซ้ายไปขวา). นิทรรศการ Lines of Sight ที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์ก, 2016. มุมมองการติดตั้ง.

การโยกย้ายแนวคิด

ศิลปินไม่ได้สำเร็จการศึกษาด้านสถาปัตยกรรม ในปี 1939 เธอได้ย้ายไปยังนครนิวยอร์กหลังจากที่เธอได้พบกับเจสซี โลเวนธาล ครูสอนหนังสือชาวอเมริกันวัยหนุ่ม สำหรับเหตุผลมากมาย (ความตึงเครียดทางการเมือง, ความปรารถนาที่จะทำตามความหลงใหลในศิลปะการมองเห็น, และความรักที่กำลังเบ่งบาน เป็นต้น) เธอจึงตัดสินใจว่าการย้ายชีวิตและอาชีพของเธอเป็นสิ่งที่ดีที่สุด ในเมืองนิวยอร์ก เฮอร์เรร่าใช้ประโยชน์จากพื้นที่ใด ๆ ในเมืองที่เธอสามารถแสดงผลงานของเธอได้: หน้าต่างร้านค้า, ทางเท้า, แกลเลอรีชั่วคราว เธอยังไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ก็ไม่ย่อท้อ ในจุดนี้ เธอรู้ว่าการเป็นศิลปินจะเป็นภารกิจในชีวิตของเธอ และเธอรู้ว่ามันเป็นชีวิตที่ยากลำบากโดยเนื้อแท้ แต่เธอไม่สามารถปฏิเสธสิ่งที่เธอรู้สึกว่าเป็นจุดมุ่งหมายของเธอได้.

การตัดสินใจนี้นำเธอไปยังปารีสในทศวรรษ 1940 การศึกษาช่วงวัยเด็กของเธอในฝรั่งเศสทำให้การปรับตัวเป็นเรื่องง่าย และเธอได้ทำความรู้จักกับนักเขียนและศิลปินในเมืองนี้ ที่นี่ เธอได้แสดงผลงานกับ Salon de Réalités Nouvelles ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินนามธรรมที่หมุนเวียนกันไป ในช่วงเวลานี้ในปารีส เฮอร์เรร่าพัฒนาสไตล์การวาดภาพเรขาคณิตที่เรียบง่ายและโดดเด่นของเธอ ในขณะนั้น เธอใช้สีบริสุทธิ์ไม่เกินสามสีในแต่ละผลงาน ลองนึกภาพการใช้สีที่เรียบและเท่ากันอย่างสมบูรณ์ การเปรียบเทียบสีที่มีขอบแข็ง รูปทรงที่คมชัดแยกออกจากกันด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนในโทนสี เธอใช้แนวทางที่สร้างสรรค์นี้ในเวลาเดียวกับผู้บุกเบิกสีฟิลด์ Ellsworth Kelly และนักนามธรรมหลังการวาดภาพที่มีชื่อเสียง Frank Stella จิตวิญญาณที่ล้ำสมัยและสัญชาตญาณของเธอสำหรับความทันสมัยสุดๆ ตอนนี้ไม่อาจปฏิเสธได้ แม้ว่ามันจะถูกมองข้ามในช่วงปีที่เธอเป็นศิลปินที่กำลังเติบโต.

Carmen Herrera - แดงและขาว, 1976. การเปิดเผย, 1971. สี่เหลี่ยมแดง, 1974. อะคริลิคบนผ้าใบ (จากซ้ายไปขวา). นิทรรศการ Lines of Sight ที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในเมืองนิวยอร์ก, 2016. มุมมองการติดตั้ง.

การหล่อสำหรับแพลตฟอร์ม

เฮเรร่าในที่สุดก็กลับไปที่นิวยอร์ก และภาพวาดของเธอยังคงมุ่งไปที่ความงามแบบ มินิมอล ที่เพิ่มมากขึ้น เธอเรียกกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอว่า การชำระล้าง และความเรียบง่ายกลายเป็นคุณธรรมของผลงานของเธอ ผลงานของเธอล้มเหลวในการได้รับการวิจารณ์ที่ดี แต่ไม่ใช่เพียงแค่ปัจจัยที่ว่า ศิลปะของเธอ "มีความเป็นสเตอริลมากเกินไป" เท่านั้น แต่การถูกมองข้ามมุมมองที่มองไปข้างหน้าของเธอสะท้อนถึงความไม่ยุติธรรมในสังคมที่ส่งผลกระทบต่อเธอตลอดชีวิตของเธอ ซึ่งเน้นถึงความไม่เท่าเทียมที่ยังคงมีอยู่ในโลกศิลปะจนถึงทุกวันนี้ เฮเรร่าเป็นศิลปินหญิงและเป็นผู้อพยพ ดังนั้นเธอจึงถูกมองข้ามอยู่เสมอหรือถูกมองว่าเป็นคนนอกที่ไม่สมควรได้รับความสนใจที่สงวนไว้สำหรับผลงาน อับสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ ที่สร้างโดยศิลปินชายชาวตะวันตก.

เฮอเรร่าเริ่มได้รับความสนใจเมื่อปี 2004 เมื่อมีนักสะสมชาวลาตินที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งนำเธอเข้าร่วมการแสดงกลุ่มที่มีการประชาสัมพันธ์ในนครนิวยอร์ก ความสามารถและวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนของเธอเริ่มได้รับการยอมรับจากสาธารณชนที่กว้างขึ้น และเธอเริ่มประสบความสำเร็จทางการค้าในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต เฮอเรร่าได้รับการค้นพบที่ล่าช้าซึ่งเปิดเผยถึงข้อบกพร่องของโลกศิลปะ และศิลปินได้กลายเป็นแรงบันดาลใจและผู้ทำลายรหัสสำหรับศิลปินหญิงลาตินาที่เผชิญกับทั้งการเหยียดเพศจากภายนอกและภายใน การเหยียดเชื้อชาติ และอคติทางเชื้อชาติ.

Carmen Hererra - ทั้งหมดไม่มีชื่อ, 1966, ยกเว้นอันสีเหลือง: ไม่มีชื่อ, 1962. นิทรรศการ Lines of Sight ที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในเมืองนิวยอร์ก, 2016. มุมมองการติดตั้ง.

การค้นพบและการสะท้อน

คาร์เมน เฮอร์เรร่าได้รับเกียรติจากการจัดแสดงนิทรรศการย้อนหลังที่สำคัญที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ และ พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ นอกจากนี้เธอยังมีผลงานอยู่ในคอลเลกชันถาวรที่โดดเด่น เช่น พิพิธภัณฑ์เทต ความสำเร็จที่ล่าช้าของเธอให้บทสรุปที่มองโลกในแง่ดี แต่ไม่ควรลบล้างอุปสรรคตลอดชีวิตที่เธอเผชิญ ซึ่งหลายคนไม่เคยต้องเผชิญ งานชีวิตของเฮอร์เรร่าคือหลักฐานของพรสวรรค์และความมุ่งมั่นของเธอ เธอได้ทิ้งผลงานที่มีผืนผ้าใบที่โดดเด่น รูปร่างและเส้นโค้งที่น่าสนใจ และปรัชญาเฉพาะตัวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเส้นและชีวิต การปฏิบัติสร้างสรรค์ของเธอเป็นโอกาสในการสะท้อนถึงวิธีที่เราสามารถสร้างโลกศิลปะที่มีความหลากหลายและมีคุณค่ามากขึ้นในอนาคต.

ภาพเด่น: Carmen Hererra - ไม่มีชื่อ, 1952. ขาวดำ, 1952. (จากซ้ายไปขวา). นิทรรศการ Lines of Sight ที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในเมืองนิวยอร์ก, 2016. มุมมองการติดตั้ง.
ภาพทั้งหมดโดย IdeelArt