การนามธรรมที่มีชีวิตชีวาของเชอร์ลีย์ แจฟฟ์
ในฤดูใบไม้ผลินี้ ศูนย์ปอมปิดูได้ให้เกียรติแก่จิตรกรนามธรรมที่โดดเด่น Shirley Jaffe ด้วยนิทรรศการย้อนหลังที่มีชื่อว่า An American Woman in Paris สำหรับชาร์ลี ซึ่งเป็นชาวนิวเจอร์ซีย์ ปารีสคือบ้านของเธอมาหลายทศวรรษ และหลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 2016 ส่วนสำคัญของผลงานที่มีคุณค่าของเธอได้ถูกบริจาคให้กับรัฐฝรั่งเศส.
ตลอดอาชีพของเธอ เธอได้แรงบันดาลใจจากศิลปินทั้งยุโรปและอเมริกา ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระและเอกลักษณ์ทางศิลปะอย่างมาก ในฐานะศิลปิน เชอร์ลีย์มีความมุ่งมั่นอย่างไม่ลดละต่อผลงานของเธอ โดยสำรวจวิธีการแสดงออกภายในขอบเขตของนามธรรมอย่างต่อเนื่อง ความตรงไปตรงมาและความมุ่งมั่นในแนวทางศิลปะของเธอทำให้เธอได้รับความชื่นชมจากเพื่อนร่วมงานที่ตระหนักถึงความต้องการที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัวของเธอในการแสดงออกอย่างแท้จริง ในการสัมภาษณ์กับนักประวัติศาสตร์ศิลปะ เมอร์ล ชิปเปอร์ เธออธิบายว่า "ผู้ที่สร้างภาพต้องให้การแสดงออกนั้น ต้องพยายามหาความเป็นตัวเองในบางวิธีที่เป็นแก่นของชีวิต"
การสำรวจปารีส
เกิดในเมืองเอลิซาเบธ รัฐนิวเจอร์ซีย์ในปี 1923 เชอร์ลีย์ได้ติดตามอาชีพศิลปิน โดยสำเร็จการศึกษาจากคูเปอร์ยูเนียนในปี 1945 เธอมาถึงกรุงปารีสครั้งแรกในปี 1949 เมื่อสามีของเธอ ไอร์วิง แจฟฟ์ ไปศึกษาที่ซอร์บอนน์ด้วยทุน G.I ของเขา มันเป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นสำหรับเชอร์ลีย์: เธอเริ่มต้นการเดินทางค้นพบศิลปะ โดยการเยี่ยมชมแกลเลอรีร่วมสมัยทุกแห่ง และดื่มด่ำกับฉากศิลปะของเมือง สตูดิโอของเธอกลายเป็นสถานที่รวมตัวของชุมชนศิลปะในปารีส ต้อนรับเพื่อนร่วมงานท้องถิ่นรวมถึงผู้มาเยือนจากอเมริกานับไม่ถ้วน.
Shirley Jaffe, Networking, 2007. 73 x 60 ซม., น้ำมันบนผ้าใบ. ฟ. Bertrand Huet / tutti image. ขอบคุณ Estate Shirley Jaffe และ Galerie Nathalie Obadia, ปารีส/บรัสเซลส์. © Adagp, ปารีส, 2022
อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกใหม่ของการปลดปล่อยนี้มาพร้อมกับความยากลำบากและการต่อสู้เพื่อสร้างสมดุลระหว่างชีวิตส่วนตัวและชีวิตการทำงานของเธอ ในจดหมายถึง Schipper เธอเล่าถึงความยากลำบากในช่วงต้นของอาชีพของเธอว่า "เด็กหญิงมีแบบอย่างน้อยมากในฐานะตัวอย่างของศิลปินสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จ และเรามีความยากลำบากในการเรียนรู้ว่าการต่อสู้เพื่อผลงานของเราไม่ใช่สิ่งที่ต้องอายว่าไม่เป็นผู้หญิง ความเฉื่อยชาที่เรามักถูกเปิดเผยไม่ได้เตรียมเราให้พร้อมในการจัดการกับโลกธุรกิจที่มีการแข่งขัน" ในขณะนั้น เธอวาดภาพในสไตล์ Abstract Expressionist โดยผลิตผลงานที่มีอารมณ์และมีสีสัน สไตล์นี้ทำให้เธอเข้ากับศิลปินชาวต่างชาติและเพื่อนสนิท Joan Mitchell, Sam Francis และ Jean-Paul Riopelle ผ่านทาง Francis เธอได้รู้จักกับตัวแทนศิลปะ Jean Fournier ซึ่งสนับสนุนผลงานของเธอในแกลเลอรีที่ปารีส ในช่วงทศวรรษ 1950 เธอได้แสดงผลงานของเธออย่างต่อเนื่อง โดยเข้าร่วมการแสดงกลุ่มในยุโรปและเอเชีย และได้รับการแสดงเดี่ยวครั้งแรกในเบิร์นในปี 1959.
Shirley Jaffe, ไม่มีชื่อ, 1957. 133.5 x 152.5 ซม., สีน้ำมันบนผ้าใบ. คอลเลกชัน เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, การบริจาค 2020. © เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. RMN-GP. © Adagp, ปารีส, 2022
การสร้างเส้นทางของตัวเอง
ปี 1963 เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับเชอร์ลีย์ เธอเพิ่งหย่าร้างและได้รับทุนจากมูลนิธิฟอร์ดซึ่งทำให้เธอมีโอกาสอาศัยและทำงานในเบอร์ลินเป็นเวลาหนึ่งปี ความมั่นคงทางการเงินและสภาพแวดล้อมใหม่สร้างเงื่อนไขที่สมบูรณ์แบบสำหรับการพิจารณาตนเอง ทำให้เธอสามารถระบุปัญหาทางศิลปะของเธอได้อย่างเป็นระบบ หลังจากเวลาที่เบอร์ลิน เธอกลับไปปารีส ซึ่งเธอยังคงตรวจสอบผลงานของเธอโดยการถ่ายภาพผลงานของเธออย่างละเอียดและประเมินแหล่งที่มาของพลังทางสายตาของพวกเขา กระบวนการนี้กระตุ้นให้เธอถอดรหัสความกังวลเกี่ยวกับอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์และค่อยๆ นำเธอไปสู่การละทิ้งสไตล์นี้และเคลื่อนตัวไปสู่การนามธรรมเชิงเรขาคณิต.
แม้ว่าการแยกตัวออกจากแนวทางศิลปะที่โดดเด่นจะมีความเสี่ยง แต่เธอก็ตระหนักว่าภาพวาดของเธอนั้นทำมากเกินไป และการปัดแปรงของเธอก็ขาดความเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม เธอระมัดระวังไม่ให้สูญเสียคุณภาพทางอารมณ์ของงาน ซึ่งได้มาจากการปัดแปรงแบบมีอารมณ์ ดังนั้น เธอจึงเปลี่ยนจุดสนใจไปที่พลังของรูปแบบโครงสร้างของเธอ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งต่างๆ ตั้งแต่โมเสกไบแซนไทน์, การออกแบบอาร์ตเดโค, ไปจนถึง การตัดออกแบบนามธรรมของอองรี มาติส และ ภาพวาดของเอลส์เวิร์ธ เคลลี่.
Shirley Jaffe, มาลิบู, 1979. 128 x 525 ซม., น้ำมันบนผ้าใบ. ขอบคุณ Galerie Jean Fournier, ปารีส. © Adagp, ปารีส, 2022
ผลลัพธ์คือการจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อนและแบนซึ่งทำจากส่วนที่ประกอบขึ้นอย่างระมัดระวัง โดยแต่ละส่วนมีการทำเครื่องหมายในลักษณะที่แตกต่างกัน ผ่านสีเดียวหรือสัญลักษณ์กราฟิก เหมือนกับในชิ้นงานดนตรี แต่ละองค์ประกอบ – รูปร่าง, เส้น, สี หรือรูปแบบ – มีอยู่ในสิทธิของตนเอง และเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กัน สิ่งเหล่านี้จะพัฒนาเป็นทั้งหมดที่กลมกลืนกัน จิตรกรรมที่มีขอบแข็งของเธอในทศวรรษ 1970 ได้นำเสนอความสดใหม่ที่ไม่เหมือนใคร และตามที่นักวิจารณ์ John Yau ชี้ให้เห็น เธอสามารถถ่ายทอดความสนใจในสภาพแวดล้อมเมืองได้อย่างชำนาญ: “การที่ Jaffe สามารถกระตุ้นสิ่งนี้ด้วยการจัดเรียงของภาพและสีที่ต้านทานการแปลในขณะที่ดูคุ้นเคย เป็นความมหัศจรรย์ของผลงานของเธอ” ในทศวรรษถัดมา เธอยังคงปรับแต่งสไตล์เรขาคณิตแบนของเธอ โดยผลักดันการสำรวจสีและรูปแบบ โดยไม่คำนึงถึงกระแสและสไตล์ร่วมสมัยมากนัก.
Shirley Jaffe, Sans titre (Little Matisse), 1968. 119.5 x 91.2 ซม., น้ำมันบนผ้าใบ. Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans/Dist.RMN-GP. © Adagp, ปารีส 2022.
การสร้างมรดกของเธอ
แม้ว่าเธอจะเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในวงการศิลปะฝรั่งเศส แต่ชาร์ลีย์กลับแทบจะไม่เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชมชาวอเมริกันเลย เธออยู่ในวัย 60 ต้น ๆ เมื่อได้รับการจัดแสดงเดี่ยวครั้งแรกในปี 1990 ที่หอศิลป์ฮอลลี่ โซโลมอนในนิวยอร์ก ผู้ชมชาวอเมริกันเฉลิมฉลองสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ และผลงานของเธอถูกจัดแสดงอย่างสม่ำเสมอที่หอศิลป์ทิโบร์ เดอ นาจี ซึ่งเป็นตัวแทนของเธอในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 2002 ในขณะเดียวกัน ชาร์ลีย์ยังคงเจริญรุ่งเรืองในฝรั่งเศส โดยมีการเป็นตัวแทนโดยหอศิลป์นาตาลี โอบาเดียที่มีอิทธิพล ปัจจุบัน ผลงานของเธอสามารถพบได้ในคอลเล็กชันสาธารณะและเอกชนที่มีชื่อเสียงที่สุดบางแห่ง รวมถึง MoMA ในนิวยอร์ก, Centre Pompidou ในปารีส, San Francisco Museum of Modern Art และ Fondation Cartier for Contemporary Art ในปารีส.
Shirley Jaffe, ฮอว์ลีย์, 2011. 160 x 130 ซม., น้ำมันบนผ้าใบ. ขอบคุณ Galerie Greta Meert, บรัสเซลส์. © Adagp, ปารีส, 2022
เชอร์ลีย์ยังคงวาดภาพอย่างต่อเนื่องด้วยจังหวะที่มั่นคงจนถึงวัย 90 ปี โดยทำงานจากสตูดิโอของเธอที่ถนนเซนต์วิกเตอร์ในย่านลาติน ซึ่งเธอเสียชีวิตในปี 2016 เพียงไม่กี่วันก่อนวันเกิดปีที่ 93 ของเธอ แม้ในปีสุดท้ายของเธอ เธอยังคงท้าทายตัวเองและทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยพลังและความมีชีวิตชีวาของผลงานศิลปะ ในการสัมภาษณ์ปี 2004 สำหรับนิตยสาร BOMB เธอกล่าวว่า: “ฉันอยากให้การวาดภาพทำให้ผู้คนรู้สึกมีชีวิตชีวา มีความรู้สึกกระตุ้น มีความเป็นไปได้”
ภาพเด่น: Shirley Jaffe, All Together, 1995. 240 x 254 ซม., น้ำมันบนผ้าใบ. ดิปติก. เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN- GP. © Adagp, ปารีส 2022
