ไซมอน ฮ็องตาย ระหว่างความมองไม่เห็นและความคงอยู่ของการมองเห็น
ไซมอน ฮันทาย คือจิตรกรแห่งความขาดแคลน ความมองไม่เห็น และการถอนตัว สาระสำคัญของศิลปะของเขาสามารถจับได้ในช่องว่างที่ว่างเปล่าระหว่างสีหนึ่งกับอีกสีหนึ่ง ในช่องว่างทางภาพและแนวคิดของเขา ในภาพวาดของฮันทาย การปรากฏตัวที่ยุ่งยากของศิลปินจะหายไปอย่างตั้งใจ ทิ้งไว้เพียงรัศมีที่เลือนลาง ศิลปะของเขาเป็นที่รู้จักในด้านศิลปะนามธรรมและศิลปะที่ไม่เป็นทางการ แม้ว่าจะมีสไตล์ส่วนตัวที่มีลักษณะเฉพาะด้วยการค้นคว้าเชิงแนวคิดที่ลึกซึ้งและเทคนิคที่เขาประดิษฐ์ขึ้น เช่น pliage ที่เป็นที่รู้จักดีที่สุด.
เกิดในประเทศฮังการีในปี 1922 แต่เป็นพลเมืองฝรั่งเศสที่มีสัญชาติ เขาเรียนที่วิทยาลัยศิลปะฮังการีในบูดาเปสต์ โดยเปิดเผยการต่อสู้ต่อต้านนาซีและแสดงตัวว่าเป็นคอมมิวนิสต์อย่างเปิดเผย อาชีพศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเดินทางของเขา: เริ่มต้นในอิตาลี ตามรอย Grand Tour สมัยใหม่ ซึ่งเขาหลงใหลในสัญลักษณ์ทางศิลปะของศิลปะไบแซนไทน์ในราเวนนาและความสมดุลทางรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากนั้นในฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้ตั้งถิ่นฐานอย่างถาวรในปี 1948.
หนึ่งร้อยปีหลังจากการเกิดของเขา มูลนิธิลุยส์ วิตตองได้จัดนิทรรศการ retrospective ขนาดใหญ่เพื่ออุทิศให้กับเขาที่กรุงปารีส โดยมีการดูแลจัดการโดยแอนน์ บัลดัสซาร์รี พร้อมการสนับสนุนจากครอบครัวฮันตาย์ นิทรรศการนี้ติดตามเส้นทางสร้างสรรค์ที่หลากหลายของศิลปิน ซึ่งมีลักษณะเฉพาะที่ประกอบด้วยหลายช่วงรูปแบบและเทคนิคที่แสดงถึงกระแสความคิดที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ การเปลี่ยนจากสไตล์หนึ่งไปอีกสไตล์หนึ่งไม่เคยเกิดขึ้นโดยบังเอิญ: มันเป็นการสะท้อนทางปัญญา ด้วยเหตุนี้ มรดกของเขาจึงข้ามพรมแดนของการวาดภาพ ทิ้งเสียงสะท้อนในศิลปินนามธรรมจำนวนมากและเกี่ยวข้องกับปรัชญาด้วยเช่นกัน.
จากความเหนือจริงสู่การนามธรรม
การย้ายไปฝรั่งเศสในปี 1948 เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญสำหรับฮันทัยวัยหนุ่ม ในปารีส จิตรกรชาวฮังการีได้รู้จักกับกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์อย่างรวดเร็ว การพบกับกวีอังเดร บรีตง โดยเฉพาะ ทำให้เขาเข้าใกล้แนวคิดที่เป็นนวัตกรรมของอัตโนมัติ การวาดคำและภาพโดยไม่มีการแทรกแซงจากเหตุผล โดยใช้สัญชาตญาณอย่างเต็มที่หรือผ่านเกณฑ์แบบสุ่ม ทำให้ภาพที่ซ่อนอยู่ในจิตใต้สำนึกปรากฏออกมา โดยปราศจาก "อำนาจเผด็จการของเหตุผล" งานจิตรกรรมในช่วงแรกของฮันทัยนั้น เป็นงานจิตรกรรมที่มีลักษณะเป็นภาพฝันที่มีรูปแบบจริงๆ
อย่างไรก็ตาม ในปี 1955 จิตรกรได้ละทิ้งสไตล์เชิงรูปแบบไปอย่างรวดเร็วเพื่อไปสู่ประเภทแรกของการทดลอง gestural abstraction การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ใช่การหยุดชะงักที่ขัดแย้งสำหรับเขา จิตรกรได้เข้าใจถึงความเป็นอิสระในการแสดงออกของ Surrealism โดยใช้เทคนิคอัตโนมัติ เช่น frottage การขูด หรือ decalcomania และมุ่งเน้นไปที่ศิลปะที่ปราศจากความคิดล่วงหน้าของศิลปิน การเปลี่ยนแปลงนี้ยังได้รับอิทธิพลจากการค้นพบที่ระเบิดของ Jackson Pollock’s Abstract Expressionism ซึ่งทำให้เขาใกล้ชิดกับ ศิลปะนามธรรมเชิงกวี มากขึ้น อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการอ้างอิงถึงศิลปะร่วมสมัย เขายังรักษาอิทธิพลจากศิลปะในอดีต เช่น ศิลปะไบแซนไทน์ ผลงานจิตรกรรมของ Hantaï ในปี 1950 เป็นสื่อที่มีการศึกษาอย่างแท้จริง: พวกเขาเป็นตัวแทนของเสียงสะท้อนของวัฒนธรรมในอดีตและปัจจุบัน โดยรวมเอาท่าทางใหม่และโบราณเข้าด้วยกัน.
ไซมอน ฮ็องตาย. นิทรรศการร้อยปีที่มูลนิธิลุยส์ วิตตอง. ปารีส, ฝรั่งเศส. 2022. มุมมองการติดตั้ง
ช่องว่างระหว่างรอยพับ
ทศวรรษ 1960 ถือเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในอาชีพของไซมอน ฮองตาย ด้วยการประดิษฐ์เทคนิค pliage Pliage เป็นวิธีการทำงานใหม่ที่ประกอบด้วยการผูก การพับ และการยับของผ้าเพื่อให้เกิดการจัดเรียงที่หลากหลายบนผืนผ้า งานศิลปะที่สร้างขึ้นผ่าน pliage ได้รับการยกย่องในปี 1967 โดยการจัดแสดงนิทรรศการที่ดูแลโดยพ่อค้าศิลปะ ฌอง ฟูร์นิเยร์ ระหว่างปี 1960 ถึง 1982 ฮองตายผลิตซีรีส์ต่างๆ รวมทั้ง Mariales (ภาพวาดมารีย์) และ Panses ซึ่งแต่ละชุดมีวิธีการที่แตกต่างกัน โดยเขายังได้นำเทคนิคของเขาไปใช้กับภาพวาดบนผนังด้วย การปฏิบัติของเขามักมีลักษณะเป็นลำดับ โดยเป็นการค้นหาความเป็นกลางทางกระบวนการอย่างต่อเนื่อง เมื่อมองไปที่งานศิลปะของฮองตายที่เกิดจากการพับและการขาดหายไปของสีขาว เราก็จะนึกถึงการตัดกระดาษสีของอองรี มาติสส์ ซึ่งสร้างการเต้นรำของพื้นที่และรูปทรงขึ้นมา.
ในทศวรรษ 1970 กระบวนการ pliage ได้รับรูปแบบที่มีโครงสร้างมากขึ้นและมีลวดลายที่เป็นระเบียบ นี่คือกรณีของชุด Blancs (1973-1974) และ Tabulas ที่มีชื่อเสียงมากขึ้น ซึ่งมาจากคำภาษาละตินว่า tabula (โต๊ะ) เป็นตารางของสี่เหลี่ยมสีเดียวที่แยกออกจากกันด้วยพื้นที่ที่ไม่ได้ทาสีที่เป็นระเบียบ เมื่อสัมผัสกัน ลวดลายจะสร้างเอฟเฟกต์ทางแสงของสีรุ้ง ขอบคุณปรากฏการณ์ที่เรียกว่า retinal persistence ดวงตาของเราจดจำความแตกต่างระหว่างสีที่เข้มข้นและพื้นที่สีขาว ซึ่งปล่อยฮาโลที่มีสีสัน ในภาพวาด Lilas ตัวอย่างเช่น สีขาวเย็นของสีอะคริลิกที่วางอยู่บนสีขาวที่อบอุ่นของผ้าใบจะสร้างสีที่มีเฉดสีลาเวนเดอร์ที่น่าประหลาดใจ ชุด Tabulas จึงสามารถมองว่าเป็นการทดลองทางแสงเพื่อฝึกการมองเห็นให้รับรู้สีแม้ในขณะที่มันไม่มีอยู่จริง: การฝึกฝนในการมองเห็นและเข้าใจความไม่สามารถมองเห็นได้.
ไซมอน ฮ็องตาย. นิทรรศการร้อยปีที่มูลนิธิลุยส์ วิตตอง. ปารีส, ฝรั่งเศส. 2022. มุมมองการติดตั้ง
จิตรกรที่หายไป
ในทศวรรษ 1980 ฮันทายเริ่มกลายเป็นสิ่งที่มองไม่เห็นมากขึ้น: เขาใช้สื่อที่เบาและบางลง; เขาสร้างสรรค์งานศิลปะที่มีขอบเขตที่ชัดเจนแต่เลือนลาง และเขากลายเป็นการปรากฏตัวที่หลบหลีกและไม่สามารถเข้าถึงได้ ในฤดูร้อนปี 1982 จิตรกรได้เป็นตัวแทนของฝรั่งเศสอย่างเป็นทางการในงาน Venice Art Biennale ครั้งที่ 40 งานนี้แทนที่จะกระตุ้นเขา กลับทำให้เขาห่างไกลจากโลกศิลปะอย่างถาวรและทำให้เขาตัดสินใจเกษียณจากชีวิตส่วนตัว ฮันทายรับรู้ถึงความเสี่ยงของศิลปะในฐานะที่เป็นการแสดงที่ไร้ความหมายและกลัวศิลปะที่มีกลิ่นเหม็นซึ่งการเคลื่อนไหวของจิตรกรครอบงำผืนผ้าใบ แทนที่จิตรกรรมของเขาจะเชื่อมโยงอย่างเข้มข้นกับกลไกการรับรู้ของการมองเห็นและความคิด มันคือกระแสทฤษฎีที่เข้มข้นนี้ที่ทำให้เขามักจะมีความสัมพันธ์มากกว่ากับนักปรัชญาแทนที่จะเป็นจิตรกรคนอื่น ๆ เช่น เดอรีดา, นองซี และเดอเลอซ.
นี่คือที่ที่ความทันสมัยของฮันตายอยู่: เขาสร้างสรรค์งานศิลปะที่มีพฤติกรรมเหมือนความคิดเชิงนามธรรม มรดกของเขายังคงสะท้อนต่อไป เช่นในภาพวาดมินิมัลลิสต์ของมิเชล ปาร์มองเทียร์ หรือในกริดที่มีสีรุ้งของดาเนียล บูเรน แม้ว่าเขาจะหายไปจากฉากศิลปะในฐานะศิลปิน แต่สีที่ไร้สสารของไซมอน ฮันตายได้ประทับอยู่ในความทรงจำทางสายตาของศิลปินรุ่นถัดไป: เหมือนกับรัศมีสีรุ้งที่ยังคงอยู่บนผืนผ้าใบและในเรตินาของเรา.
ไซมอน ฮ็องตาย. นิทรรศการร้อยปีที่มูลนิธิลุยส์ วิตตอง. ปารีส, ฝรั่งเศส. 2022. มุมมองการติดตั้ง
ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก IdeelArt.
