ไซมอน ฮ็องตาย ระหว่างความมองไม่เห็นและความคงอยู่ของการมองเห็น
Simon Hantaï คือจิตรกรแห่งความว่างเปล่า ความมองไม่เห็น และการถอนตัว แก่นแท้ของศิลปะของเขาสามารถจับต้องได้ในช่องว่างว่างเปล่าระหว่างสีหนึ่งกับอีกสีหนึ่ง ในช่องว่างเชิงภาพและแนวคิด ในภาพวาดของ Hantaï การปรากฏตัวที่หนักหน่วงของศิลปินถูกลบเลือนอย่างตั้งใจ เหลือเพียงแสงรัศมีที่เลือนลาง ศิลปะของเขาเป็นที่รู้จักในวงการศิลปะนามธรรมและศิลปะไร้รูปแบบเป็นหลัก แม้จะมีสไตล์ส่วนตัวที่โดดเด่นด้วยการค้นคว้าเชิงลึกและเทคนิคที่เขาคิดค้นขึ้น เช่น เทคนิค pliage ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด
เกิดในฮังการีในปี 1922 แต่ได้รับสัญชาติฝรั่งเศสโดยธรรมชาติ Hantaï ศึกษาที่สถาบันศิลปะวิจิตรศิลป์แห่งฮังการีในบูดาเปสต์ โดยเปิดเผยตัวเองอย่างชัดเจนในการต่อสู้ต่อต้านนาซีและแสดงตัวว่าเป็นคอมมิวนิสต์ที่เปิดเผย อาชีพศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเดินทางของเขา: ครั้งแรกในอิตาลี ตามรอยการเดินทางแบบ Grand Tour สมัยใหม่ ที่ซึ่งเขาหลงใหลในภาพสัญลักษณ์แบบเฮียเรติกของศิลปะไบแซนไทน์ในเมืองราเวนนาและความสมดุลทางรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากนั้นในฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาตั้งถิ่นฐานอย่างถาวรในปี 1948
หนึ่งร้อยปีหลังจากวันเกิดของเขา มูลนิธิ Louis Vuitton ได้จัดนิทรรศการรำลึกขนาดใหญ่ที่ปารีส โดยมี Anne Baldassarri เป็นผู้ดูแลนิทรรศการและได้รับการสนับสนุนจากครอบครัว Hantaï นิทรรศการนี้ติดตามเส้นทางการสร้างสรรค์ที่หลากหลายของศิลปิน ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยขั้นตอนทางรูปแบบและเทคนิคที่หลากหลายซึ่งสะท้อนถึงกระแสความคิดที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ การเปลี่ยนผ่านจากสไตล์หนึ่งไปสู่อีกสไตล์หนึ่งไม่เคยเป็นเรื่องบังเอิญ: พวกมันสะท้อนถึงการไตร่ตรองทางปัญญา ด้วยเหตุนี้ มรดกของเขาจึงข้ามขอบเขตของภาพวาด ทิ้งเสียงสะท้อนในศิลปินนามธรรมจำนวนมากและเกี่ยวข้องกับปรัชญาด้วย
จากเหนือจริงสู่ความนามธรรม
การย้ายไปฝรั่งเศสในปี 1948 เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญสำหรับ Hantaï หนุ่ม ในปารีส จิตรกรชาวฮังการีได้รู้จักกลุ่มศิลปินเหนือจริงอย่างรวดเร็ว การพบกับกวี André Breton โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทำให้เขาเข้าใกล้แนวคิดนวัตกรรมของอัตโนมัติ การวาดคำและภาพโดยไม่ให้เหตุผลเข้ามาแทรกแซง โดยทำอย่างสัญชาตญาณหรือผ่านเกณฑ์สุ่ม ช่วยให้ภาพที่ซ่อนอยู่ในจิตใต้สำนึกปรากฏขึ้นอย่างอิสระจาก "เผด็จการของตรรกะ" ภาพวาดยุคแรกของ Hantaï เป็นภาพวาดที่มีลักษณะเหมือนฝันที่มีรูปแบบ
อย่างไรก็ตาม ในปี 1955 จิตรกรได้ละทิ้งสไตล์ที่มีรูปแบบไปสู่ประเภทแรกของ ความนามธรรมเชิงท่าทาง แบบทดลอง การเปลี่ยนผ่านนี้ไม่ใช่การตัดขาดที่ขัดแย้งสำหรับเขา จิตรกรจับความเป็นธรรมชาติของท่าทางในศิลปะเหนือจริง โดยใช้เทคนิคอัตโนมัติเช่น frottage การขูด หรือ decalcomania และมุ่งเน้นไปที่ศิลปะที่ปลอดจากอคติของศิลปิน การเปลี่ยนแปลงนี้ยังได้รับอิทธิพลจากการค้นพบที่น่าตื่นเต้นของ Jackson Pollock ในศิลปะนามธรรมแสดงออก ซึ่งทำให้เขาเข้าใกล้ศิลปะนามธรรมเชิงบทกวีมากขึ้น อย่างไรก็ตาม นอกจากอ้างอิงร่วมสมัยแล้ว เขายังรักษาอิทธิพลของศิลปะในอดีตไว้ เช่น ศิลปะไบแซนไทน์ ภาพวาดของ Hantaï ในทศวรรษ 1950 เป็นสื่อที่ได้รับการบ่มเพาะอย่างแท้จริง: พวกมันสะท้อนเสียงสะท้อนของวัฒนธรรมอดีตและปัจจุบัน ผสมผสานท่าทางใหม่และเก่า
Simon Hantaï. นิทรรศการครบรอบร้อยปีที่มูลนิธิ Louis Vuitton ปารีส ฝรั่งเศส 2022 มุมมองการติดตั้ง
ช่องว่างระหว่างรอยพับ
ทศวรรษ 1960 เป็นช่วงเวลาสำคัญในอาชีพของ Simon Hantaï ด้วยการคิดค้น เทคนิค pliage pliage เป็นวิธีการทำงานใหม่ที่ประกอบด้วยการผูก พับ และยับผ้าเพื่อให้เกิดรูปแบบที่หลากหลายบนผืนผ้าใบ ผลงานศิลปะที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิค pliage ได้รับการยกย่องในปี 1967 ในนิทรรศการที่จัดโดยพ่อค้าศิลปะ Jean Fournier ระหว่างปี 1960 ถึง 1982 Hantaï ผลิตผลงานแปดชุด เช่น Mariales (ภาพวาดมารีย์) และ Panses ซึ่งแต่ละชุดสอดคล้องกับกระบวนการที่แตกต่างกัน แม้กระทั่งนำเทคนิคของเขาไปใช้กับภาพจิตรกรรมฝาผนัง การปฏิบัติของเขามักมีลักษณะเป็นชุดต่อเนื่อง เป็นการค้นหาความเป็นวัตถุประสงค์ของกระบวนการอย่างต่อเนื่อง เมื่อมองผลงานของ Hantaï ที่เกิดขึ้นจากรอยพับและความว่างเปล่าสีขาว จะนึกถึงภาพตัดกระดาษสีน้ำของ Henri Matisse ที่สร้างการเต้นรำของช่องว่างและรูปทรง
ในทศวรรษ 1970 กระบวนการ pliage มีรูปแบบที่มีโครงสร้างมากขึ้นและลวดลายที่สม่ำเสมอ เช่น ชุด Blancs (1973-1974) และชุดที่มีชื่อเสียงมากกว่าอย่าง Tabulas ซึ่งมาจากภาษาละตินว่า tabula (โต๊ะ) เป็นตารางของสี่เหลี่ยมสีเดียวที่แยกจากกันด้วยช่องว่างสีขาวที่สม่ำเสมอ เมื่อสัมผัสกัน ลวดลายจะสร้างเอฟเฟกต์ทางสายตาของสีรุ้ง เนื่องจากปรากฏการณ์ที่เรียกว่าการคงอยู่ของเรตินา ดวงตาของเราจะรับรู้ความแตกต่างระหว่างสีเข้มและพื้นที่สีขาว ปล่อยแสงรัศมีที่มีสีสัน ในภาพวาดชุด Lilas ตัวอย่างเช่น สีขาวเย็นของสีอะคริลิกที่วางบนสีขาวอุ่นของผืนผ้าใบสร้างสีม่วงอ่อนที่น่าประหลาดใจ ชุด Tabulas จึงสามารถมองว่าเป็นการทดลองทางสายตาเพื่อฝึกการมองเห็นให้รับรู้สีแม้ในขณะที่สีจริงๆ ไม่ปรากฏ: เป็นการฝึกฝนการมองเห็นและเข้าใจความมองไม่เห็น
Simon Hantaï. นิทรรศการครบรอบร้อยปีที่มูลนิธิ Louis Vuitton ปารีส ฝรั่งเศส 2022 มุมมองการติดตั้ง
จิตรกรผู้เลือนหาย
ในทศวรรษ 1980 Hantaï เริ่มเลือนหายมากขึ้น: เขาใช้สื่อที่เบาและบางลง ผลงานของเขามีขอบเขตที่ชัดเจนแต่เลือนลาง และเขากลายเป็นผู้ที่ล่องหนและเข้าถึงไม่ได้ ในฤดูร้อนปี 1982 จิตรกรได้เป็นตัวแทนอย่างเป็นทางการของฝรั่งเศสในงาน Venice Art Biennale ครั้งที่ 40 งานนี้แทนที่จะกระตุ้นเขา กลับทำให้เขาห่างไกลจากวงการศิลปะอย่างถาวรและทำให้เขาถอนตัวเข้าสู่ชีวิตส่วนตัว Hantaï เห็นความเสี่ยงของศิลปะที่กลายเป็นการแสดงที่ไร้ความหมายและกลัวศิลปะที่มีกลิ่นหอมซึ่งท่าทางของจิตรกรครอบงำผืนผ้าใบ แทนที่นั้น ภาพวาดของเขาเชื่อมโยงอย่างเคร่งครัดกับกลไกการรับรู้ของการมองเห็นและความคิด กระแสลึกทางทฤษฎีนี้ทำให้เขามักผูกพันกับนักปรัชญามากกว่าจิตรกรคนอื่นๆ เช่น Derrida, Nancy และ Deleuze
นี่คือความทันสมัยของ Hantaï: เขาสร้างศิลปะที่ทำหน้าที่เหมือนความคิดนามธรรม มรดกของเขายังคงสะท้อนต่อไป เช่น ในภาพวาดมินิมัลลิสต์ของ Michel Parmentier หรือในตารางสีรุ้งของ Daniel Buren แม้ว่าเขาจะหายไปจากวงการศิลปะในฐานะศิลปิน สีสันที่ไม่มีตัวตนของ Simon Hantaï ยังคงตราตรึงในความทรงจำทางสายตาของศิลปินรุ่นหลัง เหมือนแสงรัศมีสีรุ้งที่ยังคงอยู่บนผืนผ้าใบและในเรตินาของเรา
Simon Hantaï. นิทรรศการครบรอบร้อยปีที่มูลนิธิ Louis Vuitton ปารีส ฝรั่งเศส 2022 มุมมองการติดตั้ง
ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก IdeelArt.
