โมเนต์ - มิทเชลล์. สู่การแสดงออกแบบนามธรรม.

มากกว่าการเปรียบเทียบเชิงภาพระหว่างภาษาภาพ: ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2022 มูลนิธิลุยส์ วิตตองในปารีสได้นำเสนออาจารย์อิมเพรสชันนิสต์ Claude Monet (1840-1926) และศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน Joan Mitchell (1925-1992) มาสนทนากัน เผยให้เห็นความสัมพันธ์ที่กระตุ้นอารมณ์และน่าประทับใจ นิทรรศการนี้จัดโดยผู้อำนวยการศิลป์ Suzanne Pagé ร่วมกับความร่วมมือพิเศษจาก Musée Marmottan Monet เป็นการเดินทางเชิงกวีผ่านผลงานในช่วงหลังของโมเนต์และผลงานชิ้นเอกนามธรรมแบบแสดงออกที่ใกล้ชิดของมิทเชลล์ ซึ่งสร้างสรรค์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ผู้ชมจะรู้สึกประหลาดใจจากความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งของการพบกันครั้งนี้ พวกเขาจะค้นพบการมองที่คล้ายคลึงกันในท่าทางและเจตนา แม้ว่าจะถูกพัฒนาขึ้นในช่วงเวลาทางวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน.

เราจะได้เห็นผลงานชิ้นเอกอะไรบ้าง

Monet-Mitchell เป็นนิทรรศการที่น่าประทับใจ นำเสนอผลงานที่สำคัญ 60 ชิ้นจากอาชีพของศิลปินทั้งสอง 36 ผลงานโดย Claude Monet ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียง รวมถึงชุด Water Lilies ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งได้กลับมารวมกันอย่างครบถ้วน และ 24 ภาพวาดนามธรรมโดย Joan Mitchell จะมีการสนทนาในอาคารที่ออกแบบโดยสถาปนิกชื่อดัง Frank Gehry ผลงานทั้งสองชุดสร้างสะพานเชื่อมระหว่างธีมและภาษาทัศนศิลป์ พร้อมเล่าเรื่องราวของการแลกเปลี่ยนทางศิลปะที่อุดมสมบูรณ์ระหว่างฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ที่สำคัญคือการมีอยู่ของ Agapanthus Triptych (ประมาณ 1915-1926) ผลงานที่ยาวเกือบ 13 เมตรซึ่งทำให้ Claude Monet เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา และปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์อเมริกันสามแห่ง ในทางกลับกัน ชุด Grand Vallée ของ Joan Mitchell ก็โดดเด่นเช่นกัน ซึ่งปัจจุบันอยู่ที่ Centre Pompidou และเป็นการสังเคราะห์ที่โดดเด่นระหว่างพลังของการวาดภาพแบบแอ็คชั่นของอเมริกาและการพิจารณาอย่างมีสติของประเพณียุโรป.

การสนทนา Monet-Mitchell นั้นยังลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการจัดแสดงผลงานย้อนหลังที่มุ่งเน้นไปที่จิตรกรชาวอเมริกัน นี่คือเวอร์ชันที่ปรับปรุงใหม่ของนิทรรศการเฉพาะทางที่เปิดตัวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ (BMA) ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อพิจารณาอาชีพที่โดดเด่นของมิทเชลล์อีกครั้ง ศิลปินหญิงที่มีแนวโน้มไปสู่ขบวนการหลังสงครามของการแสดงออกเชิงนามธรรม ได้รับการประเมินใหม่ในแง่ของประสบการณ์ในฝรั่งเศส สไตล์ของเธอเชื่อมโยงกับอาจารย์ชาวยุโรป เริ่มต้นด้วยโมเนต์ แต่ยังรวมถึงเซซานน์และแวนโก๊ะ

Claude Monet, Les Agapanthes, 1916-1919. น้ำมันบนผ้าใบ, 200 x 150 ซม. พิพิธภัณฑ์มาร์มอแตนโมเนต์, ปารีส.

ความสัมพันธ์ที่น่าประหลาดใจ

อย่างไรก็ตาม ภูมิทัศน์ของ Claude Monet มีอะไรที่เหมือนกับภาพวาดที่มีพลังของ Joan Mitchell ที่เป็น การวาดแบบมีการเคลื่อนไหว? การเลือกผลงานทำให้เห็นได้ชัดเจนแม้แต่กับตาที่ไม่ได้รับการฝึกฝน การสนทนาถูกสร้างขึ้นในหลายระดับ โดยค้นพบจุดสัมผัสที่น่าประหลาดใจ ในความเป็นจริง นิทรรศการนี้ถ่ายภาพช่วงเวลาที่เป็นต้นฉบับสองช่วงในกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินทั้งสอง: ผลงานในช่วงหลังของ Monet ที่เก็บตัวอยู่ในสวนที่ Giverny และมีปัญหาทางสายตาที่รุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งมีลักษณะเป็นเส้นขอบที่เบลอและแสงสว่างที่สดใส; และ Joan Mitchell หลังจากที่เธอย้ายจากสหรัฐอเมริกาไปยัง Vétheuil หมู่บ้านฝรั่งเศสที่ไม่ไกลจากที่ Monet อาศัยอยู่ ดังนั้น ความสัมพันธ์แรกจึงเป็นแบบตัวอักษร: ภาพวาดที่จัดแสดงบอกเล่าเกี่ยวกับสถานที่เดียวกัน นั่นคือริมฝั่งแม่น้ำแซนและชนบท Île-de-France ที่ศิลปินทั้งสองได้ดื่มด่ำอยู่ ภูมิทัศน์ที่มีร่วมกันกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์และศิลปะที่แตกต่างกัน แต่มีแรงกระตุ้นเดียวกันในการถ่ายทอดธรรมชาติรอบตัวในลักษณะที่มีส่วนร่วมและมีเสน่ห์เป็นพิเศษ.

โจน มิทเชล, Quatuor II สำหรับ Betsy Jolas, 1976. น้ำมันบนผ้าใบ, 279.4 × 680.7 ซม. ปารีส, เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, ฝากไว้ที่พิพิธภัณฑ์เกรอน็อบล์. © มรดกของโจน มิทเชล.

มีความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องในระดับภาพด้วย ทั้งสองศิลปินดูเหมือนจะเคลื่อนที่ไปมาระหว่างรูปแบบที่เป็นรูปธรรมและนามธรรม มอเนต์ ในช่วงหลังของเขา เข้าหาการแสดงภาพที่นามธรรมมากขึ้นของภูมิทัศน์ ซึ่งปราศจากการอ้างอิงถึงมุมมองและความคมชัด; ขณะที่มิตเชลล์ แม้จะโน้มเอียงไปสู่การเคลื่อนไหวของ Abstract Expressionism แต่ก็แยกตัวออกมาเพื่อความเป็นเอกเทศ: ผลงานนามธรรมของเธอเผยให้เห็นความเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์ที่เธอรับมาในฝรั่งเศสและความปรารถนาที่จะจับภาพช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ เช่นเดียวกับที่จิตรกรลัทธิประทับใจทำ ผืนผ้าใบยังแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่คล้ายกัน: ทั้งสองศิลปินวาดด้วยความใส่ใจในแสงและสีอย่างมาก พยายามที่จะจับภาพแม้แต่การเปลี่ยนแปลงที่เล็กที่สุด การเลือกการจัดแสดงยกย่องการสนทนาทางสุนทรียศาสตร์นี้ โดยนำเสนอชุด Water Lilies ของมอเนต์อย่างมีนัยสำคัญโดยไม่มีกรอบ รูปแบบขนาดใหญ่ของการผลิตทั้งสองยังสะท้อนถึงกันและกัน ดังนั้นสายตาของผู้เข้าชมจึงหลงใหลอยู่ในผืนผ้าใบขนาดมหึมา ค้นพบภูมิทัศน์ของธรรมชาติและความทรงจำ.

ดูเหมือนว่าการแสดงนี้จะสำรวจความสัมพันธ์ที่เกินกว่ารูปแบบภาพวาด โดยมาถึงพื้นฐานที่เป็นมนุษย์มากขึ้น ศิลปินแสดงแนวทางที่คล้ายกันต่อศิลปะ ซึ่งพวกเขาก็ยังนิยามในแง่ที่เกี่ยวข้อง: ขับเคลื่อนด้วย "ความรู้สึก" สำหรับโมเนต์ และ "ความรู้สึก" และ "ความทรงจำ" สำหรับมิทเชลล์ ภูมิทัศน์ที่มีชีวิตถูกเปลี่ยนแปลงในผืนผ้าใบของพวกเขา ผ่านการกรองจากประสบการณ์การรับรู้ส่วนบุคคลของพวกเขา ดังที่นักวิจารณ์ศิลปะเชิงรูปแบบ เคลเมนต์ กรีนเบิร์ก ชี้ให้เห็น โมเนต์สามารถมองว่าเป็นผู้บุกเบิกของการแสดงออกเชิงนามธรรม เนื่องจาก Water Lilies ของเขาสำรวจมากกว่าภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียว โดยพยายามจับหลักการที่ครอบคลุมของมัน สาระสำคัญของธรรมชาติ และความเป็นนามธรรมของมัน เช่นเดียวกับมิทเชลล์ที่มีภาษาอิงอยู่ในนามธรรมเชิงการเคลื่อนไหว แต่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ที่เกิดจากองค์ประกอบทางธรรมชาติ ก่อนอื่นคือทะเลสาบมิชิแกน จากนั้นคือใบไม้และน้ำของฝั่งแม่น้ำแซน

โจน มิทเชลล์, La Grande Vallée XIV (For a Little While), 1983. น้ำมันบนผ้าใบ, 280 × 600 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, ปารีส. © มรดกของโจน มิทเชลล์

การมีส่วนร่วมของความสัมพันธ์แบบนี้ที่มีต่อและยังคงมีต่อรุ่นต่อไปของจิตรกรนามธรรมมีค่าอย่างไม่อาจประเมินได้: มันเปิดเผยวิธีการที่อาจเรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์นามธรรม มอเนต์และมิตเชลล์ในภาพวาดหลายผืนของพวกเขาจับภาพลักษณะเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติและความรู้สึกของมนุษย์ วิธีการวาดภาพที่เป็นไปอย่างรวดเร็วและมีการเคลื่อนไหวของพวกเขาแสดงถึงความชั่วคราวของมัน ดังนั้นนิทรรศการนี้จึงเป็นโอกาสในการคิดใหม่เกี่ยวกับศิลปินประวัติศาสตร์สองคนในมุมมองร่วมสมัยและยังคงตั้งคำถามเกี่ยวกับภาษาทัศนศิลป์ของการวาดภาพนามธรรม: อะไรคือความจริงในภาพวาดนามธรรม? ศิลปินสามารถสร้างความรู้สึก ความประทับใจ และความทรงจำของช่วงเวลาหรือภูมิทัศน์เฉพาะได้อย่างไร? เส้นแบ่งระหว่างนามธรรมและการแทนคืออะไร? "ฉันพาภูมิทัศน์ของฉันไปด้วยเสมอ" มักจะประกาศโดยโจแอน มิตเชลล์ ซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างโลกภายในและโลกภายนอกเบลอมากขึ้น.

ภาพเด่น: โคลด โมเนต์, บ้านของศิลปินมองจากสวนกุหลาบ, 1922-1924. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 81 x 92 ซม. พิพิธภัณฑ์มาร์มอทตอง โมเนต์, ปารีส