โมเนต์ - มิทเชลล์. สู่การแสดงออกแบบนามธรรม.

มากกว่าการเปรียบเทียบทางสายตาระหว่างภาษาภาพวาด: ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2022 มูลนิธิหลุยส์ วิตตองที่ปารีสได้นำศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ โกลด โมเนต์ (1840-1926) และศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน โจน มิทเชลล์ (1925-1992) มาพูดคุยกัน เปิดเผยความสัมพันธ์ที่กระตุ้นความรู้สึกและลึกซึ้ง จัดแสดงโดยผู้อำนวยการศิลป์ ซูซานน์ ปาเฌ่ ร่วมกับความร่วมมือพิเศษของพิพิธภัณฑ์มาร์โมแตง โมเนต์ นิทรรศการนี้เป็นการเดินทางเชิงบทกวีผ่านผลงานช่วงปลายของโมเนต์และผลงานนามธรรมที่ลึกซึ้งของมิทเชลล์ ซึ่งสร้างขึ้นในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ผู้ชมจะประหลาดใจกับความสัมพันธ์ลึกซึ้งของการพบกันครั้งนี้ พวกเขาจะค้นพบสายตาที่คล้ายคลึงกันในท่าทางและเจตนา แม้จะสร้างขึ้นในยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน

ผลงานชิ้นเอกที่เราจะได้ชม

โมเนต์-มิทเชลล์ เป็นนิทรรศการที่น่าประทับใจ นำเสนอผลงานสำคัญ 60 ชิ้นจากอาชีพของศิลปินทั้งสอง 36 ผลงานโดยโกลด โมเนต์ ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียง รวมถึงชุด ดอกบัว ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งได้รวมกันครบถ้วนแล้ว และภาพวาดนามธรรม 24 ชิ้นโดยโจน มิทเชลล์ จะได้สนทนากันในอาคารที่ออกแบบโดยสถาปนิกชื่อดัง แฟรงค์ เกห์รี ผลงานทั้งสองชุดสร้างสะพานเชื่อมระหว่างหัวข้อและภาษาทางสายตา พร้อมเล่าเรื่องราวของการแลกเปลี่ยนทางศิลปะที่อุดมสมบูรณ์ระหว่างฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา อย่างแท้จริง ผลงาน สามภาพอากาปันทัส (ประมาณปี 1915-1926) ซึ่งมีความยาวเกือบ 13 เมตร เป็นสัญลักษณ์สำคัญที่ทำให้โกลด โมเนต์เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์อเมริกันสามแห่งต่างกัน ในทางกลับกัน ชุด แกรนด์ วัลเล่ย์ ของโจน มิทเชลล์ ก็โดดเด่นเช่นกัน ชุดนี้เก็บรักษาไว้ที่ศูนย์ปอมปิดู และเป็นการสังเคราะห์ที่โดดเด่นระหว่างพลังของภาพวาดแอ็กชันแบบอเมริกันและการไตร่ตรองอย่างรอบคอบของประเพณียุโรป

บทสนทนา โมเนต์-มิทเชลล์ ยังลึกซึ้งขึ้นด้วยการจัดแสดงย้อนหลังที่อุทิศให้กับศิลปินชาวอเมริกัน นี่คือเวอร์ชันปรับปรุงของนิทรรศการเดี่ยวที่เปิดตัวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ (BMA) ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อคิดใหม่เกี่ยวกับอาชีพที่โดดเด่นของมิทเชลล์ ศิลปินหญิงผู้ที่เคลื่อนไหวไปสู่กระแสหลังสงครามของนามธรรมแสดงออก ได้รับการประเมินใหม่โดยพิจารณาจากประสบการณ์ในฝรั่งเศส สไตล์ของเธอเชื่อมโยงกับศิลปินยุโรป เริ่มจากโมเนต์ รวมถึงเซซานน์และแวนโก๊ะ

โกลด โมเนต์, Les Agapanthes, 1916-1919. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 200 x 150 ซม. พิพิธภัณฑ์มาร์โมแตง โมเนต์ ปารีส

ความสัมพันธ์ที่น่าประหลาดใจ

อย่างไรก็ตาม ภูมิทัศน์ของโกลด โมเนต์มีอะไรที่เหมือนกับภาพวาดท่าทางทรงพลังของโจน มิทเชลล์บ้าง? การคัดเลือกผลงานทำให้เห็นชัดเจนแม้แต่กับผู้ที่ไม่ชำนาญ การสนทนาเกิดขึ้นในหลายระดับ พบจุดเชื่อมต่อที่น่าประหลาดใจ แท้จริงแล้ว นิทรรศการนี้ถ่ายภาพสองช่วงเวลาต้นฉบับในการสร้างสรรค์ของศิลปินทั้งสอง: ผลงานช่วงปลายของโมเนต์ ที่ถอยตัวไปในสวนที่กีแวร์นีและมีปัญหาการมองเห็นที่รุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ มีลักษณะเป็นเส้นขอบเบลอและแสงสว่างสดใสที่แวววาว; และโจน มิทเชลล์หลังจากย้ายจากสหรัฐอเมริกามายังเวทอยล์ หมู่บ้านฝรั่งเศสที่ไม่ไกลจากที่โมเนต์อาศัยอยู่ ความสัมพันธ์แรกจึงเป็นไปตามตัวอักษร: ภาพวาดที่จัดแสดงเล่าเรื่องสถานที่เดียวกัน คือริมฝั่งแม่น้ำแซนและชนบทในแคว้นอีล-เดอ-ฟรองซ์ที่ศิลปินทั้งสองได้จมอยู่กับธรรมชาติ ภูมิทัศน์ที่แบ่งปันกันนี้กระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์และศิลปะที่แตกต่างกัน แต่มีแรงกระตุ้นเดียวกันในการถ่ายทอดธรรมชาติรอบตัวอย่างลึกซึ้งและมีความรู้สึก

โจน มิทเชลล์, Quatuor II for Betsy Jolas, 1976. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 279.4 × 680.7 ซม. ปารีส ศูนย์ปอมปิดู ฝากเก็บที่พิพิธภัณฑ์เกรอน็อบล์ © ทรัพย์สินของโจน มิทเชลล์

ยังมีความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องในระดับสายตาเช่นกัน ศิลปินทั้งสองดูเหมือนจะเคลื่อนไหวไปมาระหว่างรูปแบบที่เป็นรูปธรรมและนามธรรม โมเนต์ในช่วงปลายของเขาเข้าใกล้การแสดงภาพภูมิทัศน์ในรูปแบบนามธรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ ปราศจากการอ้างอิงมุมมองและความคมชัด ขณะที่มิทเชลล์ แม้จะเคลื่อนไปสู่กระแสนามธรรมแสดงออก แต่ก็แตกต่างด้วยความโดดเด่น: ผลงานนามธรรมของเธอเผยให้เห็นการเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์ที่เธอรับมาในฝรั่งเศสและความปรารถนาที่จะจับช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ เช่นเดียวกับอิมเพรสชันนิสต์ ภาพวาดยังแสดงความอ่อนไหวที่คล้ายกัน: ศิลปินทั้งสองวาดด้วยความใส่ใจอย่างยิ่งต่อแสงและสี มุ่งจับแม้แต่ความเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยที่สุด การเลือกของผู้จัดแสดงเน้นบทสนทนาทางสุนทรียะนี้ โดยนำเสนอชุด ดอกบัว ของโมเนต์โดยไม่ใส่กรอบอย่างมีนัยสำคัญ ขนาดใหญ่ของผลงานทั้งสองชุดยังสะท้อนกันและกัน สายตาของผู้ชมจึงจมอยู่ในผืนผ้าใบขนาดมหึมา ค้นพบภูมิทัศน์ของธรรมชาติและความทรงจำ

ดูเหมือนว่านิทรรศการนี้จะสำรวจความสัมพันธ์ที่เกินกว่ารูปแบบภาพวาด ไปถึงพื้นฐานที่เป็นมนุษย์ ศิลปินแสดงวิธีการที่คล้ายกันต่อศิลปะ ซึ่งพวกเขายังนิยามในคำที่เกี่ยวข้องกัน: ขับเคลื่อนด้วย "ความรู้สึก" สำหรับโมเนต์ และด้วย “ความรู้สึกนึกคิด” และ “ความทรงจำ” สำหรับมิทเชลล์ ภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาถูกเปลี่ยนแปลงในผืนผ้าใบของพวกเขา กรองผ่านประสบการณ์การรับรู้ส่วนตัวของพวกเขา ดังที่นักวิจารณ์ศิลปะรูปแบบ คลีเมนต์ กรีนเบิร์ก ชี้ให้เห็น โมเนต์สามารถมองว่าเป็นผู้บุกเบิกนามธรรมแสดงออก เพราะชุด ดอกบัว ของเขาสำรวจมากกว่าภูมิทัศน์ธรรมดา มุ่งจับหลักการโดยรวม แก่นแท้ของธรรมชาติ และความนามธรรมของมัน ในทำนองเดียวกัน มิทเชลล์มีภาษาที่ฝังรากในนามธรรมท่าทาง แต่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ที่เกิดจากธรรมชาติ โดยเริ่มจากทะเลสาบมิชิแกน แล้วจึงเป็นใบไม้และน้ำริมฝั่งแม่น้ำแซน

โจน มิทเชลล์, La Grande Vallée XIV (For a Little While), 1983. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 280 × 600 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ ศูนย์ปอมปิดู ปารีส © ทรัพย์สินของโจน มิทเชลล์

ความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันนี้ได้สร้างและยังคงสร้างคุณค่าให้กับศิลปินนามธรรมรุ่นหลังอย่างล้ำค่า: มันเผยวิธีการที่อาจเรียกได้ว่าเป็นอิมเพรสชันนิสต์นามธรรม โมเนต์และมิทเชลล์ในภาพวาดหลายผืนของพวกเขาได้จับภาพลักษณะที่เปลี่ยนแปลงของธรรมชาติและความรู้สึกของมนุษย์ วิธีการวาดภาพที่รวดเร็วและเป็นธรรมชาติของพวกเขาสะท้อนความไม่เที่ยงของสิ่งเหล่านั้น นิทรรศการนี้จึงเป็นโอกาสในการคิดใหม่เกี่ยวกับศิลปินสองท่านในมุมมองร่วมสมัย และตั้งคำถามต่อไปเกี่ยวกับภาษาทางสายตาของภาพวาดนามธรรม: สิ่งใดในภาพวาดนามธรรมที่เป็นจริง? ศิลปินจะถ่ายทอดความรู้สึก ความประทับใจ และความทรงจำของช่วงเวลาหรือภูมิทัศน์ใดได้อย่างไร? เส้นแบ่งระหว่างนามธรรมและการแทนภาพคืออะไร? "ฉันพาภูมิทัศน์ของฉันไปด้วยทุกที่" เป็นคำกล่าวที่โจน มิทเชลล์มักพูดบ่อย ๆ ซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างโลกภายในและภายนอกเลือนรางมากขึ้น

ภาพเด่น: โกลด โมเนต์, La maison de l’artiste vue du jardin aux roses, 1922-1924. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 81 x 92 ซม. พิพิธภัณฑ์มาร์โมแตง โมเนต์ ปารีส