กอตฟรีด เยเกอร์ - ผู้บุกเบิกการถ่ายภาพนามธรรมสมัยใหม่
วิวัฒนาการสองด้านได้เกิดขึ้นระหว่างคอมพิวเตอร์กับมนุษย์มาระยะหนึ่งแล้ว และช่างภาพนามธรรมชาวเยอรมัน Gottfried Jäger อาจถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของสิ่งมีชีวิตที่ผสมผสานกัน ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 Jäger ได้บุกเบิกสาขาการค้นคว้าด้านความงามที่เรียกว่า การถ่ายภาพเชิงกำเนิด—วิธีการสร้างภาพถ่ายนามธรรมโดยใช้ระบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าแทนการเลือกทางศิลปะส่วนบุคคล ในแง่หนึ่ง การถ่ายภาพเชิงกำเนิดคล้ายกับสไตล์ศิลปะอื่น ๆ ที่กระบวนการมีความสำคัญมากกว่าผลลัพธ์สุดท้าย แต่ในอีกแง่หนึ่ง มันเป็นก้าวแรกสู่สิ่งที่ผมเรียกว่า ปัญญาประดิษฐ์ทางศิลปะ—ช่วงเวลาที่ดูเหมือนจะมาถึงในวันหนึ่งเมื่อมนุษยชาติจะหยุดมีสติรู้ตัว มันเป็นปรากฏการณ์เสริมกับ ปัญญาประดิษฐ์ (A.I.) ซึ่งคอมพิวเตอร์จะคิดเองได้ในวันหนึ่ง เครื่องคำนวณอิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรกถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดยชาร์ลส์ แบบบิจ วิศวกรเครื่องกลชาวอังกฤษ และตั้งแต่นั้นมา วิศวกรรุ่นหลัง ๆ ก็พยายามทำให้คอมพิวเตอร์เหมือนมนุษย์ที่พวกเขาทำงานให้มากขึ้น เป้าหมายสูงสุดของพวกเขาคือการสร้างเครื่องจักรที่ไม่ต้องการการป้อนข้อมูลจากมนุษย์เพื่อทำงาน และควบคู่ไปกับการแสวงหานั้น มนุษย์บางคนก็พยายามทำตัวให้เหมือนคอมพิวเตอร์ แม้ว่าสิ่งนี้อาจดูน่ากลัว แต่ผลงานของ Jäger แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่การตัดสินใจออกจากมือของมนุษย์ผู้สร้างสรรค์อาจไม่หมายถึงจุดจบของมนุษยชาติ แต่มันอาจหมายถึงการปลดปล่อยจิตใจให้ทำสิ่งอื่น เช่น การใคร่ครวญถึงความหมายที่แท้จริงของชีวิตและศิลปะ
เรื่องราวต้นกำเนิด
ความท้าทายที่ยากที่สุดที่ ช่างภาพนามธรรม ต้องเผชิญคือประวัติศาสตร์ของสื่อของตนเอง การถ่ายภาพถูกประดิษฐ์ขึ้นเป็นเครื่องมือสำหรับจับภาพปรากฏการณ์ที่รู้จักได้ ดังนั้นการใช้มันในทางนามธรรมจึงเชิญชวนให้เกิดคำวิจารณ์ ไม่ว่าภาพถ่ายจะดูนามธรรมเพียงใด ผู้ชมก็ยังต้องการรู้ว่าพวกเขากำลังมองอะไร เป้าหมายของช่างภาพนามธรรมคือการปลดปล่อยภาพถ่ายจากพันธนาการนั้น เพื่อให้มันกลายเป็นสิ่งอื่นที่ไม่ใช่การแทนสิ่งอื่น—เพื่อปลดปล่อยให้มันเป็นวัตถุของตัวเอง นั่นคือสิ่งที่ Gottfried Jäger คิดเมื่อเขาเริ่มทดลองถ่ายภาพนามธรรมในปี 1958 มันมีอิทธิพลต่อผลงานแรก ๆ ของเขา—ภาพถ่ายของสิ่งที่สมมาตร ความพยายามที่จะเป็นรูปธรรม ให้ความสำคัญกับลวดลาย รูปร่าง และรูปแบบมากกว่าวัตถุที่ถูกถ่ายภาพ
แต่ไม่ว่าเขาจะพยายามปกปิดอย่างไร วัตถุที่เขาถ่ายภาพก็ยังแสดงตัวตนออกมา ดังนั้นเขาจึงหันไปใช้แนวคิดของการทำเป็นชุด ในชุดที่ชื่อ Themes and Variations เขาถ่ายภาพหลายภาพของวัตถุเดียวกัน เช่น จุดสนิม เขาถ่ายภาพในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้—เบลอ ชัดเจน ใกล้มาก หลายภาพ จากมุมมองต่าง ๆ ผลลัพธ์ที่ได้เป็นที่น่าพอใจมากขึ้น เมื่อแสดงภาพชุดนี้ร่วมกัน มันเปิดประตูให้ผู้ชมลืมสิ่งที่ถูกถ่าย เช่น จุดสนิม และคิดแทนเกี่ยวกับช่วงของผลทางสายตาที่พวกเขาเห็น พวกเขาชื่นชมรูปแบบ รูปร่าง ลวดลาย และองค์ประกอบโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหาที่สมจริง
Gottfried Jäger - Rost Thema 1, 1962 (ซ้าย) และ Rost Thema 1-2, 1962 (ขวา), © Gottfried Jäger
ระบบและการเลือก
แต่ปัญหาหนึ่งยังคงอยู่สำหรับ Jäger ในการแสวงหาการถ่ายภาพนามธรรม—เขายังคงตัดสินใจอย่างสำคัญเกี่ยวกับภาพที่จะถ่ายและวิธีการถ่าย อัตตาของเขายังคงกำหนดผลลัพธ์ของงาน ดังนั้นความรู้สึกแบบแสดงออกยังมีโอกาสส่งผลต่อการรับรู้ของผู้ชม เพื่อขจัดแง่มุมนั้นออกไป เขาใช้วิธีการที่วิเคราะห์และคำนวณมากขึ้นในการถ่ายภาพ เขาพัฒนาระบบแล้วปล่อยให้ระบบนั้นบอกเขาว่าภาพแต่ละภาพในชุดจะเป็นอย่างไร ในชุดที่ชื่อ Arndt Street เขาถ่ายภาพถนนโดยใช้ระบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าของมุมมองมุมถนน เขาอธิบายว่า “การบันทึกภาพถ่ายของการพัฒนาถนนผ่านตัวอย่างของอาคารมุมถนน” ชุดนี้ทำให้ผู้ชมไม่สามารถไม่ใคร่ครวญถึงนามธรรมที่มีอยู่ในคุณสมบัติทางรูปแบบของภาพได้
แต่แม้แต่ภาพเหล่านี้ก็ยังติดอยู่ในความจริง พวกมันแสดงสิ่งที่ผู้ชมรู้จักได้ ดังนั้นขั้นตอนต่อไปของ Jäger คือการลดการถ่ายภาพให้เหลือเพียงสิ่งจำเป็น: แสงและความมืด แทนที่จะถ่ายภาพสิ่งของ เขาตั้งใจสร้างภาพวาดแสง—องค์ประกอบที่สร้างขึ้นจากแสงและพื้นผิวที่ไวต่อแสงเท่านั้น เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ เขาประดิษฐ์กล้องรูเข็มหลายรู องค์ประกอบทั้งหมดที่จะกำหนดผลลัพธ์ของภาพ เช่น การจัดเรียงรูเข็ม คุณภาพของแสง เวลาเปิดรับแสง และค่ารูรับแสง ถูกกำหนดโดยระบบ ดังนั้นองค์ประกอบสุดท้ายจึงเป็นการสร้างขึ้นมากกว่าการแสดงออก กระบวนการนี้ให้ภาพที่เป็นนามธรรมแท้จริงและเป็นรูปธรรมแท้จริง—ภาพที่เกี่ยวข้องกับตัวมันเองเท่านั้น
Gottfried Jäger - Arndt 02, 1971 (ซ้าย) และ Arndt 03, 1971 (ขวา), © Gottfried Jäger
การเห็นตัวเราเอง
นอกจากที่กล่าวมาแล้ว Jäger ยังสร้างผลงานอื่น ๆ อีกหลายชุด เขาได้ทดลองถ่ายภาพหน้าจอคอมพิวเตอร์ ศึกษาสี และใช้วัสดุและสภาพแวดล้อมหลากหลายอย่างอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย สำรวจช่วงของแนวทางทฤษฎีของเขา แคตตาล็อกเต็มรูปแบบของผลงานของเขาอยู่ ในเว็บไซต์ของเขา ขณะที่ดูชุดเหล่านั้น ผมเห็นได้ชัดว่าผลงานของศิลปินนี้เหมือนคอมพิวเตอร์เพียงใด และในขณะเดียวกันก็ทำให้ผมรู้สึกถึงความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง
Jäger ไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จในฐานะช่างภาพนามธรรมโดยการลดโลกทางกายภาพให้กลายเป็นโลกแห่งความงามของรูปแบบ รูปร่าง ลวดลาย และองค์ประกอบเท่านั้น แต่เขายังยกระดับการศึกษารูปแบบเหล่านั้นในลักษณะที่ทำให้ผมตั้งคำถามถึงความหมายและคุณค่าของมัน เขาทำให้ผมตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบมากกว่าองค์ประกอบเอง นั่นช่วยให้ผมเข้าใจจุดประสงค์ของศิลปะเชิงกำเนิด และศิลปะอื่น ๆ ที่พยายามซ่อนมือของศิลปินได้ชัดเจนขึ้น มันนำเสนอแนวคิดที่ว่ามีสิ่งที่สำคัญกว่าตัวตนในโลกนี้ และสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เรามองเห็นอาจเป็นสิ่งที่เรารู้จักน้อยที่สุด
Gottfried Jäger - Pinhole Structure 3.8.14 B 2.6, 1967, ภาพพิมพ์ซิลเวอร์เจลาตินบนกระดาษบาไรตา, 19 7/10 × 19 7/10 นิ้ว, 50 × 50 ซม. (ซ้าย) และ Pinhole Structures 3.8.14 D 7, 1.3, 1973, ภาพพิมพ์ซิลเวอร์เจลาตินบนกระดาษบาไรตา, 19 7/10 × 19 7/10 นิ้ว, 50 × 50 ซม. (ขวา) © Gottfried Jäger และ SCHEUBLEIN + BAK, ซูริก
ภาพเด่น: Gottfried Jäger - Kniff,2006,งานบนกระดาษถ่ายภาพ V, กระดาษเจลาตินซิลเวอร์บาไรตา (Ilford Multigrade IV), 19 7/10 × 23 3/5 นิ้ว, 50 × 60 ซม., © Gottfried Jäger และ SCHEUBLEIN + BAK, ซูริก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
