
การกลับมาที่ชนะของฮันส์ ฮาร์ตุงสู่ปารีส ขอบคุณ MAM
ในวันที่ 11 ตุลาคม 2019, Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) จะเปิดใหม่อีกครั้ง หลังจากการปรับปรุงนานหนึ่งปี โดยมี Hans Hartung: La fabrique du geste ซึ่งเป็นนิทรรศการขนาดใหญ่ที่ติดตามอาชีพทั้งหมดของศิลปินเยอรมัน-ฝรั่งเศส Hans Hartung (1904 – 1989) โดยมีผลงานประมาณ 300 ชิ้น นี่จะเป็นนิทรรศการ Hartung ขนาดใหญ่ครั้งแรกที่มาเยือนฝรั่งเศสนับตั้งแต่ปี 1969 Hartung เป็นตัวเลือกที่น่าสนใจในการเปิด MAM ใหม่ สต็อกของเขาได้เพิ่มขึ้นอย่างช้าๆ แต่มั่นคงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยได้รับแรงหนุนจากการสำรวจแกลเลอรีขนาดเล็กในช่วงหลัง เช่น Hans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989 ที่จัดขึ้นในปี 2018 โดย PERROTIN New York หนึ่งในเหตุผลที่น่าสนใจสำหรับการเพิ่มขึ้นของความสนใจใน Hartung อาจเป็นการตระหนักรู้ที่เพิ่มขึ้นไม่เพียงแต่เกี่ยวกับอิทธิพลของเขาต่อผู้ร่วมสมัยของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิทธิพลที่ผลงานของเขามีต่อศิลปินนามธรรมจำนวนมากที่กำลังสร้างการสนทนาทางสุนทรียศาสตร์ระดับโลกในปัจจุบัน เทคนิคของเขาชัดเจนในผลงานของจิตรกรที่มีอิทธิพล เช่น Sterling Ruby และ Christopher Wool ขณะที่วิธีการและกลยุทธ์การจัดองค์ประกอบของเขาสามารถมองเห็นได้ในทุกอย่างตั้งแต่ผลงานเชิงแนวคิดของ Michael Joo ไปจนถึงประติมากรรมแสงของ Ann Veronica Janssens จนถึงภาพวาดของ Wade Guyton และภาพในพื้นที่สามมิติของ Jessica Stockholder อะไรที่ทำให้ Hartung สามารถทิ้งมรดกทางสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายเช่นนี้ไว้ได้? มากกว่าสิ่งอื่นใด อาจเป็นจิตวิญญาณแห่งการทดลอง—สิ่งที่เป็นพื้นฐานต่อผลงานของเขาที่ยังคงขับเคลื่อนนามธรรมในปัจจุบัน นี่เป็นคำแถลงที่เต็มไปด้วยความหวังว่า MAM ได้เลือกที่จะเฉลิมฉลองการสร้างใหม่ของตนเองโดยการจัดนิทรรศการ Hans Hartung: La fabrique du geste หากนิทรรศการประสบความสำเร็จในภารกิจของมัน ผู้ชมร่วมสมัยอาจเริ่มตระหนักถึงการมีส่วนร่วมของอาจารย์ศตวรรษที่ 20 ที่ค่อนข้างไม่เป็นที่รู้จักนี้ในที่สุด.
สาระสำคัญของการเคลื่อนไหว
ฮาร์ตังเกิดที่เมืองไลพ์ซิก ประเทศเยอรมนี ในปี 1904 หลังจากศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก เขาได้ลงทะเบียนที่วิทยาลัยศิลปะดรัชเดน ซึ่งเขาได้เรียนรู้การคัดลอกผลงานของศิลปินเก่าแก่ หลังจากการเยือนปารีส ฮาร์ตังเริ่มสนใจในคุณสมบัติที่เป็นนามธรรม เช่น สี รูปทรง และท่าทาง และยังให้ความสนใจเป็นพิเศษในพลังของ อัตราส่วนทองคำ ความอยากรู้อยากเห็นในรูปแบบเหล่านี้ทำให้เขาอยู่ในแนวหน้าของรุ่นของเขา แต่ก็ทำให้เขาถูกติดป้ายว่าเป็น "ศิลปินเสื่อมโทรม" โดยนาซี ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ฮาร์ตังต้องออกจากเยอรมนีอย่างถาวรในปี 1935 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ฮาร์ตังได้ต่อสู้กับบ้านเกิดของเขาในฐานะสมาชิกของกองทัพต่างประเทศฝรั่งเศส เขาสูญเสียขาในสนามรบ และหลังสงคราม บาดแผลของเขามีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการปฏิบัติการวาดภาพของเขา—แต่ไม่ในแบบที่คนส่วนใหญ่คาดหวัง แม้ว่ามันจะจำกัดการเคลื่อนไหวของเขา แต่ก็ทำให้ฮาร์ตังทดลองกับวิธีการและสื่อใหม่ๆ ในไม่ช้า ร่างกายกลายเป็นแง่มุมที่สำคัญที่สุดของงานของเขา—ดังที่แนะนำโดยชื่อของนิทรรศการย้อนหลังที่กำลังจะมาถึงของเขา ซึ่งแปลเป็นเนื้อผ้าของ ท่าทาง.
ฮันส์ ฮาร์ตุง - ไม่มีชื่อ, 1935. สีน้ำบนกระดาษ. 47 x 61.3 ซม. มูลนิธิฮาร์ตุง-เบิร์กมัน, อองติบ. © ADAGP, ปารีส, 2019. ภาพ: มูลนิธิฮาร์ตุง-เบิร์กมัน
พูดง่ายๆ ว่าท่าทางคือการเคลื่อนไหวที่สื่อสาร: การรวมกันของอารมณ์และเจตนาที่แสดงออกผ่านการกระทำทางกายภาพในทันที ท่าทางมีความสำคัญต่อการสนทนาของมนุษย์ แม้ว่าความหมายของท่าทางจะเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับประเพณีท้องถิ่นและยุคสมัย ในแง่ของภาพ ฮาร์ตังค์ตระหนักว่าการทำเครื่องหมายด้วยท่าทางมีความหมายที่หลากหลาย ทำให้ผู้ชมสามารถตีความได้หลายวิธี ท่าทางแต่ละอย่างที่เขาทำ—ไม่ว่าจะด้วยแปรง แท่งกราไฟต์ ปืนพ่นสี หรือเครื่องมืออื่นใด—แปลได้ทั้งในฐานะสิ่งที่เป็นกายภาพและทันที—สัญญาณของพลังงาน—และเป็นบันทึกภาพของการต่อสู้ภายในระหว่างความยุ่งเหยิงและการควบคุม ในสารคดีปี 1947 Visite à Hans Hartung โดยอาลัง เรสแนส์ เราสามารถเห็นการต่อสู้ครั้งนี้เกิดขึ้นในขณะที่ฮาร์ตังค์ทำงานอยู่บนภาพวาดในสตูดิโอของเขา การเคลื่อนไหวที่วางแผนไว้แต่ละอย่างของร่างกายของเขาต้องเผชิญกับการต่อต้านจากเครื่องมือ พื้นผิว พื้นที่ สื่อ และข้อจำกัดทางกายภาพของเขาเอง การวางแผนต้องยอมให้เกิดอุบัติเหตุ ซึ่งนำไปสู่การแก้ไขทันที แผนใหม่ และอุบัติเหตุอีกมากมาย ค่อยๆ หนึ่งท่าทางนำไปสู่อีกท่าทางและอีกท่าทาง จนกระทั่งสิ่งที่เป็นกายภาพกลายเป็นภาพ และในที่สุดอาจกลายเป็นอภิมนุษย์.
ฮันส์ ฮาร์ทุง- T1949-9, 1949. น้ำมันบนผ้าใบ. 89 x 162 ซม. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, ดุสเซลดอร์ฟ. © ADAGP, ปารีส, 2019. ภาพ © BPK, เบอร์ลิน, จัดจำหน่าย RMN-Grand Palais / วอลเตอร์ ไคลน
ความงามและความสมดุล
ในสี่ทศวรรษหลังสงคราม ฮาร์ตังค์ได้จินตนาการถึงสิ่งที่งานของเขาสามารถเป็นได้อย่างต่อเนื่อง เขาได้สำรวจสื่ออื่น ๆ : โดยเฉพาะอย่างยิ่งการถ่ายภาพ แต่ยังรวมถึงการพิมพ์และเซรามิก เขายังสนุกกับการออกแบบพื้นที่ทางกายภาพที่เขาอาศัยและทำงาน บ้านและสตูดิโอสุดท้ายของเขาซึ่งเขาแบ่งปันกับภรรยาของเขา ศิลปินนามธรรมที่โดดเด่น อันนา เอวา เบิร์กมัน ตั้งอยู่ในคอมเพล็กซ์สมัยใหม่สีขาวที่เรียบง่ายซึ่งคู่รักได้สร้างขึ้นบนสวนมะกอกเก่าในอองติบ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ปัจจุบันอาคารนั้นเป็นที่ตั้งของมูลนิธิฮาร์ตังค์-เบิร์กมัน ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนที่สำคัญต่อการแสดง MAM ที่กำลังจะมาถึง การไปเยี่ยมชมที่นั่นควรอยู่ในรายการสิ่งที่ต้องทำของแฟนพันธุ์แท้ของฮาร์ตังค์หรือเบิร์กมัน เพราะลักษณะทางสุนทรียศาสตร์ของมันเป็นคำแถลงที่น่าทึ่งเกี่ยวกับหลักการที่ชี้นำทั้งสองศิลปินนี้.
ฮันส์ ฮาร์ตุง - T1989- K35, 1989. อะคริลิคบนผ้าใบ. 100 x 162 ซม. © พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งปารีส / โรเจอร์-วิออเลต์. © ADAGP, ปารีส, 2019. ภาพ: จูเลียง วิดาล / ปารีเซียน เดอ โฟโตกราฟี
ตามคู่มือมูลนิธิ คู่รักไม่ได้แขวนภาพใด ๆ ในที่อยู่อาศัยของพวกเขาที่ชั้นบน—ไม่ใช่ภาพวาดของพวกเขาเองและไม่ใช่ภาพที่พวกเขาเก็บรวบรวมจากศิลปินคนอื่น แม้ว่าจะเป็นเจ้าของผลงานจากศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 หลายคน ซึ่งเป็นเพื่อนส่วนตัวของพวกเขา ที่อยู่อาศัยนั้นมีไว้เพื่อการใช้ชีวิตเท่านั้น และพื้นที่ทำงานมีไว้เพื่อการทำงานเท่านั้น ทุกแง่มุมของสถาปัตยกรรมได้รับการวางแผนและดำเนินการอย่างสมบูรณ์แบบ ขณะที่ธรรมชาติรอบ ๆ สถานที่แสดงออกอย่างอิสระในความหลากหลายที่ไม่สามารถคาดเดาได้ ความแม่นยำทางเรขาคณิตของเบิร์กแมนสะท้อนในรูปทรงของดาดฟ้าสระว่ายน้ำ ขณะที่ความไพเราะในท่าทางของฮาร์ตังค์ถูกขับร้องโดยคลื่นในน้ำ พื้นที่นี้เป็นการแต่งงานระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ การควบคุมและความสุ่ม—เป็นคำแถลงเชิงสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของอุดมคติทางศิลปะที่ชี้นำฮาร์ตังค์ในผลงานของเขา และยังคงทำให้เขามีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ฮันส์ ฮาร์ตังค์: โรงงานของท่าทาง จะจัดแสดงที่ MAM ตั้งแต่วันที่ 11 ตุลาคม 2019 ถึง 1 มีนาคม 2020.
ภาพเด่น: Hans Hartung - T1966-K40, 1966. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 38 x 61 ซม. มูลนิธิ Hartung Bergman, อองติบ. © ADAGP, ปารีส, 2019. ภาพถ่าย: มูลนิธิ Hartung-Bergman
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ