การกลับมาที่ชนะของฮันส์ ฮาร์ตุงสู่ปารีส ขอบคุณ MAM

ในวันที่ 11 ตุลาคม 2562 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งปารีส (MAM) จะเปิดให้เข้าชมอีกครั้งหลังจากปิดปรับปรุงเป็นเวลาหนึ่งปี โดยมีนิทรรศการ Hans Hartung: La fabrique du geste ซึ่งเป็นการจัดแสดงผลงานย้อนหลังขนาดใหญ่ที่ติดตามเส้นทางอาชีพทั้งหมดของศิลปินเยอรมัน-ฝรั่งเศส ฮันส์ ฮาร์ตุง (1904 – 1989) โดยมีผลงานประมาณ 300 ชิ้น นี่จะเป็นการจัดแสดงผลงานย้อนหลังครั้งใหญ่ครั้งแรกของฮาร์ตุงในฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 2512 ฮาร์ตุงเป็นตัวเลือกที่น่าสนใจสำหรับการเปิดตัว MAM ใหม่ มูลค่าของเขาเพิ่มขึ้นอย่างช้าๆ แต่มั่นคงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการจัดแสดงผลงานในแกลเลอรีขนาดเล็กหลายครั้ง เช่น Hans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989 ที่จัดขึ้นในปี 2561 โดย PERROTIN นิวยอร์ก เหตุผลที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในฮาร์ตุงในช่วงหลังอาจเป็นเพราะการตระหนักรู้ที่เพิ่มขึ้นไม่เพียงแต่ถึงอิทธิพลที่เขามีต่อศิลปินร่วมสมัยของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิทธิพลที่ผลงานของเขามีต่อศิลปินนามธรรมจำนวนมากที่กำลังสร้างบทสนทนาทางสุนทรียศาสตร์ระดับโลกในปัจจุบัน เทคนิคของเขาปรากฏในผลงานของจิตรกรที่มีอิทธิพลเช่น สเตอร์ลิง รูบี้ และคริสโตเฟอร์ วูล์ ในขณะที่วิธีการและกลยุทธ์การจัดองค์ประกอบของเขาสามารถเห็นได้ในทุกอย่างตั้งแต่ผลงานเชิงแนวคิดของไมเคิล จู ไปจนถึงประติมากรรมแสงของแอน เวโรนิกา ยานส์เซนส์ ไปจนถึงภาพวาดของเวด กายตัน และภาพสามมิติของเจสสิกา สต็อกโฮลเดอร์ อะไรที่ทำให้ฮาร์ตุงทิ้งมรดกทางสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายเช่นนี้ไว้เบื้องหลัง? มากกว่าสิ่งอื่นใด อาจเป็นจิตวิญญาณแห่งการทดลอง—สิ่งที่เป็นพื้นฐานต่อผลงานของเขาและยังคงขับเคลื่อนศิลปะนามธรรมในปัจจุบัน เป็นข้อความที่เปี่ยมด้วยความหวังที่ MAM เลือกเฉลิมฉลองการเปลี่ยนแปลงของตนเองด้วยการจัดแสดง Hans Hartung: La fabrique du geste หากนิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จตามเป้าหมาย ผู้ชมร่วมสมัยอาจเริ่มตระหนักถึงผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 20 ที่ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักนี้ในที่สุด

แก่นแท้ของท่าทาง

ฮาร์ตุงเกิดที่ไลพ์ซิก ประเทศเยอรมนี ในปี 2447 หลังจากศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก เขาได้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะดรเรสด์ ซึ่งเขาได้เรียนรู้การลอกเลียนผลงานของศิลปินเก่า หลังจากไปเยือนปารีส ฮาร์ตุงเริ่มสนใจคุณสมบัตินามธรรม เช่น สี รูปทรง และท่าทาง และยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพลังของ อัตราส่วนทองคำ ความสนใจในรูปแบบเหล่านี้ทำให้เขาเป็นผู้นำในยุคของเขา แต่ก็ทำให้เขาถูกตราหน้าว่าเป็น “ศิลปินเสื่อมทราม” โดยนาซี ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ฮาร์ตุงต้องออกจากเยอรมนีอย่างถาวรในปี 2478 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ฮาร์ตุงต่อสู้กับประเทศบ้านเกิดของเขากับกองทหารต่างชาติฝรั่งเศส เขาสูญเสียขาข้างหนึ่งในสนามรบ และหลังสงคราม บาดแผลนี้ส่งผลอย่างลึกซึ้งต่อการวาดภาพของเขา—แต่ไม่ใช่ในแบบที่ใครคาดคิด แม้ว่าจะจำกัดการเคลื่อนไหวของเขา แต่นั่นกลับทำให้ฮาร์ตุงทดลองวิธีการและสื่อใหม่ๆ ในไม่ช้า ร่างกายกลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในผลงานของเขา—ซึ่งสะท้อนในชื่อของนิทรรศการย้อนหลังที่จะแปลว่า “โรงงานแห่งท่าทาง” ท่าทาง

Hans Hartung - Sans titre, 1935. สีน้ำบนกระดาษ ขนาด 47 x 61.3 ซม. มูลนิธิ Hartung-Bergman, อองทีบ. © ADAGP, ปารีส, 2019. ภาพถ่าย: มูลนิธิ Hartung-Bergman

พูดง่ายๆ ว่าท่าทางคือการเคลื่อนไหวที่สื่อสาร: การผสมผสานของอารมณ์และเจตนาที่แสดงออกผ่านการกระทำทางกายภาพทันที ท่าทางเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการสนทนาของมนุษย์ แม้ว่าความหมายของท่าทางจะเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอตามประเพณีท้องถิ่นและยุคสมัย ในแง่ของภาพ ฮาร์ตุงตระหนักว่ารอยท่าทางมีความหมายที่กว้างขวางและหลากหลาย ทำให้ผู้ชมสามารถตีความได้หลายแบบ ท่าทางแต่ละอย่างที่เขาทำ—ไม่ว่าจะด้วยแปรง ดินสอกราไฟต์ ปืนพ่นสี หรือเครื่องมืออื่นใด—แสดงถึงทั้งสิ่งที่จับต้องได้และทันที—สัญลักษณ์ของพลังงาน—และเป็นบันทึกภาพของการต่อสู้ภายในระหว่างความวุ่นวายและการควบคุม ในสารคดีปี 2490 เรื่อง Visite à Hans Hartung โดย Alain Resnais เราสามารถเห็นการต่อสู้นี้ขณะฮาร์ตุงทำงานวาดภาพในสตูดิโอ การเคลื่อนไหวที่วางแผนไว้แต่ละอย่างของร่างกายเขาต้องเผชิญกับแรงต้านจากเครื่องมือ พื้นผิว พื้นที่ สื่อ และข้อจำกัดทางกายภาพของตัวเอง การวางแผนถูกแทนที่ด้วยอุบัติเหตุ ซึ่งนำไปสู่การแก้ไขทันที แผนใหม่ และอุบัติเหตุอีกครั้ง ทีละน้อย ท่าทางหนึ่งนำไปสู่อีกท่าทางหนึ่ง จนกายภาพกลายเป็นภาพ และในที่สุดอาจกลายเป็นสิ่งที่เหนือธรรมชาติ

Hans Hartung- T1949-9, 1949. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 89 x 162 ซม. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, ดุสเซลดอร์ฟ. © ADAGP, ปารีส, 2019. ภาพถ่าย © BPK, เบอร์ลิน, Dist. RMN-Grand Palais / Walter Klein

ความงามและความสมดุล

ในช่วงสี่ทศวรรษหลังสงคราม ฮาร์ตุงได้จินตนาการใหม่อย่างต่อเนื่องว่างานของเขาจะเป็นอย่างไร เขาสำรวจสื่ออื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการถ่ายภาพ แต่ยังรวมถึงการพิมพ์และเครื่องปั้นดินเผา เขายังสนุกกับการออกแบบพื้นที่ทางกายภาพที่เขาอาศัยและทำงาน บ้านและสตูดิโอสุดท้ายของเขา ซึ่งเขาอยู่ร่วมกับภรรยาของเขา ศิลปินนามธรรมผู้โดดเด่น แอนนา อีวา เบอร์กมัน ตั้งอยู่ในอาคารโมเดิร์นสีขาวสะอาดตาที่คู่รักสร้างขึ้นบนสวนมะกอกเก่าในอองทีบ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ปัจจุบันอาคารหลังนี้เป็นที่ตั้งของมูลนิธิ Hartung-Bergman ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนหลักของนิทรรศการ MAM ที่จะมาถึง การไปเยือนที่นั่นควรอยู่ในรายการที่ต้องไปของแฟนฮาร์ตุงหรือเบอร์กมันแท้จริง เพราะลักษณะสุนทรียศาสตร์ของที่นั่นเป็นการแสดงออกที่โดดเด่นของหลักการที่นำทางศิลปินทั้งสอง

Hans Hartung - T1989- K35, 1989. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 100 x 162 ซม. © Musée d’Art moderne de Paris / Roger-Viollet. © ADAGP, ปารีส, 2019. ภาพถ่าย: Julien Vidal / Parisienne de Photographie

ตามคำแนะนำของมูลนิธิ คู่รักนี้ไม่ได้แขวนภาพวาดใดๆ ในที่พักอาศัยชั้นบน—ไม่ใช่ภาพของตัวเองหรือภาพที่สะสมจากศิลปินอื่น แม้ว่าจะมีผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมายในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นเพื่อนส่วนตัวของพวกเขา พื้นที่อยู่อาศัยมีไว้เพื่อการอยู่อาศัยเท่านั้น และพื้นที่ทำงานมีไว้เพื่อการทำงานเท่านั้น ทุกส่วนของสถาปัตยกรรมถูกวางแผนและดำเนินการอย่างสมบูรณ์แบบ ขณะที่รอบๆ อาคาร ธรรมชาติก็แสดงออกอย่างอิสระในความหลากหลายที่ไม่อาจคาดเดาได้ ความแม่นยำทางเรขาคณิตของเบอร์กมันสะท้อนในรูปทรงของลานสระว่ายน้ำ ขณะที่ลีลาท่าทางของฮาร์ตุงถูกถ่ายทอดโดยริ้วคลื่นในน้ำ พื้นที่นี้เป็นการผสมผสานระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ การควบคุมและความสุ่ม—เป็นข้อความสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของอุดมคติทางศิลปะที่นำทางฮาร์ตุงในงานของเขา และยังคงทำให้เขามีความสำคัญในปัจจุบัน Hans Hartung: La fabrique du geste จะจัดแสดงที่ MAM ตั้งแต่วันที่ 11 ตุลาคม 2562 ถึง 1 มีนาคม 2563

ภาพเด่น: Hans Hartung - T1966-K40, 1966. สีไวนิลบนผ้าใบ ขนาด 38 x 61 ซม. มูลนิธิ Hartung Bergman, อองทีบ. © ADAGP, ปารีส, 2019. ภาพถ่าย: มูลนิธิ Hartung-Bergman
โดย Phillip Barcio