ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: การกลับมาที่ชนะของฮันส์ ฮาร์ตุงสู่ปารีส ขอบคุณ MAM

Hans Hartung's Triumphant Return to Paris, Courtesy MAM

การกลับมาที่ชนะของฮันส์ ฮาร์ตุงสู่ปารีส ขอบคุณ MAM

ในวันที่ 11 ตุลาคม 2019, Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) จะเปิดใหม่อีกครั้ง หลังจากการปรับปรุงนานหนึ่งปี โดยมี Hans Hartung: La fabrique du geste ซึ่งเป็นนิทรรศการขนาดใหญ่ที่ติดตามอาชีพทั้งหมดของศิลปินเยอรมัน-ฝรั่งเศส Hans Hartung (1904 – 1989) โดยมีผลงานประมาณ 300 ชิ้น นี่จะเป็นนิทรรศการ Hartung ขนาดใหญ่ครั้งแรกที่มาเยือนฝรั่งเศสนับตั้งแต่ปี 1969 Hartung เป็นตัวเลือกที่น่าสนใจในการเปิด MAM ใหม่ สต็อกของเขาได้เพิ่มขึ้นอย่างช้าๆ แต่มั่นคงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยได้รับแรงหนุนจากการสำรวจแกลเลอรีขนาดเล็กในช่วงหลัง เช่น Hans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989 ที่จัดขึ้นในปี 2018 โดย PERROTIN New York หนึ่งในเหตุผลที่น่าสนใจสำหรับการเพิ่มขึ้นของความสนใจใน Hartung อาจเป็นการตระหนักรู้ที่เพิ่มขึ้นไม่เพียงแต่เกี่ยวกับอิทธิพลของเขาต่อผู้ร่วมสมัยของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิทธิพลที่ผลงานของเขามีต่อศิลปินนามธรรมจำนวนมากที่กำลังสร้างการสนทนาทางสุนทรียศาสตร์ระดับโลกในปัจจุบัน เทคนิคของเขาชัดเจนในผลงานของจิตรกรที่มีอิทธิพล เช่น Sterling Ruby และ Christopher Wool ขณะที่วิธีการและกลยุทธ์การจัดองค์ประกอบของเขาสามารถมองเห็นได้ในทุกอย่างตั้งแต่ผลงานเชิงแนวคิดของ Michael Joo ไปจนถึงประติมากรรมแสงของ Ann Veronica Janssens จนถึงภาพวาดของ Wade Guyton และภาพในพื้นที่สามมิติของ Jessica Stockholder อะไรที่ทำให้ Hartung สามารถทิ้งมรดกทางสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายเช่นนี้ไว้ได้? มากกว่าสิ่งอื่นใด อาจเป็นจิตวิญญาณแห่งการทดลอง—สิ่งที่เป็นพื้นฐานต่อผลงานของเขาที่ยังคงขับเคลื่อนนามธรรมในปัจจุบัน นี่เป็นคำแถลงที่เต็มไปด้วยความหวังว่า MAM ได้เลือกที่จะเฉลิมฉลองการสร้างใหม่ของตนเองโดยการจัดนิทรรศการ Hans Hartung: La fabrique du geste หากนิทรรศการประสบความสำเร็จในภารกิจของมัน ผู้ชมร่วมสมัยอาจเริ่มตระหนักถึงการมีส่วนร่วมของอาจารย์ศตวรรษที่ 20 ที่ค่อนข้างไม่เป็นที่รู้จักนี้ในที่สุด.

สาระสำคัญของการเคลื่อนไหว

ฮาร์ตังเกิดที่เมืองไลพ์ซิก ประเทศเยอรมนี ในปี 1904 หลังจากศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก เขาได้ลงทะเบียนที่วิทยาลัยศิลปะดรัชเดน ซึ่งเขาได้เรียนรู้การคัดลอกผลงานของศิลปินเก่าแก่ หลังจากการเยือนปารีส ฮาร์ตังเริ่มสนใจในคุณสมบัติที่เป็นนามธรรม เช่น สี รูปทรง และท่าทาง และยังให้ความสนใจเป็นพิเศษในพลังของ อัตราส่วนทองคำ ความอยากรู้อยากเห็นในรูปแบบเหล่านี้ทำให้เขาอยู่ในแนวหน้าของรุ่นของเขา แต่ก็ทำให้เขาถูกติดป้ายว่าเป็น "ศิลปินเสื่อมโทรม" โดยนาซี ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ฮาร์ตังต้องออกจากเยอรมนีอย่างถาวรในปี 1935 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ฮาร์ตังได้ต่อสู้กับบ้านเกิดของเขาในฐานะสมาชิกของกองทัพต่างประเทศฝรั่งเศส เขาสูญเสียขาในสนามรบ และหลังสงคราม บาดแผลของเขามีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการปฏิบัติการวาดภาพของเขา—แต่ไม่ในแบบที่คนส่วนใหญ่คาดหวัง แม้ว่ามันจะจำกัดการเคลื่อนไหวของเขา แต่ก็ทำให้ฮาร์ตังทดลองกับวิธีการและสื่อใหม่ๆ ในไม่ช้า ร่างกายกลายเป็นแง่มุมที่สำคัญที่สุดของงานของเขา—ดังที่แนะนำโดยชื่อของนิทรรศการย้อนหลังที่กำลังจะมาถึงของเขา ซึ่งแปลเป็นเนื้อผ้าของ ท่าทาง.

ภาพวาดของฮันส์ ฮาร์ทุง

ฮันส์ ฮาร์ตุง - ไม่มีชื่อ, 1935. สีน้ำบนกระดาษ. 47 x 61.3 ซม. มูลนิธิฮาร์ตุง-เบิร์กมัน, อองติบ. © ADAGP, ปารีส, 2019. ภาพ: มูลนิธิฮาร์ตุง-เบิร์กมัน

พูดง่ายๆ ว่าท่าทางคือการเคลื่อนไหวที่สื่อสาร: การรวมกันของอารมณ์และเจตนาที่แสดงออกผ่านการกระทำทางกายภาพในทันที ท่าทางมีความสำคัญต่อการสนทนาของมนุษย์ แม้ว่าความหมายของท่าทางจะเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับประเพณีท้องถิ่นและยุคสมัย ในแง่ของภาพ ฮาร์ตังค์ตระหนักว่าการทำเครื่องหมายด้วยท่าทางมีความหมายที่หลากหลาย ทำให้ผู้ชมสามารถตีความได้หลายวิธี ท่าทางแต่ละอย่างที่เขาทำ—ไม่ว่าจะด้วยแปรง แท่งกราไฟต์ ปืนพ่นสี หรือเครื่องมืออื่นใด—แปลได้ทั้งในฐานะสิ่งที่เป็นกายภาพและทันที—สัญญาณของพลังงาน—และเป็นบันทึกภาพของการต่อสู้ภายในระหว่างความยุ่งเหยิงและการควบคุม ในสารคดีปี 1947 Visite à Hans Hartung โดยอาลัง เรสแนส์ เราสามารถเห็นการต่อสู้ครั้งนี้เกิดขึ้นในขณะที่ฮาร์ตังค์ทำงานอยู่บนภาพวาดในสตูดิโอของเขา การเคลื่อนไหวที่วางแผนไว้แต่ละอย่างของร่างกายของเขาต้องเผชิญกับการต่อต้านจากเครื่องมือ พื้นผิว พื้นที่ สื่อ และข้อจำกัดทางกายภาพของเขาเอง การวางแผนต้องยอมให้เกิดอุบัติเหตุ ซึ่งนำไปสู่การแก้ไขทันที แผนใหม่ และอุบัติเหตุอีกมากมาย ค่อยๆ หนึ่งท่าทางนำไปสู่อีกท่าทางและอีกท่าทาง จนกระทั่งสิ่งที่เป็นกายภาพกลายเป็นภาพ และในที่สุดอาจกลายเป็นอภิมนุษย์.

นิทรรศการฮันส์ ฮาร์ตุงในปารีส

ฮันส์ ฮาร์ทุง- T1949-9, 1949. น้ำมันบนผ้าใบ. 89 x 162 ซม. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, ดุสเซลดอร์ฟ. © ADAGP, ปารีส, 2019. ภาพ © BPK, เบอร์ลิน, จัดจำหน่าย RMN-Grand Palais / วอลเตอร์ ไคลน

ความงามและความสมดุล

ในสี่ทศวรรษหลังสงคราม ฮาร์ตังค์ได้จินตนาการถึงสิ่งที่งานของเขาสามารถเป็นได้อย่างต่อเนื่อง เขาได้สำรวจสื่ออื่น ๆ : โดยเฉพาะอย่างยิ่งการถ่ายภาพ แต่ยังรวมถึงการพิมพ์และเซรามิก เขายังสนุกกับการออกแบบพื้นที่ทางกายภาพที่เขาอาศัยและทำงาน บ้านและสตูดิโอสุดท้ายของเขาซึ่งเขาแบ่งปันกับภรรยาของเขา ศิลปินนามธรรมที่โดดเด่น อันนา เอวา เบิร์กมัน ตั้งอยู่ในคอมเพล็กซ์สมัยใหม่สีขาวที่เรียบง่ายซึ่งคู่รักได้สร้างขึ้นบนสวนมะกอกเก่าในอองติบ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ปัจจุบันอาคารนั้นเป็นที่ตั้งของมูลนิธิฮาร์ตังค์-เบิร์กมัน ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนที่สำคัญต่อการแสดง MAM ที่กำลังจะมาถึง การไปเยี่ยมชมที่นั่นควรอยู่ในรายการสิ่งที่ต้องทำของแฟนพันธุ์แท้ของฮาร์ตังค์หรือเบิร์กมัน เพราะลักษณะทางสุนทรียศาสตร์ของมันเป็นคำแถลงที่น่าทึ่งเกี่ยวกับหลักการที่ชี้นำทั้งสองศิลปินนี้.

นิทรรศการฮันส์ ฮาร์ตุงที่ MAM ปารีส

ฮันส์ ฮาร์ตุง - T1989- K35, 1989. อะคริลิคบนผ้าใบ. 100 x 162 ซม. © พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งปารีส / โรเจอร์-วิออเลต์. © ADAGP, ปารีส, 2019. ภาพ: จูเลียง วิดาล / ปารีเซียน เดอ โฟโตกราฟี

ตามคู่มือมูลนิธิ คู่รักไม่ได้แขวนภาพใด ๆ ในที่อยู่อาศัยของพวกเขาที่ชั้นบน—ไม่ใช่ภาพวาดของพวกเขาเองและไม่ใช่ภาพที่พวกเขาเก็บรวบรวมจากศิลปินคนอื่น แม้ว่าจะเป็นเจ้าของผลงานจากศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 หลายคน ซึ่งเป็นเพื่อนส่วนตัวของพวกเขา ที่อยู่อาศัยนั้นมีไว้เพื่อการใช้ชีวิตเท่านั้น และพื้นที่ทำงานมีไว้เพื่อการทำงานเท่านั้น ทุกแง่มุมของสถาปัตยกรรมได้รับการวางแผนและดำเนินการอย่างสมบูรณ์แบบ ขณะที่ธรรมชาติรอบ ๆ สถานที่แสดงออกอย่างอิสระในความหลากหลายที่ไม่สามารถคาดเดาได้ ความแม่นยำทางเรขาคณิตของเบิร์กแมนสะท้อนในรูปทรงของดาดฟ้าสระว่ายน้ำ ขณะที่ความไพเราะในท่าทางของฮาร์ตังค์ถูกขับร้องโดยคลื่นในน้ำ พื้นที่นี้เป็นการแต่งงานระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ การควบคุมและความสุ่ม—เป็นคำแถลงเชิงสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของอุดมคติทางศิลปะที่ชี้นำฮาร์ตังค์ในผลงานของเขา และยังคงทำให้เขามีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ฮันส์ ฮาร์ตังค์: โรงงานของท่าทาง จะจัดแสดงที่ MAM ตั้งแต่วันที่ 11 ตุลาคม 2019 ถึง 1 มีนาคม 2020.

ภาพเด่น: Hans Hartung - T1966-K40, 1966. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 38 x 61 ซม. มูลนิธิ Hartung Bergman, อองติบ. © ADAGP, ปารีส, 2019. ภาพถ่าย: มูลนิธิ Hartung-Bergman
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles