เคน เคลเลเฮอร์ เปลี่ยนแปลงพื้นที่สาธารณะด้วยศิลปะนามธรรมในรูปแบบดิจิทัล
Ken Kelleher เป็นหนึ่งในศิลปินที่ถูกเข้าใจผิดมากที่สุดในยุคของเรา คนส่วนใหญ่ที่อ้างว่าชื่นชอบผลงานของเขากลับดูเหมือนไม่รู้ชัดเจนว่าเขาทำอะไร เขาได้รับการฝึกฝนเป็นช่างปั้นที่มหาวิทยาลัยอัลเฟรดในนิวยอร์ก Kelleher ได้รับทักษะทางเทคนิคจากการทำงานในโรงหล่อโลหะในภาคเหนือของรัฐ โดยทำงานขัดแต่งชิ้นงานทองสัมฤทธิ์สำหรับศิลปินอย่าง Anthony Caro และ William Tucker แต่ความสามารถที่แท้จริงของเขาอยู่ในด้านการออกแบบดิจิทัล ซึ่งเขาทำงานในสาขานี้เป็นเวลา 20 ปีก่อนจะเริ่มทำงานปั้นของตัวเอง ผลงานส่วนใหญ่ในปัจจุบันของเขาคือภาพเรนเดอร์ดิจิทัลของประติมากรรมเชิงนามธรรมขนาดใหญ่ในจินตนาการ ซึ่งเขานำไปวางในภาพถ่ายของพื้นที่สาธารณะจริง ภาพเรนเดอร์ดิจิทัลเหล่านี้สมจริงอย่างน่าขนลุกจนคุณอาจเชื่อว่าประติมากรรมเหล่านั้นมีอยู่จริง บทความส่วนใหญ่ที่เขียนเกี่ยวกับ Kelleher มักเรียกเขาว่า “ศิลปินดิจิทัล” และเน้นเฉพาะที่ภาพเรนเดอร์ดิจิทัลราวกับว่าเป็นผลงานศิลปะสำเร็จรูป อย่างไรก็ตาม Kelleher ไม่เห็นด้วยกับคำอธิบายนี้ เขากล่าวว่า “บทความบางชิ้นทำให้เหมือนกับว่าภาพเรนเดอร์ที่ผมทำคือศิลปะ แต่จริง ๆ แล้ว การออกแบบที่ผมทำมีจุดมุ่งหมายให้ถูกสร้างขึ้น” Kelleher มีสตูดิโอขนาดใหญ่ในที่ดินของเขา ที่ซึ่งเขาทำงานกับวัสดุต่าง ๆ รวมถึงไม้ ไฟเบอร์กลาส พลาสติก และเหล็ก เขาอ้างว่าได้ร่วมงานกับผู้ผลิตและนักวางแผนสาธารณะหลายรายเพื่อทำให้ผลงานในจินตนาการของเขากลายเป็นจริง แต่ปัญหาคือรูปทรงส่วนใหญ่ที่เขาคิดขึ้นมานั้นมีขนาดใหญ่ซับซ้อน หรือทั้งสองอย่าง ทำให้การผลิตต้องใช้ความพยายามอย่างมหาศาลและงบประมาณไม่จำกัด แม้ภาพเรนเดอร์จะดูน่าทึ่ง แต่ผลงานประติมากรรมส่วนใหญ่ของเขายังไม่ได้ถูกสร้างขึ้น และอาจจะไม่มีวันถูกสร้างขึ้น นี่คือที่มาของความหงุดหงิดของเขา Kelleher ต้องการให้เราได้สัมผัสกับวัตถุในจินตนาการของเขา แต่โลกมนุษย์ที่เราอยู่ยังไม่พร้อมที่จะผสานกับจินตนาการหลังมนุษย์ที่เขาสร้างขึ้น
ประสบการณ์ศิลปะกับประสบการณ์ผู้ใช้
อุปสรรคหนึ่งที่ทำให้บางคนไม่เข้าใจสิ่งที่ Kelleher ทำ เกี่ยวข้องกับคำถามว่าเขาเป็นศิลปินหรือผู้ออกแบบ เราสามารถพูดถึงงานของเขาโดยใช้ภาษาของทั้งสองสาขา ในภาษาของศิลปะร่วมสมัย เราอาจพูดได้ว่า: Kelleher มีแนวปฏิบัติที่ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดหลังสมัยใหม่ ความหลากหลายทางสาขาวิชา และการสร้างสถานที่ ภาษาทัศนศิลป์ของเขาได้รับอิทธิพลจากการผสมผสานของทัศนคติสมัยใหม่หลายแบบ รวมถึง ชีวรูปร่าง, ลัทธิแสดงออกนามธรรม, นามธรรมเรขาคณิต, ศิลปะเคลื่อนไหว และศิลปะป็อป เขาสำรวจแง่มุมทางรูปแบบของแนวคิดเหล่านี้ผ่านวัสดุและวิธีการหลากหลาย จากนั้นนำผลงานของเขาไปใช้ในพื้นที่สาธารณะ—ทั้งในรูปแบบดิจิทัลหรือในโลกจริง—ซึ่งทำหน้าที่เป็นการแทรกแซงทางสังคม เปลี่ยนแปลงพื้นที่สาธารณะและเสริมสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับสิ่งแวดล้อมที่สร้างขึ้น
Ken Kelleher- Asterix - ขนาดสตูดิโอ. © 2019 Ken Kelleher Studios
ในภาษาของสาขาการออกแบบร่วมสมัย เราอาจอธิบายงานของเขาในลักษณะนี้: Kelleher ได้พัฒนาตราสินค้าจากการใช้กลยุทธ์ออกแบบประสบการณ์ผู้ใช้ (UX) เพื่อขยายผลิตภัณฑ์ศิลปะสาธารณะของเขาจากความจริงเสมือน (VR) ไปสู่พื้นที่สาธารณะ ส่วนตัว และองค์กรในชีวิตจริง (IRL) ผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่ของเขามีอยู่ใน VR เท่านั้น แต่ด้วยความร่วมมือกับผู้ผลิตเฉพาะทางหลายราย ผลิตภัณฑ์บางชิ้นของเขาสามารถนำออกสู่ตลาดในชีวิตจริงได้ ขณะเดียวกัน ในความร่วมมือกับบริษัทเทคโนโลยีเสริมความจริง (AR) อย่าง Look Mister Kelleher กำลังทดลองความเป็นไปได้ที่ผลิตภัณฑ์บางอย่างซึ่งถือว่ามีขนาดใหญ่ ราคาแพง หรือซับซ้อนเกินกว่าจะมีอยู่ในชีวิตจริง จะปรากฏในพื้นที่สาธารณะผ่านเทคโนโลยี AR เพื่อเพิ่มประสบการณ์ผู้ใช้ของผู้ที่เข้าถึงเทคโนโลยี AR ได้
Ken Kelleher- Circle Wing (Tradewinds). © 2019 Ken Kelleher Studios
หลังมนุษย์กับมนุษย์อย่างแท้จริง
ความแตกต่างระหว่างการอธิบาย Kelleher ด้วยภาษาศิลปะและภาษาการออกแบบดูเหมือนจะขึ้นอยู่กับระดับความเป็นมนุษย์ที่แต่ละคำศัพท์สื่อออกมา ภาษาการออกแบบให้ความรู้สึกเป็นหลังมนุษย์อย่างชัดเจน มันลดคนให้กลายเป็น “ผู้ใช้” และชัดเจนถึงความแตกต่างระหว่างผู้ที่เข้าถึงเทคโนโลยีดิจิทัลได้และไม่ได้ เมื่อเราพูดถึง Kelleher ด้วยคำศัพท์นั้น หรือเฉพาะในแง่ของการออกแบบดิจิทัลของเขา เรากำลังลดทอนความเป็นมนุษย์ในงานของเขา ทำให้เขาดูเหมือนศิลปินหลังมนุษย์ที่สร้างงานสำหรับผู้ที่มีความชำนาญทางเทคโนโลยีเท่านั้น ภาษาศิลปะมีความหวังมากกว่า อาจฟังดูเป็นทางวิชาการเล็กน้อย แต่ให้ความสำคัญกับความเป็นมนุษย์ในงาน มันพูดถึงความสัมพันธ์ที่ Kelleher พยายามสร้างขึ้นระหว่างผู้คน วัตถุ และพื้นที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ คำศัพท์ทางศิลปะวาง Kelleher ไว้ในชุมชนที่ฉันเรียกว่า มนุษย์อย่างแท้จริง—ผู้คนที่ขับเคลื่อนด้วยความรู้สึกของมนุษย์ ที่พยายามสร้างอนาคตที่ให้ความสำคัญกับมนุษย์ในฐานะส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ไม่ใช่แค่ที่เก็บเทคโนโลยี
Ken Kelleher- Becoming. © 2019 Ken Kelleher Studios
ฉันชอบจินตนาการว่า Kelleher เป็นศิลปินมนุษย์อย่างแท้จริง ทำงานในอาคารแยกของเขาเหมือน Alexander Calder ท่ามกลางภาพวาดและแบบจำลองของผลงานศิลปะในจินตนาการที่เขาต้องการสร้างจริงจากวัสดุอย่างไม้ เหล็ก และไฟเบอร์กลาส ในสถานการณ์นี้มีคอมพิวเตอร์อยู่ในห้อง แต่เป็นเพียงเครื่องมือช่วยให้เขาไปถึงวัตถุสุดท้าย—สิ่งที่ไร้ประโยชน์ งดงาม และลึกลับที่จะดำรงอยู่ในเวลาและพื้นที่จริง อย่างไรก็ตาม ฉันก็เข้าใจว่าทำไม Kelleher ถึงได้รับการยกย่องจากกลุ่มหลังมนุษย์ พวกเขาประทับใจในทักษะการออกแบบดิจิทัลระดับสูงของเขา คำถามคือ Kelleher มองตัวเองอย่างไร? บนเว็บไซต์ของเขา เขาพยายามอย่างเต็มที่ที่จะขอความช่วยเหลือจากผู้เยี่ยมชมให้ช่วยเปลี่ยนผลงานในจินตนาการของเขาให้เป็นจริง แต่เขาก็โพสต์บนโซเชียลมีเดียทุกครั้งที่สร้างภาพเรนเดอร์ดิจิทัลหรือวิดีโอ VR ใหม่ หากเขาเห็นอกเห็นใจในกิจกรรมของมนุษย์อย่างแท้จริงในการสร้างสิ่งของ บางทีเขาควรให้ความสำคัญกับวัตถุจริงของเขามากขึ้น เพราะยิ่งเขาลงลึกในโลกของ UX, VR และ AR มากเท่าไร ก็ยิ่งดูเหมือนว่า Kelleher จะเป็นคนที่เข้าใจผิดตัวเองมากที่สุด
ภาพเด่น: Ken Kelleher- Aspire. © 2019 Ken Kelleher Studios
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
