ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: เคน เคลเลเฮอร์ เปลี่ยนแปลงพื้นที่สาธารณะด้วยศิลปะนามธรรมในรูปแบบดิจิทัล

How Ken Kelleher Digitally Reimagines Public Spaces with Abstract Art

เคน เคลเลเฮอร์ เปลี่ยนแปลงพื้นที่สาธารณะด้วยศิลปะนามธรรมในรูปแบบดิจิทัล

Ken Kelleher เป็นหนึ่งในศิลปินที่ถูกเข้าใจผิดมากที่สุดในยุคของเรา ผู้คนส่วนใหญ่ที่อ้างว่าตนเป็นแฟนงานของเขาไม่แม้แต่จะรู้ว่าจริงๆ แล้วเขาทำอะไร ฝึกฝนเป็นช่างปั้นที่มหาวิทยาลัยอัลเฟรดในนิวยอร์ก Kelleher ได้รับการฝึกฝนทางเทคนิคจากการทำงานในโรงหล่อในรัฐนิวยอร์กตอนเหนือ โดยทำชิ้นงานหล่อทองสัมฤทธิ์ให้กับศิลปินอย่าง Anthony Caro และ William Tucker แต่ความสามารถที่แท้จริงของเขาอยู่ในด้านการออกแบบดิจิทัล ซึ่งเขาทำงานในสาขานี้มาเป็นเวลา 20 ปี ก่อนที่จะเริ่มต้นการปฏิบัติการปั้นของตนเอง ส่วนใหญ่ของผลงานในปัจจุบันของเขาประกอบด้วยการเรนเดอร์ดิจิทัลของประติมากรรมเชิงนามธรรมขนาดใหญ่ที่จินตนาการขึ้น ซึ่งเขาจะนำไปใส่ในภาพถ่ายของพื้นที่สาธารณะแบบจริง การเรนเดอร์ดิจิทัลเหล่านี้มีความสมจริงอย่างน่าหลงใหลจนคุณอาจจะเชื่อได้ว่าประติมากรรมเหล่านั้นมีอยู่จริง บทความส่วนใหญ่ที่เขียนเกี่ยวกับ Kelleher ถึงขนาดเรียกเขาว่า "ศิลปินดิจิทัล" และมุ่งเน้นไปที่การเรนเดอร์ของเขาเพียงอย่างเดียว ราวกับว่ามันคือผลงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม Kelleher รู้สึกไม่พอใจกับคำบรรยายนี้ เขากล่าวว่า "บทความบางชิ้นทำให้มันฟังดูเหมือนว่าการเรนเดอร์ที่ฉันทำคือศิลปะ แต่ในความเป็นจริง การออกแบบที่ฉันทำมีจุดหมายเพื่อที่จะถูกสร้างขึ้น" Kelleher มีสตูดิโอขนาดใหญ่บนที่ดินของเขาซึ่งเขาทำงานกับวัสดุหลากหลายประเภท รวมถึงไม้ ไฟเบอร์กลาส พลาสติก และเหล็ก เขาอ้างว่าเขากำลังทำงานร่วมกับผู้ผลิตและนักวางแผนสาธารณะหลายคนเพื่อทำให้การสร้างสรรค์ที่จินตนาการของเขาเป็นจริง แต่ปัญหาคือรูปแบบส่วนใหญ่ที่เขาจินตนาการนั้นมีขนาดใหญ่โตซับซ้อน หรือทั้งสองอย่าง จนการผลิตพวกมันจะต้องใช้ความพยายามอย่างมหาศาลควบคู่ไปกับเงินทุนที่ไม่จำกัด แม้ว่าการเรนเดอร์จะดูน่าทึ่ง แต่ส่วนใหญ่ของประติมากรรมของเขายังไม่ได้ถูกสร้างขึ้น และอาจจะไม่มีวันถูกสร้างขึ้น นั่นคือความหงุดหงิดของเขา Kelleher ต้องการให้เราสัมผัสกับวัตถุที่น่าพิศวงจากจินตนาการของเขา แต่โลกมนุษย์ที่เราอาศัยอยู่ยังไม่พร้อมที่จะรวมเข้ากับจินตนาการหลังมนุษย์ที่มาจากที่นั่น.

ประสบการณ์ศิลปะ vs. ประสบการณ์ผู้ใช้

อุปสรรคหนึ่งที่ทำให้บางคนไม่เข้าใจสิ่งที่ Kelleher ทำเกี่ยวข้องกับคำถามว่าเขาเป็นศิลปินหรือดีไซเนอร์ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของเขาโดยใช้ภาษาของทั้งสองสาขา ในภาษาของศิลปะร่วมสมัย เราอาจพูดอะไรประมาณนี้: Kelleher มีการปฏิบัติที่ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดเกี่ยวกับโพสต์โมเดิร์น, สหวิทยาการ, และการสร้างสถานที่ ภาษาเชิงภาพของเขาได้รับอิทธิพลจากการผสมผสานของตำแหน่งสุนทรียศาสตร์โมเดิร์นหลายแบบ รวมถึง Biomorphism, Abstract Expressionism, Geometric Abstraction, Kinetic Art, และ Pop Art เขาสำรวจแง่มุมทางรูปแบบของตำแหน่งเหล่านั้นผ่านวัสดุและวิธีการที่หลากหลาย จากนั้นนำผลงานของเขาไปใช้ในพื้นที่สาธารณะ—ไม่ว่าจะเป็นดิจิทัลหรือในโลกจริง—ซึ่งทำหน้าที่เป็นการแทรกแซงทางสังคม เปลี่ยนแปลงพื้นที่สาธารณะและเสริมสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นของพวกเขา.

Ken Kelleher Asterix - ประติมากรรมขนาดสตูดิโอ

Ken Kelleher- อะสเตอร์ริกซ์ - ขนาดสตูดิโอ © 2019 Ken Kelleher Studios

ในภาษาแห่งวงการออกแบบร่วมสมัย เราอาจจะอธิบายผลงานของเขาได้ดังนี้: Kelleher ได้พัฒนาแบรนด์ที่อิงจากการใช้กลยุทธ์การออกแบบประสบการณ์ผู้ใช้ (UX) เพื่อขยายผลิตภัณฑ์ศิลปะสาธารณะของเขาจากความเป็นจริงเสมือน (VR) สู่พื้นที่สาธารณะ เอกชน และองค์กรในชีวิตจริง (IRL) ผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่ของเขามีอยู่เฉพาะใน VR อย่างไรก็ตาม ร่วมกับผู้ผลิตเฉพาะทางหลายราย ผลิตภัณฑ์บางอย่างของเขาสามารถนำออกสู่ตลาดในชีวิตจริง (IRL) ได้ ในขณะเดียวกัน ร่วมกับบริษัทเทคโนโลยีความจริงเสริม (AR) เช่น Look Mister Kelleher กำลังทดลองกับความเป็นไปได้ที่ผลิตภัณฑ์ต่างๆ ที่ถือว่ามีขนาดใหญ่ เกินราคา หรือซับซ้อนเกินไปที่จะมีอยู่ในชีวิตจริง (IRL) สามารถปรากฏในพื้นที่สาธารณะผ่านเทคโนโลยี AR ซึ่งจะช่วยเพิ่มประสบการณ์ผู้ใช้ (UX) ของผู้ใช้ที่เข้าถึงเทคโนโลยี AR.

ประติมากรรมวงกลม Ken Kelleher

Ken Kelleher- Circle Wing (Tradewinds). © 2019 Ken Kelleher Studios

โพสต์มนุษย์ vs. มนุษย์มาก

ความแตกต่างระหว่างการบรรยาย Kelleher ด้วยภาษาศิลปะและการบรรยายเขาด้วยภาษาการออกแบบดูเหมือนจะขึ้นอยู่กับระดับของมนุษยธรรมที่แต่ละคำศัพท์ทั้งสองนี้สื่อสาร ภาษาการออกแบบรู้สึกชัดเจนว่าเป็นหลังมนุษย์ มันลดผู้คนให้กลายเป็น "ผู้ใช้" และชี้แจงการแยกแยะระหว่างผู้ที่เข้าถึงเทคโนโลยีดิจิทัลและผู้ที่ไม่มี เมื่อเราพูดถึง Kelleher ด้วยคำศัพท์นั้น หรือเพียงแค่ในแง่ของการออกแบบดิจิทัลของเขา เราก็ทำให้การปฏิบัติของเขาขาดมนุษยธรรม ทำให้เขาดูเหมือนเป็นศิลปินหลังมนุษย์ที่สร้างงานเพียงเพื่อผู้ที่มีความชำนาญทางเทคโนโลยีในการเพลิดเพลินกับมัน ภาษาศิลปะมีความหวังมากกว่า มันอาจฟังดูเป็นทางการเล็กน้อย แต่ให้ความสำคัญกับมนุษยธรรมของงาน มันพูดถึงความสัมพันธ์ที่ Kelleher พยายามสร้างระหว่างผู้คน วัตถุ และพื้นที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ คำศัพท์ศิลปะทำให้ Kelleher อยู่ในชุมชนของสิ่งที่ฉันเรียกว่า veryhumans—ผู้คนที่มีแรงจูงใจจากความรู้สึกของมนุษย์ ผู้ที่พยายามสร้างอนาคตที่ให้ความสำคัญกับมนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ไม่ใช่เป็นเพียงที่เก็บเทคโนโลยี.

เคน เคลเลเฮอร์ ประติมากรรม

Ken Kelleher- การเป็นอยู่ © 2019 Ken Kelleher Studios

ฉันชอบจินตนาการถึง Kelleher ว่าเป็นศิลปินที่มีความเป็นมนุษย์มาก ทำงานอยู่ในอาคารข้างเคียงเหมือน Alexander Calder ล้อมรอบไปด้วยภาพวาดและโมเดลของงานศิลปะที่แปลกประหลาดที่เขาต้องการสร้างจากวัสดุต่างๆ เช่น ไม้ เหล็ก และไฟเบอร์กลาส ในสถานการณ์นี้มีคอมพิวเตอร์อยู่ในห้อง แต่เป็นเพียงเครื่องมือที่ช่วยเขาไปสู่วัตถุสุดท้าย—สิ่งที่ไร้ประโยชน์ สวยงาม และลึกลับที่จะมีอยู่ในเวลาและพื้นที่จริง อย่างไรก็ตาม ฉันก็เข้าใจว่าทำไม Kelleher ถึงได้รับการสนับสนุนจาก Post-Humans พวกเขาประทับใจในทักษะการออกแบบดิจิทัลระดับถัดไปของเขา คำถามคือ Kelleher มองเห็นตัวเองอย่างไรจริงๆ? ในเว็บไซต์ของเขา เขาพยายามอย่างมากที่จะดึงดูดผู้เข้าชมให้ช่วยเขาเปลี่ยนผลงานที่เขาจินตนาการให้เป็นจริง แต่เขาก็ยังโพสต์ในโซเชียลมีเดียทุกครั้งที่เขาสร้างการเรนเดอร์ดิจิทัลใหม่หรือวิดีโอ VR หากเขาเห็นอกเห็นใจในงานอดิเรกที่มีความเป็นมนุษย์ในการสร้างสิ่งต่างๆ อาจจะเป็นเขาควรจัดสรรแบนด์วิธมากขึ้นสำหรับวัตถุจริงของเขา เพราะยิ่งเขาเดินลึกลงไปในโพรงกระต่ายของ UX, VR และ AR มากเท่าไหร่ ดูเหมือนว่า Kelleher จะถูกเข้าใจผิดมากขึ้นโดยตัวเขาเอง.

ภาพเด่น: Ken Kelleher- Aspire. © 2019 Ken Kelleher Studios
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation

If you were to trace a lineage of modern art, you would find it illuminated by a peculiar and potent fire. It is the fire that burned in Vincent van Gogh’s swirling skies, dripped from Jackson Poll...

อ่านเพิ่มเติม
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions

What if a painting could speak directly to your soul without showing you a single recognizable thing? What if color and form alone could make you feel joy, melancholy, or transcendence as powerfull...

อ่านเพิ่มเติม
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles