Die Brücke (สะพาน) เฉลิมฉลองพลังของสีอย่างไร

เยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์เกิดขึ้นในเมืองดรัxyเดนในปี 1905 นั่นคือเมื่อสี่นักเรียนสถาปัตยกรรมมารวมตัวกันเพื่อก่อตั้ง Die Brücke ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะที่ตั้งใจจะเริ่มการปฏิวัติเสน่ห์ของเยอรมัน Die Brücke แปลว่า "สะพาน" ในภาษาเยอรมัน วลีนี้สื่อถึงการรับรู้ที่กลุ่มมีต่อตนเองในฐานะบุคคลที่เปลี่ยนผ่าน เชื่อมโยงประเพณีศิลปะเยอรมันที่ล้าสมัยในอดีตกับอุดมคติของโมเดิร์นที่นำวัฒนธรรมไปสู่อนาคต โดยทั่วไปแล้ว สุนทรียศาสตร์ของ Die Brücke มีแนวโน้มไปในทิศทางของการสร้างสรรค์ที่แสดงออกทางอารมณ์ซึ่งโดดเด่นด้วยสีที่บริสุทธิ์ แบน และไม่มีการไล่ระดับสี รวมถึงรูปทรงที่เรียบง่ายที่ทำด้วยเครื่องหมายที่เป็นแบบดั้งเดิม ศิลปิน Die Brücke พยายามสื่อสารความรู้สึกมากกว่าการคัดลอกความเป็นจริง สุนทรียศาสตร์ของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการพิมพ์ไม้ แต่ยังมีแรงบันดาลใจอีกอย่างหนึ่งที่มาก่อนกลุ่มนี้ – ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ใช่เยอรมันและไม่ใช่จากศตวรรษของพวกเขา: ภาพวาดของวินเซนต์ แวน โก๊ะ จิตรกรชาวดัตช์ในยุคโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ที่เสียชีวิตในปี 1890 สี่ผู้ก่อตั้ง Die Brücke – เอิร์นสต์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์, เอริช เฮคเคล, ฟริตซ์ บลายล์ และคาร์ล ชมิดต์-รอตลัฟฟ์ – ได้ไปเยี่ยมชมการจัดแสดงผลงานของแวน โก๊ะที่เปิดในดรัxyเดนในปี 1905 พวกเขายังไม่ใช่จิตรกรในขณะนั้น แต่พวกเขากลับหลงใหลในสิ่งที่ศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์นี้สามารถสื่อสารด้วยสีได้ สีสัน การปัดแปรงอย่างรวดเร็ว และรูปทรงที่เรียบง่ายมีผลกระทบที่น่าตื่นเต้นต่อพวกเขา ตัวอย่างของเขาชี้ให้พวกเขาเห็นวิธีการเข้าถึงความหลงใหลที่อยู่เบื้องหลังชีวิต แวน โก๊ะมีอิทธิพลต่อ Die Brücke มากจนหนึ่งในสมาชิกที่เข้าร่วมกลุ่มในภายหลัง – เอมิล โนลเด – พยายามโน้มน้าวให้พวกเขาเปลี่ยนชื่อเป็น "Van Goghiana" อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้ทำตามข้อเสนอแนะนี้ การยอมรับการเปลี่ยนแปลงเช่นนั้นจะเป็นการตายของขบวนการที่เหนือสิ่งอื่นใดขึ้นอยู่กับความเป็นเอกลักษณ์ แน่นอนว่าแวน โก๊ะได้สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขา แต่สิ่งที่ Die Brücke ต้องการจริงๆ คือไม่ใช่การคัดลอกคนอื่น แต่เป็นการติดตามสัญชาตญาณส่วนบุคคลของตนเอง ความตั้งใจเหล่านั้นสรุปไว้ในประโยคที่สามของแมนิเฟสโตสามประโยคของพวกเขาที่เผยแพร่ในงานพิมพ์ไม้ในปี 1906 ซึ่งระบุว่า: "ผู้ใดก็ตามที่แสดงออกโดยตรงและแท้จริงต่อสิ่งที่กระตุ้นให้เขาสร้างสรรค์คือหนึ่งในพวกเรา."

ความวุ่นวายที่มีระเบียบ

สำหรับชาวเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินของ Die Brücke ดูเหมือนจะเป็นคนป่าเถื่อน เมื่อ Franz Marc ได้เห็นนิทรรศการของภาพวาดที่มีสีสันและมีลักษณะดั้งเดิม เขาเรียกพวกเขาว่า "Fauves ของเยอรมนี" ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึง les Fauves หรือ "สัตว์ป่า" กลุ่มศิลปินที่ทำงานในเวลาเดียวกันในฝรั่งเศสที่นำโดย André Derain และ Henri Matisse ซึ่งก็ใช้สีที่สดใสและไม่สมจริง การเปรียบเทียบกับ les Fauves นั้นเหมาะสมจริงๆ ในความเป็นจริง Die Brücke สมควรได้รับชื่อเสียงที่ป่าเถื่อนยิ่งกว่า พวกเขาไม่เพียงแต่ใช้สีที่เกินจริงในภาพวาดของพวกเขา แต่พวกเขายังมีชีวิตที่ป่าเถื่อนในทุกแง่มุมของคำ พวกเขาอาศัยอยู่ในสตูดิโออย่างผิดกฎหมาย ซึ่งไม่ได้มีการกำหนดให้เป็นที่อยู่อาศัย โดยซ่อนเตียงของพวกเขาในห้องใต้หลังคาในระหว่างวันเพื่อไม่ให้ถูกจับ พวกเขายังวาดแบบนู้ดในธรรมชาติ เนื่องจากไม่มีแบบนู้ดมืออาชีพที่เคารพตนจะรับงานเช่นนี้ พวกเขาจึงจ่ายเงินให้คนที่ไม่ใช่แบบนู้ดไปกับพวกเขาในป่าไกลจากที่ที่อาจถูกเห็น ร่วมกับแบบนู้ดมือสมัครเล่นและกลุ่มเพื่อนและคนรักอื่นๆ พวกเขาจึงจัดปาร์ตี้ วาดภาพ และว่ายน้ำ กลายเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติที่มีศิลปะที่สุด ที่มีอิสระที่สุด และที่ดั้งเดิมที่สุดของพวกเขา.

ภาพลักษณ์ของศิลปิน Die Brücke ว่าเป็นคนที่ควบคุมไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ถูกต้อง พวกเขาเป็นโบฮีเมียน แต่พวกเขายังเป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปะที่มีการจัดระเบียบและมีความคิดมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ในช่วงแปดปีที่พวกเขามีอยู่ พวกเขาจัดนิทรรศการกลุ่มมากกว่า 70 ครั้ง ทั้งในเยอรมนีและต่างประเทศ กลุ่มนี้ยังมีนวัตกรรมในด้านการตลาด พวกเขาขายการสมัครสมาชิก ดังนั้นผู้ชมที่ต้องการเป็นเจ้าของผลงานของพวกเขาแต่ไม่สามารถซื้อภาพวาดได้จึงสามารถรับโปสเตอร์ พิมพ์ และสิ่งของอื่น ๆ เช่น แถลงการณ์ที่พิมพ์ออกมา กลุ่มนี้มีความเข้มงวดในข้อกำหนดการเป็นสมาชิกของตนเอง: สมาชิกแต่ละคนไม่สามารถแสดงผลงานของตนได้ นอกจากในนิทรรศการกลุ่ม ความสามารถในการจัดการที่มหาศาลที่จำเป็นในการจัดนิทรรศการมากมายในขณะที่ยังจัดการสมาชิกและการสมัครสมาชิกนั้นน่าประทับใจอย่างปฏิเสธไม่ได้ สำหรับชื่อเสียงของพวกเขาในฐานะคนที่ดุร้าย Die Brücke ได้สร้างโครงสร้างการจัดการที่ปฏิวัติและมีประสิทธิภาพอย่างมาก – ซึ่งยังคงถูกเลียนแบบโดยกลุ่มศิลปะและแกลเลอรีที่ดำเนินการโดยศิลปินหลายแห่งในปัจจุบัน.

เอิร์นสต์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์ - แมนิเฟสโตของกลุ่มศิลปินบรึกเค่ (Programm der Künstlergruppe Brücke), 1906. ฮอร์สท์ เยนเนอร์: กลุ่มศิลปินบรึกเค่. ประวัติศาสตร์ของชุมชนและผลงานชีวิตของตัวแทนของพวกเขา. E.A.Seemann, ไลพ์ซิก 2005.

คนเสื่อมทราม

Die Brücke เริ่มแตกแยกในปี 1912 เมื่อ Max Pechstein สมาชิกใหม่ที่เข้าร่วมในภายหลัง ละเมิดข้อตกลงการเป็นสมาชิกโดยการแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการเดี่ยว การตอกฝาโลงเกิดขึ้นในปี 1913 เมื่อ Kirchner เขียนประวัติศาสตร์ของ Die Brücke ซึ่งทำให้สมาชิกคนอื่นรู้สึกแปลกแยกโดยการอ้างว่าเขาเป็นผู้นำของพวกเขา (ในขณะที่กลุ่มนี้เป็นการรวมตัวกันที่มีการจัดระเบียบหลวม ๆ แทบจะเป็นอนาธิปไตย) อย่างไรก็ตาม ด้วยการบิดเบือนของประวัติศาสตร์ สมาชิกของ Die Brücke ไม่ได้อยู่ห่างเหินกันตลอดไป เมื่อพรรคนาซีขึ้นสู่อำนาจ ผลงานของศิลปิน Die Brücke ถูกมองว่าผิดปกติ สมาชิกได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์เหล่านี้ให้ยืนยันอีกครั้ง อย่างน้อยในทางทฤษฎี ความมุ่งมั่นต่อกัน และต่ออุดมคติที่พวกเขายืนหยัด: เสรีภาพและอิสรภาพสำหรับศิลปิน.

หลังจากที่ผลงานของพวกเขาถูกนำไปจัดแสดงในงานแสดงศิลปะเสื่อมโทรมในปี 1937 ผลงานหลายชิ้นของเฮคเคล รวมถึงผลงานของออตโต มูลเลอร์ที่เข้าร่วมในภายหลัง ถูกทำลาย แต่มรดกทั้งหมดของพวกเขาไม่ได้สูญหายไป ปีหนึ่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เฮคเคลได้บริจาคผลงานที่เหลืออยู่ของเขาเพื่อช่วยก่อตั้งพิพิธภัณฑ์เดอะบรุคเค ซึ่งเปิดในเบอร์ลินในปี 1967 คาร์ล ชมิดต์-รอตลัฟฟ์ ยังได้บริจาคผลงานของเขาอย่างมากมาย และพิพิธภัณฑ์ก็ได้ซื้อผลงานอื่น ๆ จากสมาชิกคนอื่น ๆ ของกลุ่มมาเพิ่มเติม ตั้งแต่วันนี้ คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีผลงานภาพวาด ประติมากรรม และผลงานบนกระดาษจำนวนหลายพันชิ้น มรดกที่มีสีสันของกลุ่มยังคงมีชีวิตอยู่ในคอลเลกชันนี้ แต่ไม่หยุดอยู่แค่นั้น มันสะท้อนผ่านเนื้อผ้าของขบวนการแสดงออกอื่น ๆ อีกมากมายในศตวรรษที่ 20 และผ่านโลกศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบัน เป็นตัวอย่างของพลังในการแสดงออกของสี และศักยภาพในการปฏิวัติของความเป็นจริงที่แท้จริง.

ภาพเด่น: Karl Schmidt-Rottluff - ฟาริสี, 1912. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 29 7/8 x 40 1/2" (75.9 x 102.9 ซม.). กองทุน Gertrud A. Mellon. คอลเลกชัน MoMa. © 2019 สังคมสิทธิของศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / VG Bild-Kunst, บอนน์.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio