Die Brücke (สะพาน) เฉลิมฉลองพลังของสีอย่างไร
ลัทธิแสดงออกแบบเยอรมันเกิดขึ้นในเมืองเดรสเดินในปี 1905 นั่นคือช่วงเวลาที่นักศึกษาสถาปัตยกรรมสี่คนมารวมตัวกันเพื่อก่อตั้ง Die Brücke ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเริ่มการปฏิวัติความงามแบบเยอรมัน Die Brücke แปลว่า “สะพาน” ในภาษาเยอรมัน วลีนี้สะท้อนถึงมุมมองที่กลุ่มมีต่อตนเองในฐานะบุคคลที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างประเพณีศิลปะเยอรมันที่ล้าสมัยในอดีตกับอุดมคติแบบสมัยใหม่ที่จะนำวัฒนธรรมไปสู่อนาคต โดยทั่วไปแล้ว รูปแบบความงามของ Die Brücke มักเน้นไปที่องค์ประกอบที่แสดงออกทางอารมณ์โดยใช้สีที่บริสุทธิ์ เรียบแบน ไม่มีการไล่ระดับ และรูปทรงที่เรียบง่ายซึ่งสร้างขึ้นด้วยลายเส้นดิบ ๆ ศิลปิน Die Brücke มุ่งหวังที่จะสื่อสารความรู้สึกแทนที่จะลอกเลียนแบบความจริง รูปแบบความงามของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากการพิมพ์ภาพแกะสลักไม้ แต่ยังมีแรงบันดาลใจอีกอย่างหนึ่งที่เก่ากว่าและไม่ใช่ของเยอรมัน และไม่ใช่จากศตวรรษของพวกเขา นั่นคือภาพวาดของวินเซนต์ แวนโก๊ะ ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชาวดัตช์ที่เสียชีวิตในปี 1890 ผู้ก่อตั้ง Die Brücke สี่คน — เอิร์นส์ ลุดวิก เคียร์ชเนอร์, เอริช เฮคเคล, ฟริตซ์ บลอยล์ และคาร์ล ชมิดต์-รอตลัฟฟ์ — ได้ไปชมงานนิทรรศการย้อนหลังของแวนโก๊ะที่เปิดในเดรสเดินในปี 1905 ขณะนั้นพวกเขายังไม่ใช่จิตรกร แต่พวกเขาหลงใหลในสิ่งที่ศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์นี้สามารถสื่อสารผ่านสีได้ สีสัน การลากแปรงอย่างรวดเร็ว และรูปทรงที่เรียบง่ายมีผลกระทบอย่างแรงกล้าต่อพวกเขา ตัวอย่างของเขาชี้นำพวกเขาไปสู่การเข้าถึงความหลงใหลที่ซ่อนอยู่ในชีวิต แวนโก๊ะมีอิทธิพลต่อ Die Brücke อย่างมากจนสมาชิกคนหนึ่งที่เข้าร่วมกลุ่มในภายหลัง — เอมิล นอลด์ — พยายามโน้มน้าวให้พวกเขาเปลี่ยนชื่อกลุ่มเป็น “Van Goghiana” โชคดีที่พวกเขาไม่ได้ทำตามคำแนะนำนี้ การยอมรับการเปลี่ยนแปลงเช่นนั้นจะเป็นการทำลายขบวนการที่ตั้งอยู่บนความเป็นต้นฉบับเหนือสิ่งอื่นใด แน่นอนว่าแวนโก๊ะเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา แต่สิ่งที่ Die Brücke แสวงหาจริง ๆ ไม่ใช่การลอกเลียนแบบใคร แต่เป็นการติดตามสัญชาตญาณส่วนตัวของตนเอง ความตั้งใจเหล่านี้สรุปไว้ในประโยคที่สามของคำประกาศเจตนารมณ์สามประโยคของพวกเขา ซึ่งเผยแพร่บนภาพพิมพ์แกะสลักไม้ในปี 1906 ว่า: “ผู้ใดที่ถ่ายทอดอย่างตรงไปตรงมาและแท้จริงในสิ่งที่กระตุ้นให้เขาสร้างสรรค์ คือหนึ่งในพวกเรา”
ความวุ่นวายที่มีระเบียบ
สำหรับชาวเยอรมันในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ศิลปินของ Die Brücke ดูเหมือนคนป่า เมื่อ ฟรานซ์ มาร์ค ได้เห็นนิทรรศการภาพวาดสีสันสดใสแบบดิบของพวกเขาเป็นครั้งแรก เขาเรียกพวกเขาว่า “ฟอว์ฟส์แห่งเยอรมัน” ซึ่งหมายถึง les Fauves หรือ “สัตว์ป่าหัวรุนแรง” กลุ่มศิลปินที่ทำงานในฝรั่งเศสในช่วงเวลาเดียวกัน นำโดยอังเดร เดอแร็ง และอ็องรี มาติส ที่ใช้สีสันสดใสและไม่สมจริง การเปรียบเทียบกับ les Fauves นั้นเหมาะสมจริง ๆ แท้จริงแล้ว Die Brücke สมควรได้รับชื่อเสียงที่ดุร้ายยิ่งกว่า พวกเขาไม่เพียงแต่ใช้สีที่ฉูดฉาดในภาพวาดเท่านั้น แต่ยังเป็นคนป่าในทุกความหมายของคำ พวกเขาอาศัยอยู่ในสตูดิโออย่างผิดกฎหมาย ซึ่งไม่ได้รับอนุญาตให้เป็นที่อยู่อาศัย โดยซ่อนเตียงนอนในห้องใต้หลังคาในเวลากลางวันเพื่อไม่ให้ถูกจับได้ พวกเขายังวาดภาพนางแบบเปลือยในธรรมชาติ เนื่องจากไม่มีนางแบบมืออาชีพที่มีความเคารพจะรับงานนี้ พวกเขาจึงจ่ายเงินให้คนธรรมดาไปกับพวกเขาในป่า ห่างไกลจากที่ที่อาจถูกเห็น ร่วมกับนางแบบเปลือยมือสมัครเล่นและกลุ่มเพื่อนและคนรัก พวกเขาปาร์ตี้ วาดภาพ และว่ายน้ำ กลายเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติที่มีความเป็นศิลปะที่สุด เป็นอิสระที่สุด และดิบที่สุดของพวกเขา
ภาพลักษณ์ของศิลปิน Die Brücke ว่าไร้การควบคุม อย่างไรก็ตาม ไม่ถูกต้อง พวกเขาเป็นโบฮีเมียน แต่ก็เป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปะที่มีการจัดระเบียบและมีความคิดลึกซึ้งที่สุดในประวัติศาสตร์ ในช่วงแปดปีที่มีอยู่ พวกเขาจัดนิทรรศการกลุ่มมากกว่า 70 ครั้ง ทั้งในเยอรมนีและต่างประเทศ กลุ่มนี้ยังมีนวัตกรรมในด้านการตลาด พวกเขาขายการสมัครสมาชิก เพื่อให้ผู้ชมที่ต้องการเป็นเจ้าของผลงานแต่ไม่สามารถซื้อภาพวาดได้ สามารถรับโปสเตอร์ ภาพพิมพ์ และสิ่งพิมพ์อื่น ๆ เช่น คำประกาศเจตนารมณ์ กลุ่มมีข้อกำหนดที่เข้มงวดในเรื่องสมาชิก: ไม่มีสมาชิกคนใดได้รับอนุญาตให้แสดงผลงานของตนเองนอกจากในนิทรรศการกลุ่ม ความสามารถในการจัดการที่ยอดเยี่ยมที่จำเป็นในการจัดนิทรรศการมากมายขนาดนี้ พร้อมกับการจัดการสมาชิกและการสมัครสมาชิกนั้นน่าประทับใจอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ แม้จะมีชื่อเสียงว่าเป็นคนป่า Die Brücke ได้สร้างโครงสร้างการจัดการที่ปฏิวัติวงการและมีประสิทธิภาพอย่างมาก ซึ่งยังคงถูกเลียนแบบโดยกลุ่มศิลปะและแกลเลอรีที่บริหารโดยศิลปินหลายแห่งในปัจจุบัน
เอิร์นส์ ลุดวิก เคียร์ชเนอร์ - คำประกาศเจตนารมณ์ของกลุ่มศิลปิน Brücke (Programm der Künstlergruppe Brücke), 1906. ฮอร์สต์ เยเนอร์: Künstlergruppe Brücke. Geschichte einer Gemeinschaft und das Lebenswerk ihrer Repräsentanten. E.A.Seemann, ไลพ์ซิก 2005.
พวกเสื่อมทราม
Die Brücke เริ่มแตกแยกประมาณปี 1912 เมื่อแมกซ์ เพชไตน์ สมาชิกที่เข้าร่วมช้าคนหนึ่งฝ่าฝืนข้อตกลงสมาชิกโดยเปิดแสดงผลงานเดี่ยวของเขา การตอกฝาโลงเกิดขึ้นในปี 1913 เมื่อเคียร์ชเนอร์เขียนบันทึกเหตุการณ์ของ Die Brücke ซึ่งทำให้สมาชิกคนอื่น ๆ รู้สึกแปลกแยกโดยอ้างว่าเขาเป็นผู้นำของพวกเขา (ในความเป็นจริงกลุ่มนี้เป็นการรวมตัวกันอย่างหลวม ๆ และเกือบจะเป็นอนาธิปไตยของบุคคล) อย่างไรก็ตาม ด้วยความบังเอิญทางประวัติศาสตร์ สมาชิกของ Die Brücke ไม่ได้แยกจากกันตลอดไป เมื่อพรรคนาซีขึ้นสู่อำนาจ ผลงานของศิลปิน Die Brücke ถูกจัดว่าเป็นศิลปะเสื่อมทราม สมาชิกกลุ่มได้รับผลกระทบจากเหตุการณ์เหล่านี้จนต้องประกาศอีกครั้ง อย่างน้อยในทางทฤษฎี ถึงความทุ่มเทต่อกันและกัน และต่ออุดมคติที่พวกเขายึดถือ คือเสรีภาพและความเป็นอิสระสำหรับศิลปิน
หลังจากที่ผลงานของพวกเขาถูกนำไปจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะเสื่อมทรามในปี 1937 ผลงานจำนวนมากของเฮคเคล รวมถึงของอ็อตโต มุลเลอร์ สมาชิกที่เข้าร่วมช้าก็ถูกทำลาย แต่มรดกทั้งหมดของพวกเขาไม่ได้สูญหายไป ก่อนที่เฮคเคลจะเสียชีวิตไม่กี่ปี เขาได้บริจาคผลงานที่เหลือเพื่อช่วยก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ Brücke ซึ่งเปิดในเบอร์ลินในปี 1967 คาร์ล ชมิดต์-รอตลัฟฟ์ ก็ได้บริจาคผลงานของเขาอย่างมากมาย และพิพิธภัณฑ์ได้รวบรวมผลงานอื่น ๆ จากสมาชิกกลุ่มคนอื่น ๆ อีกมากมาย ปัจจุบัน คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีภาพวาด ประติมากรรม และงานบนกระดาษนับพันชิ้น มรดกสีสันสดใสของกลุ่มยังคงมีชีวิตอยู่ในคอลเลกชันนี้ แต่ไม่ได้หยุดเพียงเท่านั้น มันสะท้อนผ่านผืนผ้าของขบวนการแสดงออกทางอารมณ์นับไม่ถ้วนในศตวรรษที่ 20 และผ่านโลกศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบันในฐานะตัวอย่างของพลังการแสดงออกของสี และศักยภาพปฏิวัติของความแท้จริง
ภาพเด่น: คาร์ล ชมิดต์-รอตลัฟฟ์ - Pharisees, 1912. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 29 7/8 x 40 1/2 นิ้ว (75.9 x 102.9 ซม.) กองทุน Gertrud A. Mellon คอลเลกชัน MoMa © 2019 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / VG Bild-Kunst, บอนน์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
