ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ศิลปินหญิงที่ขายดีที่สุดในประมูลปี 2018 คือใคร?

Who are the Top Selling Women Artists of the 2018 Auctions?

ศิลปินหญิงที่ขายดีที่สุดในประมูลปี 2018 คือใคร?

ฐานข้อมูลศิลปะออนไลน์ของฝรั่งเศส Artprice.com ได้เผยแพร่การจัดอันดับศิลปินหญิงที่ดีที่สุดในปี 2018 ซึ่งจัดอันดับตามยอดขายในการประมูล นี่เป็นเพียงวิธีเดียวในการจัดอันดับความสำเร็จของศิลปิน และอาจจะเป็นวิธีที่มีความสำคัญน้อยที่สุดในแง่ของศิลปะเอง ยอดขายในการประมูลไม่ได้บอกอะไรเกี่ยวกับคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์หรือความหมาย อย่างไรก็ตาม มันมีความสำคัญเมื่อพูดถึงการมีอิทธิพลต่อศิลปะที่จะถูกบันทึกในประวัติศาสตร์ว่าเป็นสิ่งสำคัญ นักสะสมซื้อศิลปะในการประมูลและจากนั้นบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ ซึ่งทำให้ศิลปะนั้นได้รับความสนใจจากสาธารณชนและให้โอกาสศิลปินในการถูกจดจำ ในอดีต ศิลปินหญิงไม่ได้มีผลลัพธ์ที่ดีในการประมูลเท่ากับเพื่อนชาย ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ทำให้ราคางานของพวกเธอต่ำลง ทำให้ผู้หญิงมีจำนวนไม่เพียงพอในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ และนำไปสู่การสรุปที่ผิดเกี่ยวกับคุณค่าที่แท้จริงของงานศิลปะที่สร้างโดยผู้หญิง ข่าวดีคือแนวโน้มนี้เริ่มมีสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง ศิลปินหญิงสามในห้าคนที่เกิดหลังปี 1978 ซึ่งงานของพวกเธอขายในการประมูลในปี 2018 เป็นผู้หญิง ซึ่งเป็นสัญญาณว่าความลำเอียงทางเพศในอดีตอาจจะลดน้อยลง อีกจุดที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปินหญิงที่ขายดีที่สุดในปี 2018 คือจำนวนมากของพวกเธอที่เป็นศิลปะนามธรรม ตามที่คุณจะเห็นจากการสรุปของเราด้านล่าง ห้าคนในสิบอันดับแรกและเกือบครึ่งหนึ่งของศิลปินทั้งหมดเป็นที่รู้จักเฉพาะสำหรับงานนามธรรมของพวกเขา และอีกหลายคน – เช่น Georgia O’Keeffe และ Cecily Brown – เป็นที่รู้จักจากผลงานที่มีลักษณะนามธรรมอย่างมาก

20 ศิลปินหญิงที่มีผลงานขายได้ดีที่สุดในประมูลปี 2018

ยาโยอิ คุซามะ
ยอดขายการประมูล: 102,532,176 ดอลลาร์
Yayoi Kusama เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกในปัจจุบัน ผู้คนจำนวนมากที่เข้าชมพิพิธภัณฑ์ของเธอมักจะยืนต่อแถวอยู่นอกพิพิธภัณฑ์เป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อรอเข้าชม เธอเป็นที่รู้จักจากการติดตั้งและประติมากรรมแบบนามธรรม Kusama มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่สามารถจดจำได้ทันทีซึ่งอิงจากจุด polka.

โจน มิตเชลล์
ยอดขายการประมูล: 83,925,120 ดอลลาร์
หนึ่งในผู้นำของรุ่นที่สองของ Abstract Expressionists จิตรกรที่เกิดในชิคาโก Joan Mitchell ได้แสดงผลงานที่นิทรรศการ 9th Street ที่มีชื่อเสียง และเป็นหนึ่งในสมาชิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของ New York School จนกระทั่งเธอได้ออกไปฝรั่งเศสอย่างกะทันหันในปี 1959 ซึ่งเธออยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1992 ในวัย 67 ปี.

จอห์น มิทเชลล์ ภาพวาดที่ไม่มีชื่อ

โจน มิทเชลล์ - ไม่มีชื่อ, 1951. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 165.1 × 175.3 ซม. (65.0 × 69.0 นิ้ว). © มรดกของโจน มิทเชลล์. ขอบคุณมูลนิธิโจน มิทเชลล์.

จอร์เจีย โอคีฟ
ยอดขายในการประมูล: $66,666,700
จอร์เจีย โอคีฟ เริ่มต้นอาชีพของเธอในฐานะศิลปินนามธรรม โดยสร้างภาพวาด รูปปั้น และการวาดภาพที่มีลักษณะชีวภาพซึ่งดึงดูดความสนใจของพ่อค้าศิลปะที่มีอิทธิพลในนิวยอร์ก อัลเฟรด สไตกลิทซ์ ผลงานของเธอในภายหลังมีแนวโน้มไปสู่การแสดงออก แต่ยังคงยึดมั่นในผลกระทบทางสายตาขององค์ประกอบนามธรรมที่เป็นทางการ เช่น รูปทรง เส้น และความสัมพันธ์ของสี.

เซซิลี่ บราวน์
ยอดขายในการประมูล: $32,480,908
จิตรกรชาวอังกฤษ Cecily Brown ผสมผสานภาพนามธรรมและภาพเหมือนจริงเข้าด้วยกัน คอมโพสิตที่ซับซ้อนอย่างมหัศจรรย์ของเธอมีสีสันที่ระเบิดออกมา เต็มไปด้วยศิลปะ และมีชื่อเสียงในด้านการนำเสนอความเป็นมนุษย์หรือเพศอย่างมั่นใจ.

Cecily Brown The Homecoming ภาพวาด

Cecily Brown - The Homecoming, 2015. น้ำมันบนผ้าใบ. 77 1/8 x 97 นิ้ว (196 x 246.5 ซม). แกลเลอรี Gagosian, นิวยอร์ก. ได้มาจากเจ้าของเดิมในปี 2015.

หลุยส์ บูร์จัวส์
ยอดขายในการประมูล: $24,616,761
เป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะการติดตั้ง, หลุยส์ บูร์จัวส์ ผสมผสานนามธรรมและรูปทรงเพื่อแสดงให้เห็นถึงโลกของประวัติศาสตร์ส่วนตัวและความฝันของเธอ ผลงานของเธอมักจะมีบรรยากาศที่หลอนใจ สัมผัสกับธีมที่ให้ความสบายและความหวาดกลัวในเวลาเดียวกัน.

บาร์บารา เฮพเวิร์ธ
ยอดขายในการประมูล: $19,947,414
หนึ่งในประติมากรรมชีวภาพชั้นนำของศตวรรษที่ 20, บาร์บารา เฮพเวิร์ธ มีสตูดิโอในเซนต์ไอว์ส สหราชอาณาจักร ประติมากรรมกลางแจ้งของเธอที่นั่นยังคงเป็นจุดดึงดูดที่นิยมสำหรับผู้รักศิลปะในปัจจุบัน และสตูดิโอของเธอบนพื้นที่ยังคงอยู่ในสภาพเดิมเมื่อเธอเสียชีวิตในปี 1975.

อักเนส มาร์ติน
ยอดขายในการประมูล: $17,208,649
นักประวัติศาสตร์ถือว่า แอกเนส มาร์ติน เป็นผู้นำของมินิมัลลิซึม แต่เธอไม่ได้นิยามตัวเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะใด ๆ เธอสร้างสรรค์ผลงานที่ใช้สี เส้น และตาราง เพื่อมุ่งสู่แนวคิดทางจิตวิญญาณ.

ทามารา เดอ เลมพิกา
ยอดขายในการประมูล: $16,382,986
จิตรกรที่เกิดในโปแลนด์ ทามารา เดอ เลมพิก้า ได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งผสมผสานศิลปะฟิกเจอรีอาร์ตเดโคเข้ากับคิวบิซึม แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงในรสนิยมไปสู่การนามธรรมหลังสงครามโลกครั้งที่สอง แต่เธอยังคงมุ่งมั่นต่อเสียงสุนทรียภาพส่วนบุคคลของเธอ สร้างมรดกทางภาพที่โดดเด่น

Tamara de Lempicka ภาพวาดภาพเหมือนของตัวเองในรถบั๊กกาตีสีเขียว

ทามารา เดอ เลมพิกา - ภาพเหมือนตนเองในบูกัตติสีเขียว, 1929. สีน้ำมันบนแผ่นไม้. ขนาด 35 ซม. × 27 ซม. (13 (3/4) นิ้ว × 10 (5/8) นิ้ว). คอลเลกชันส่วนตัว, สวิตเซอร์แลนด์.

เจนนี่ ซาวิลล์
ยอดขายในการประมูล: $13,225,583
เกี่ยวข้องกับกลุ่มศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ เจนนี่ ซาวิลล์ เป็นที่รู้จักจากการแสดงภาพหญิงเปลือยขนาดใหญ่ที่มีลักษณะการวาดที่เป็นศิลปะ ภาพวาดของเธอมีลักษณะเป็นการแสดงออกที่เข้มข้นด้วยการใช้สี เนื้อสัมผัส และโทนเสียงอย่างรุนแรง.

แมรี่ แคสเซต
ยอดขายในการประมูล: $10,317,602
จิตรกรที่เกิดในอเมริกา แมรี่ คาแซตต์ ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส ซึ่งเธอเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงเพียงไม่กี่คนที่ได้แสดงผลงานร่วมกับกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์.

แมรี่ คาแซตต์ ภาพวาดการอาบน้ำ

แมรี่ คาแซตต์ - การอาบน้ำ, 1890-1891. ดรายพอยต์และอควาตินต์บนกระดาษลาย. 17 3/16 × 12 นิ้ว (43.7 × 30.5 ซม.). หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน ดี.ซี. คอลเลกชัน. ขอบคุณหอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน.

มาเรีย เฮเลนา เวียร่า ดา ซิลวา
ยอดขายในการประมูล: $7,707,244
เกิดในโปรตุเกส มาเรีย เฮเลนา วีเอร่า ดา ซิลวา ย้ายไปปารีสในปี 1928 ซึ่งเธอได้สร้างชื่อเสียงในฐานะจิตรกรนามธรรมที่ประสบความสำเร็จ และในปี 1966 เธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัล Grand Prix National des Arts.

บริจิต ริลีย์
ยอดขายในการประมูล: $7,103,990
ในวัย 87 ปี, Bridget Riley เป็นตำนานที่มีชีวิตอยู่ในหมู่ศิลปินนามธรรม ผลงานจิตรกรรมเส้นสีดำและขาวที่เป็นนวัตกรรมของเธอช่วยสร้างอิทธิพลระดับโลกของ Op Art ในช่วงทศวรรษ 1960.

คามิลล์ คลอดเอล
ยอดขายในการประมูล: $6,996,741
นักเรียนของโรแด็ง คามิยาล คลอเดล แทบจะไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเธอ เธอเพิ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะ พิพิธภัณฑ์คามิยาล คลอเดล ในเมืองบ้านเกิดของเธอที่นอฌอง-ซูร์-เซน เป็นเจ้าของผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ส่วนใหญ่ของเธอ.

ซินดี้ เชอร์แมน
ยอดขายในการประมูล: $6,755,382
ช่างภาพและผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกัน ซินดี้ เชอร์แมน เป็นที่รู้จักในเรื่องภาพถ่ายแนวคิดที่เธอเองเป็นแบบ ซึ่งท้าทายภาพลักษณ์ทางเพศในโลกศิลปะและสังคม.

Cindy Sherman Untitled 112 พิมพ์

Cindy Sherman - Untitled, #112, 1982. ภาพพิมพ์โครโมโซนิก 45 1/4 x 30 13/16 นิ้ว (114.9 x 78.3 ซม.). พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก ซื้อด้วยเงินที่บริจาคโดยสภาผู้อำนวยการนานาชาติและสมาชิกคณะกรรมการบริหาร: Eli Broad, Elaine Terner Cooper, Ronnie Heyman, J. Tomilson Hill, Dakis Joannou, Barbara Lane, Robert Mnuchin, Peter Norton, Thomas Walther, และ Ginny Williams, 1997. © Cindy Sherman

เอลิซาเบธ เพย์ตัน
ยอดขายในการประมูล: $6,123,286
จิตรกรชาวอเมริกัน เอลิซาเบธ เพย์ตัน เป็นศิลปินแนวรูปแบบที่นำเสนอภาพเหมือนของคนดังในสไตล์ป๊อปที่โดดเด่น

เอลิซาเบธ ฟรินค์
ยอดขายในการประมูล: $4,390,860
เอลิซาเบธ ฟรินค์ เป็นส่วนหนึ่งของรุ่นช่างปั้นชาวอังกฤษหลังสงครามโลกครั้งที่สอง และเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากประติมากรรมบรอนซ์กลางแจ้งที่เป็นรูปคนและสัตว์.

คริสติน อาย ชู
ยอดขายในการประมูล: $3,989,020
ศิลปินชั้นนำร่วมสมัยชาวอินโดนีเซีย คริสติน อาย ชู สร้างสรรค์ภาพวาดนามธรรมที่มีความไพเราะและแสดงออก ซึ่งสะท้อนความสนใจของเธอในด้านจิตวิญญาณ.

นิกิ เดอ แซงต์-ฟาล
ยอดขายในการประมูล: $3,966,458
ศิลปินสาธารณะที่มีผลงานมากมาย, นิกิ เดอ แซงต์-ฟาลล์ เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากสวนทาโรต์ขนาดใหญ่ของเธอ ซึ่งเป็นการติดตั้งสาธารณะในทัสคานีที่แสดงถึงแนวคิดของเธอเกี่ยวกับปริศนาของทาโรต์.

ประติมากรรม Sphinx ของ Niki de Saint-Phalle

นิกิ เดอ แซงต์-ฟาลล์ - สฟิงซ์, 1975. โพลีเอสเตอร์ทาสี. สูง 11.8 x 11 x 18.9 นิ้ว. คอลเลกชันมิตเตอร์รันด์.

Njideka Akunyili Crosby
ยอดขายในการประมูล: $3,868,973
Njideka Akunyili Crosby เป็นศิลปินที่เกิดในไนจีเรียและอาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิส ซึ่งคอลลาจเชิงรูปของเธอแสดงถึงความเป็นคู่ของประสบการณ์ทั้งแอฟริกันและอเมริกันของเธอ.

ลูอิส เนเวลสัน
ยอดขายในการประมูล: $3,845,112
ยักษ์ใหญ่แห่งการแสดงออกเชิงนามธรรม, หลุยส์ เนเวลสัน ได้เปลี่ยนไม้ที่พบจากสภาพแวดล้อมในเมืองให้กลายเป็นผลงานขนาดมหึมาที่สำรวจประวัติศาสตร์ของวัสดุ, สี, และประเพณีของกริด.

ภาพเด่น: ยาโยอิ คุซามะ - วิญญาณของฟักทองได้ลงสู่สวรรค์, 2017. การติดตั้ง. "ยาโยอิ คุซามะ: ชีวิตคือหัวใจของสายรุ้ง", นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยในนูซานตารา (MACAN). © JP/MUT.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles