ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ศิลปินหญิงที่ขายดีที่สุดในประมูลปี 2018 คือใคร?

Who are the Top Selling Women Artists of the 2018 Auctions?

ศิลปินหญิงที่ขายดีที่สุดในประมูลปี 2018 คือใคร?

ฐานข้อมูลศิลปะออนไลน์ของฝรั่งเศส Artprice.com ได้เผยแพร่การจัดอันดับศิลปินหญิงที่ดีที่สุดในปี 2018 ซึ่งจัดอันดับตามยอดขายในการประมูล นี่เป็นเพียงวิธีเดียวในการจัดอันดับความสำเร็จของศิลปิน และอาจจะเป็นวิธีที่มีความสำคัญน้อยที่สุดในแง่ของศิลปะเอง ยอดขายในการประมูลไม่ได้บอกอะไรเกี่ยวกับคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์หรือความหมาย อย่างไรก็ตาม มันมีความสำคัญเมื่อพูดถึงการมีอิทธิพลต่อศิลปะที่จะถูกบันทึกในประวัติศาสตร์ว่าเป็นสิ่งสำคัญ นักสะสมซื้อศิลปะในการประมูลและจากนั้นบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ ซึ่งทำให้ศิลปะนั้นได้รับความสนใจจากสาธารณชนและให้โอกาสศิลปินในการถูกจดจำ ในอดีต ศิลปินหญิงไม่ได้มีผลลัพธ์ที่ดีในการประมูลเท่ากับเพื่อนชาย ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ทำให้ราคางานของพวกเธอต่ำลง ทำให้ผู้หญิงมีจำนวนไม่เพียงพอในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ และนำไปสู่การสรุปที่ผิดเกี่ยวกับคุณค่าที่แท้จริงของงานศิลปะที่สร้างโดยผู้หญิง ข่าวดีคือแนวโน้มนี้เริ่มมีสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง ศิลปินหญิงสามในห้าคนที่เกิดหลังปี 1978 ซึ่งงานของพวกเธอขายในการประมูลในปี 2018 เป็นผู้หญิง ซึ่งเป็นสัญญาณว่าความลำเอียงทางเพศในอดีตอาจจะลดน้อยลง อีกจุดที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปินหญิงที่ขายดีที่สุดในปี 2018 คือจำนวนมากของพวกเธอที่เป็นศิลปะนามธรรม ตามที่คุณจะเห็นจากการสรุปของเราด้านล่าง ห้าคนในสิบอันดับแรกและเกือบครึ่งหนึ่งของศิลปินทั้งหมดเป็นที่รู้จักเฉพาะสำหรับงานนามธรรมของพวกเขา และอีกหลายคน – เช่น Georgia O’Keeffe และ Cecily Brown – เป็นที่รู้จักจากผลงานที่มีลักษณะนามธรรมอย่างมาก

20 ศิลปินหญิงที่มีผลงานขายได้ดีที่สุดในประมูลปี 2018

ยาโยอิ คุซามะ
ยอดขายการประมูล: 102,532,176 ดอลลาร์
Yayoi Kusama เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกในปัจจุบัน ผู้คนจำนวนมากที่เข้าชมพิพิธภัณฑ์ของเธอมักจะยืนต่อแถวอยู่นอกพิพิธภัณฑ์เป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อรอเข้าชม เธอเป็นที่รู้จักจากการติดตั้งและประติมากรรมแบบนามธรรม Kusama มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่สามารถจดจำได้ทันทีซึ่งอิงจากจุด polka.

โจน มิตเชลล์
ยอดขายการประมูล: 83,925,120 ดอลลาร์
หนึ่งในผู้นำของรุ่นที่สองของ Abstract Expressionists จิตรกรที่เกิดในชิคาโก Joan Mitchell ได้แสดงผลงานที่นิทรรศการ 9th Street ที่มีชื่อเสียง และเป็นหนึ่งในสมาชิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของ New York School จนกระทั่งเธอได้ออกไปฝรั่งเศสอย่างกะทันหันในปี 1959 ซึ่งเธออยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1992 ในวัย 67 ปี.

จอห์น มิทเชลล์ ภาพวาดที่ไม่มีชื่อ

โจน มิทเชลล์ - ไม่มีชื่อ, 1951. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 165.1 × 175.3 ซม. (65.0 × 69.0 นิ้ว). © มรดกของโจน มิทเชลล์. ขอบคุณมูลนิธิโจน มิทเชลล์.

จอร์เจีย โอคีฟ
ยอดขายในการประมูล: $66,666,700
จอร์เจีย โอคีฟ เริ่มต้นอาชีพของเธอในฐานะศิลปินนามธรรม โดยสร้างภาพวาด รูปปั้น และการวาดภาพที่มีลักษณะชีวภาพซึ่งดึงดูดความสนใจของพ่อค้าศิลปะที่มีอิทธิพลในนิวยอร์ก อัลเฟรด สไตกลิทซ์ ผลงานของเธอในภายหลังมีแนวโน้มไปสู่การแสดงออก แต่ยังคงยึดมั่นในผลกระทบทางสายตาขององค์ประกอบนามธรรมที่เป็นทางการ เช่น รูปทรง เส้น และความสัมพันธ์ของสี.

เซซิลี่ บราวน์
ยอดขายในการประมูล: $32,480,908
จิตรกรชาวอังกฤษ Cecily Brown ผสมผสานภาพนามธรรมและภาพเหมือนจริงเข้าด้วยกัน คอมโพสิตที่ซับซ้อนอย่างมหัศจรรย์ของเธอมีสีสันที่ระเบิดออกมา เต็มไปด้วยศิลปะ และมีชื่อเสียงในด้านการนำเสนอความเป็นมนุษย์หรือเพศอย่างมั่นใจ.

Cecily Brown The Homecoming ภาพวาด

Cecily Brown - The Homecoming, 2015. น้ำมันบนผ้าใบ. 77 1/8 x 97 นิ้ว (196 x 246.5 ซม). แกลเลอรี Gagosian, นิวยอร์ก. ได้มาจากเจ้าของเดิมในปี 2015.

หลุยส์ บูร์จัวส์
ยอดขายในการประมูล: $24,616,761
เป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะการติดตั้ง, หลุยส์ บูร์จัวส์ ผสมผสานนามธรรมและรูปทรงเพื่อแสดงให้เห็นถึงโลกของประวัติศาสตร์ส่วนตัวและความฝันของเธอ ผลงานของเธอมักจะมีบรรยากาศที่หลอนใจ สัมผัสกับธีมที่ให้ความสบายและความหวาดกลัวในเวลาเดียวกัน.

บาร์บารา เฮพเวิร์ธ
ยอดขายในการประมูล: $19,947,414
หนึ่งในประติมากรรมชีวภาพชั้นนำของศตวรรษที่ 20, บาร์บารา เฮพเวิร์ธ มีสตูดิโอในเซนต์ไอว์ส สหราชอาณาจักร ประติมากรรมกลางแจ้งของเธอที่นั่นยังคงเป็นจุดดึงดูดที่นิยมสำหรับผู้รักศิลปะในปัจจุบัน และสตูดิโอของเธอบนพื้นที่ยังคงอยู่ในสภาพเดิมเมื่อเธอเสียชีวิตในปี 1975.

อักเนส มาร์ติน
ยอดขายในการประมูล: $17,208,649
นักประวัติศาสตร์ถือว่า แอกเนส มาร์ติน เป็นผู้นำของมินิมัลลิซึม แต่เธอไม่ได้นิยามตัวเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะใด ๆ เธอสร้างสรรค์ผลงานที่ใช้สี เส้น และตาราง เพื่อมุ่งสู่แนวคิดทางจิตวิญญาณ.

ทามารา เดอ เลมพิกา
ยอดขายในการประมูล: $16,382,986
จิตรกรที่เกิดในโปแลนด์ ทามารา เดอ เลมพิก้า ได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งผสมผสานศิลปะฟิกเจอรีอาร์ตเดโคเข้ากับคิวบิซึม แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงในรสนิยมไปสู่การนามธรรมหลังสงครามโลกครั้งที่สอง แต่เธอยังคงมุ่งมั่นต่อเสียงสุนทรียภาพส่วนบุคคลของเธอ สร้างมรดกทางภาพที่โดดเด่น

Tamara de Lempicka ภาพวาดภาพเหมือนของตัวเองในรถบั๊กกาตีสีเขียว

ทามารา เดอ เลมพิกา - ภาพเหมือนตนเองในบูกัตติสีเขียว, 1929. สีน้ำมันบนแผ่นไม้. ขนาด 35 ซม. × 27 ซม. (13 (3/4) นิ้ว × 10 (5/8) นิ้ว). คอลเลกชันส่วนตัว, สวิตเซอร์แลนด์.

เจนนี่ ซาวิลล์
ยอดขายในการประมูล: $13,225,583
เกี่ยวข้องกับกลุ่มศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ เจนนี่ ซาวิลล์ เป็นที่รู้จักจากการแสดงภาพหญิงเปลือยขนาดใหญ่ที่มีลักษณะการวาดที่เป็นศิลปะ ภาพวาดของเธอมีลักษณะเป็นการแสดงออกที่เข้มข้นด้วยการใช้สี เนื้อสัมผัส และโทนเสียงอย่างรุนแรง.

แมรี่ แคสเซต
ยอดขายในการประมูล: $10,317,602
จิตรกรที่เกิดในอเมริกา แมรี่ คาแซตต์ ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส ซึ่งเธอเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงเพียงไม่กี่คนที่ได้แสดงผลงานร่วมกับกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์.

แมรี่ คาแซตต์ ภาพวาดการอาบน้ำ

แมรี่ คาแซตต์ - การอาบน้ำ, 1890-1891. ดรายพอยต์และอควาตินต์บนกระดาษลาย. 17 3/16 × 12 นิ้ว (43.7 × 30.5 ซม.). หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน ดี.ซี. คอลเลกชัน. ขอบคุณหอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน.

มาเรีย เฮเลนา เวียร่า ดา ซิลวา
ยอดขายในการประมูล: $7,707,244
เกิดในโปรตุเกส มาเรีย เฮเลนา วีเอร่า ดา ซิลวา ย้ายไปปารีสในปี 1928 ซึ่งเธอได้สร้างชื่อเสียงในฐานะจิตรกรนามธรรมที่ประสบความสำเร็จ และในปี 1966 เธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัล Grand Prix National des Arts.

บริจิต ริลีย์
ยอดขายในการประมูล: $7,103,990
ในวัย 87 ปี, Bridget Riley เป็นตำนานที่มีชีวิตอยู่ในหมู่ศิลปินนามธรรม ผลงานจิตรกรรมเส้นสีดำและขาวที่เป็นนวัตกรรมของเธอช่วยสร้างอิทธิพลระดับโลกของ Op Art ในช่วงทศวรรษ 1960.

คามิลล์ คลอดเอล
ยอดขายในการประมูล: $6,996,741
นักเรียนของโรแด็ง คามิยาล คลอเดล แทบจะไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเธอ เธอเพิ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะ พิพิธภัณฑ์คามิยาล คลอเดล ในเมืองบ้านเกิดของเธอที่นอฌอง-ซูร์-เซน เป็นเจ้าของผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ส่วนใหญ่ของเธอ.

ซินดี้ เชอร์แมน
ยอดขายในการประมูล: $6,755,382
ช่างภาพและผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกัน ซินดี้ เชอร์แมน เป็นที่รู้จักในเรื่องภาพถ่ายแนวคิดที่เธอเองเป็นแบบ ซึ่งท้าทายภาพลักษณ์ทางเพศในโลกศิลปะและสังคม.

Cindy Sherman Untitled 112 พิมพ์

Cindy Sherman - Untitled, #112, 1982. ภาพพิมพ์โครโมโซนิก 45 1/4 x 30 13/16 นิ้ว (114.9 x 78.3 ซม.). พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก ซื้อด้วยเงินที่บริจาคโดยสภาผู้อำนวยการนานาชาติและสมาชิกคณะกรรมการบริหาร: Eli Broad, Elaine Terner Cooper, Ronnie Heyman, J. Tomilson Hill, Dakis Joannou, Barbara Lane, Robert Mnuchin, Peter Norton, Thomas Walther, และ Ginny Williams, 1997. © Cindy Sherman

เอลิซาเบธ เพย์ตัน
ยอดขายในการประมูล: $6,123,286
จิตรกรชาวอเมริกัน เอลิซาเบธ เพย์ตัน เป็นศิลปินแนวรูปแบบที่นำเสนอภาพเหมือนของคนดังในสไตล์ป๊อปที่โดดเด่น

เอลิซาเบธ ฟรินค์
ยอดขายในการประมูล: $4,390,860
เอลิซาเบธ ฟรินค์ เป็นส่วนหนึ่งของรุ่นช่างปั้นชาวอังกฤษหลังสงครามโลกครั้งที่สอง และเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากประติมากรรมบรอนซ์กลางแจ้งที่เป็นรูปคนและสัตว์.

คริสติน อาย ชู
ยอดขายในการประมูล: $3,989,020
ศิลปินชั้นนำร่วมสมัยชาวอินโดนีเซีย คริสติน อาย ชู สร้างสรรค์ภาพวาดนามธรรมที่มีความไพเราะและแสดงออก ซึ่งสะท้อนความสนใจของเธอในด้านจิตวิญญาณ.

นิกิ เดอ แซงต์-ฟาล
ยอดขายในการประมูล: $3,966,458
ศิลปินสาธารณะที่มีผลงานมากมาย, นิกิ เดอ แซงต์-ฟาลล์ เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากสวนทาโรต์ขนาดใหญ่ของเธอ ซึ่งเป็นการติดตั้งสาธารณะในทัสคานีที่แสดงถึงแนวคิดของเธอเกี่ยวกับปริศนาของทาโรต์.

ประติมากรรม Sphinx ของ Niki de Saint-Phalle

นิกิ เดอ แซงต์-ฟาลล์ - สฟิงซ์, 1975. โพลีเอสเตอร์ทาสี. สูง 11.8 x 11 x 18.9 นิ้ว. คอลเลกชันมิตเตอร์รันด์.

Njideka Akunyili Crosby
ยอดขายในการประมูล: $3,868,973
Njideka Akunyili Crosby เป็นศิลปินที่เกิดในไนจีเรียและอาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิส ซึ่งคอลลาจเชิงรูปของเธอแสดงถึงความเป็นคู่ของประสบการณ์ทั้งแอฟริกันและอเมริกันของเธอ.

ลูอิส เนเวลสัน
ยอดขายในการประมูล: $3,845,112
ยักษ์ใหญ่แห่งการแสดงออกเชิงนามธรรม, หลุยส์ เนเวลสัน ได้เปลี่ยนไม้ที่พบจากสภาพแวดล้อมในเมืองให้กลายเป็นผลงานขนาดมหึมาที่สำรวจประวัติศาสตร์ของวัสดุ, สี, และประเพณีของกริด.

ภาพเด่น: ยาโยอิ คุซามะ - วิญญาณของฟักทองได้ลงสู่สวรรค์, 2017. การติดตั้ง. "ยาโยอิ คุซามะ: ชีวิตคือหัวใจของสายรุ้ง", นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยในนูซานตารา (MACAN). © JP/MUT.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

Auguste Herbin: The Architect of Abstraction and His Lasting Legacy
Category:Art History

ออฌุสต์ เฮอร์บิน: สถาปนิกแห่งนามธรรมและมรดกที่ยั่งยืนของเขา

ออฌุสต์ เฮอร์บิน เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน 1882 ที่เมืองควีวี ประเทศฝรั่งเศส เป็นบุคคลสำคัญในขบวนการศิลปะนามธรรม โดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้พัฒนาศิลปะที่ไม่แสดงอ...

อ่านเพิ่มเติม
Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles