ศิลปะของ Richard Pousette-Dart นั้นยอดเยี่ยม

สำหรับศิลปินชาวอเมริกัน Richard Pousette-Dart (1916 – 1992) วงกลมเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนิรันดร์ เขามองว่ารูปแบบของมันเป็นการแสดงออกไม่เพียงแต่ของความเป็นนิรันดร์ แต่ยังรวมถึงความจริงสากลอื่น ๆ เช่น ธรรมชาติทางจิตวิญญาณของมนุษย์ แนวคิดที่ว่าผู้คนไม่สามารถแยกออกจากธรรมชาติได้ และความเชื่อที่เต็มไปด้วยความหวังว่าพวกเราสามารถก้าวข้ามแง่มุมชั่วคราวของการมีอยู่ผ่านการแสดงออกทางศิลปะ Pousette-Dart แสดงความรักของเขาต่อวงกลมในหลายวิธีตลอดอาชีพของเขา ในฐานะจิตรกรหนุ่มในทศวรรษ 1930 เขาได้เติมเต็มผลงานที่หยาบกระด้างและมีลักษณะดิบของเขาด้วยวงกลมที่ทำหน้าที่เป็นการแสดงออกเชิงรูปภาพของดวงตา ในทศวรรษ 1940 ในฐานะสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดของรุ่นแรกของ Abstract Expressionists เขาใช้วงกลมเป็นสัญลักษณ์นามธรรมที่เกิดซ้ำ: แทนหัวมนุษย์ เมฆเห็ด ดาวเคราะห์ ดวงอาทิตย์ ความหวัง ปัญญา และดอกไม้ เป็นเวลาหลายปี Pousette-Dart ได้ปั้นวงกลมทองเหลืองในขนาดและรูปแบบที่หลากหลาย มอบให้กับเพื่อนและผู้ร่วมงานเป็นสัญลักษณ์ของการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณ จากนั้นในทศวรรษ 1960 การแสดงออกที่เต็มที่และมีความเป็นผู้ใหญ่ที่สุดของความรักของเขาต่อวงกลมได้แสดงออกมาเมื่อ Pousette-Dart ใช้เทคนิค Pointillist โดยเติมผืนผ้าใบของเขาด้วยจุดสีวงกลมเล็ก ๆ นับพันจุด แตกต่างจากจิตรกร Pointillist ในศตวรรษที่ 19 ที่หวังว่าจุดสีที่อยู่ใกล้เคียงกันจะผสมกันในสายตาเพื่อช่วยให้ผู้ชมได้สัมผัสกับภาพที่สดใสและมีชีวิตชีวาของฉากเชิงรูปภาพ Pousette-Dart ได้ใช้จุดวงกลมเพื่อสร้างผลงานนามธรรมที่สมบูรณ์ ผลงานจิตรกรรม Pointillist นามธรรมของเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงสายตาและจิตใจของผู้ชมเข้าสู่พื้นที่เหนือจริง ซึ่งความจริงลึกลับรออยู่ ในการเฉลิมฉลองที่มุ่งหวังถึงพลังทางจิตวิญญาณของวงกลม Pousette-Dart ได้ร่วมมือกับจิตรกรเช่น Hilma af Klint และ Wassily Kandinsky: นักนามธรรมที่มุ่งหวังที่จะวาดไม่ใช่โลกทางกายภาพและสิ่งที่สามารถรับรู้ได้โดยตา แต่เป็นสิ่งของจิตวิญญาณที่เข้าถึงได้เฉพาะในความลึกของจิตใต้สำนึกเท่านั้น.

ผู้ลี้ภัยจากโรงเรียนในนิวยอร์ก

แม้ว่าเขาจะไม่ได้ตรงกับพวกเขาในหลาย ๆ ด้าน แต่เหตุการณ์บังเอิญหลายอย่างในประวัติศาสตร์ทำให้ Pousette-Dart อยู่ในกลุ่มของศิลปินอเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20: New York School กลุ่มศิลปินที่มีความหลวมนี้ได้ขึ้นสู่ความโดดเด่นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง มันรวมถึง Abstract Expressionists รวมถึงศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายที่มีความชื่นชมในวิธีการหรือความสวยงามที่คล้ายคลึงกันต่อความสำคัญของศิลปะนามธรรม ช่วงเวลาทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นบางช่วงช่วยกำหนดว่าใครเป็นส่วนหนึ่งของ New York School หนึ่งในนั้นคือชุดการประชุมที่เรียกว่า Artists Sessions ที่ Studio 35 ซึ่งศิลปินที่เข้าร่วมได้อภิปรายเกี่ยวกับแนวคิด วิธีการ และปรัชญาที่ชี้นำงานของพวกเขา อีกหนึ่งคือจดหมายประท้วงที่มีชื่อเสียงซึ่งส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนเพื่อปฏิเสธการจัดแสดง American Painting Today – 1950 และภาพถ่าย “Irascibles” ที่เผยแพร่ไม่นานหลังจากนั้นในนิตยสาร Life; อีกหนึ่งคือการจัดแสดงศิลปะ 9th Street ในปี 1951 ซึ่งมีผลงานของศิลปิน 64 คน และถือว่าก่อตั้งการมีอยู่ของ avant-garde อเมริกันหลังสงครามที่มีความสำคัญในระดับโลก.

ริชาร์ด พูเซต-ดาร์ต - ทะเลทราย, 1940. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 43" x 6' (109 x 182.8 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. © 2019 ริชาร์ด พูเซต-ดาร์ต.

Pousette-Dart มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ทั้งสามนี้ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นคนนอก แม้กระทั่งในกลุ่มคนนอกเหล่านี้ แตกต่างจากเพื่อนร่วมรุ่นส่วนใหญ่ เขาเป็นมังสวิรัติที่หลีกเลี่ยงแอลกอฮอล์ เขาแทบไม่ไปนั่งที่บาร์ และเขาก็ไม่ได้ต่อสู้กับความวิตกกังวลและภาวะซึมเศร้าอย่างเปิดเผย ตรงกันข้าม Pousette-Dart มีความหวังว่าในบางวิธี ความกลัวและความวิตกกังวลของรุ่นของเขาสามารถถูกแทนที่ด้วยความหวังและการหลุดพ้น และศิลปะสามารถมีบทบาทสำคัญในกระบวนการเปลี่ยนแปลงนั้น อาจเป็นเพราะเขาไม่เข้ากับสังคม หรืออาจเป็นเพราะเขาต้องการสภาพแวดล้อมที่เงียบสงบและมีการพิจารณาในการทำงาน เขาจึงออกจากนครนิวยอร์กในปี 1951 ในช่วงที่ New York School กำลังเป็นที่รู้จัก พร้อมกับภรรยาและลูก ๆ เขาย้ายไปทางเหนือและตั้งรกรากในสตูดิโอที่ขับเคลื่อนด้วยปรัชญา ซึ่งทำให้เขาสามารถพัฒนาสไตล์ส่วนตัวที่โดดเด่นซึ่งอิงจากสี ความกลมกลืน และความเรียบง่าย และมีความคล้ายคลึงน้อยมากกับเพื่อนร่วมสมัยของเขากลับไปที่เมือง.

ริชาร์ด พูเซต-ดาร์ต - ไม่มีชื่อ, 1944. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 39 × 52 นิ้ว (99.1 × 132.1 ซม). แกลเลอรี ไมเคิล โรเซนเฟลด์. © 2019 ริชาร์ด พูเซต-ดาร์ต.

การฟื้นฟูแบบมีจุดมุ่งหมาย

ในช่วงชีวิตของเขา Pousette-Dart ได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงการจัดแสดงผลงานย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ Whitney Museum of Art และพิพิธภัณฑ์ Indianapolis Museum of Art และตั้งแต่เขาเสียชีวิตในปี 1992 ผลงานของเขาได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการย้อนหลังที่ Whitney, พิพิธภัณฑ์ Metropolitan Museum of Art, Guggenheim (นิวยอร์กและเวนิส) และ Philips Collection ในวอชิงตัน ดี.ซี. เป็นต้น อย่างไรก็ตาม แม้จะได้รับความสนใจเช่นนี้ ผลงานของเขายังคงถูกมองข้ามไปบ้าง โดยเฉพาะจากผู้ชมระดับนานาชาติ คำอธิบายหนึ่งที่มักถูกเสนอสำหรับการถูกมองข้ามนี้คือทฤษฎีที่ว่าผู้คนไม่สนใจใน Abstract Expressionist ที่มีแนวโน้มมองโลกในแง่ดี – พวกเขาชอบประเภทที่ซึมเศร้าและติดเหล้า ทฤษฎีอีกอย่างหนึ่งชี้ให้เห็นว่าสไตล์ที่แปลกประหลาดที่เขาพัฒนาขึ้นหลังจากออกจากนิวยอร์กทำให้ผลงานของเขายากที่จะจัดประเภท และดังนั้นจึงยากสำหรับผู้ค้าจะขาย.

Richard Pousette-Dart - ไม่มีชื่อ, 1977. ดินสอกราฟฟิตบนกระดาษ. 22 3/4 × 30 นิ้ว (57.8 × 76.2 ซม). แกลเลอรีไมเคิล โรเซนเฟลด์. © 2019 Richard Pousette-Dart.

อย่างไรก็ตาม มีมุมมองทางเลือกอย่างน้อยหนึ่งมุมมองที่ควรพิจารณา: ว่า Pousette-Dart ไม่ได้ถูกละเลย; เขาอาจจะเพียงแค่ล้ำหน้ากว่าช่วงเวลาของเขาเล็กน้อย ลองพิจารณา Hilma af Klint นักจิตวิญญาณนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคสมัยใหม่ เท่านั้นตอนนี้ที่การจัดแสดงผลงานของเธอประดับอยู่บนผนังของ Guggenheim ใน New York ที่ผู้ชมจำนวนมากเริ่มตระหนักถึงผลงานของเธอ เธออยู่ล้ำหน้ากว่าช่วงเวลาของเธอมากกว่าหนึ่งศตวรรษ Pousette-Dart อยู่ในสายเลือดของเธอ – นักจิตวิญญาณที่มีสัญชาตญาณและเรียนรู้ด้วยตนเองที่เชื่อในศักยภาพลึกลับและสากลของศิลปะนามธรรม ด้วยการจัดแสดงสองครั้งล่าสุดที่แนะนำผลงานของเขาให้กับผู้ชมชาวอังกฤษ – หนึ่งครั้งเพิ่งสิ้นสุดที่ Cambridge และอีกครั้งที่เปิดให้ชมจนถึงวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2019 ที่ Pace London – ดูเหมือนว่าเวลานี้เหมาะสมที่เราจะพิจารณา Pousette-Dart ในบริบทกับแนวโน้มร่วมสมัย บางทีผลงานของเขาอาจไม่เข้ากับความเย้ยหยันของรุ่นของเขาเอง แต่ในยุคของเรา ขณะที่เราต้องเผชิญกับปัญหาและความกลัวที่เป็นรูปธรรมของเราเอง การมองเห็นโลกที่มีความหวังและเป็นหนึ่งเดียว (แม้จะมองไม่เห็น) ของเขาก็เป็นสิ่งที่เราต้องการอย่างแท้จริง.

ภาพเด่น: Richard Pousette-Dart - Within the Room, 1942. สีน้ำมันบนผ้าใบและไม้ ขนาด 36 × 60 นิ้ว (91.4 × 152.4 ซม.). พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, นิวยอร์ก; ของขวัญครบรอบ 50 ปีจากศิลปิน 2014.99. © 2019 Richard Pousette-Dart.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio