ปาโบล ปิกัสโซ และนามธรรม

ในปี 2488 ปาโบล ปีกัสโซ ได้สร้างชุดภาพพิมพ์หินจำนวน 12 ภาพในชื่อ วัวกระทิง ซึ่งเขาเริ่มต้นด้วยภาพวาดสัตว์ที่สมจริง จากนั้นค่อย ๆ ลบองค์ประกอบที่ ‘เกินจำเป็น’ ของสัตว์ออกไปจนเหลือเพียงเส้นสายที่เรียบง่ายในรูปแบบ นามธรรม ภาพนี้ซึ่งแสดงขั้นตอนของการนามธรรมในหลายแง่มุมเป็นสัญลักษณ์ของแนวทางของปีกัสโซต่อศิลปะนามธรรม เป็นการทดลองกล้าหาญในการลดทอนและรูปแบบการแสดงออกที่ไม่เป็นไปตามแบบแผน แต่ก็ไม่เคยละทิ้งความเป็นจริงโดยสิ้นเชิง

งานศิลปะของปีกัสโซไม่เคยถึงขั้นนามธรรมบริสุทธิ์เหมือนกับผู้บุกเบิกในขบวนการนี้ เช่น คันดินสกี, มอนดริอัน และเดอลอนเนย์ ซึ่งเป็นบุคคลที่ทำให้แนวคิดที่ว่างานศิลปะสามารถดำรงอยู่ได้ด้วยตัวเองโดยแยกจากการถ่ายทอดภาพโลกจริงเป็นที่นิยม แม้ว่าความคิดนี้จะย้อนกลับไปถึงเพลโต แต่การเกิดขึ้นของศิลปะนามธรรมถูกมองว่าเริ่มต้นในปี 2453 ซึ่งเป็นช่วงเดียวกับที่ปีกัสโซกำลังพัฒนาศิลปะคิวบิสม์ แม้ว่างานนามธรรมแท้จริง เช่น ภาพสี่เหลี่ยมสีดำของคันดินสกี จะปรากฏขึ้นในอีกไม่กี่ปีต่อมา

ผลงานยุคแรกของปีกัสโซ

ผลงานยุคแรกของปีกัสโซมีความสมจริงอย่างน่าประหลาดใจเมื่อเทียบกับผลงานที่เป็นที่รู้จักมากกว่า เช่น กวร์นิกา การฝึกฝนอย่างเป็นทางการและพรสวรรค์ของเขาปรากฏชัดในภาพเหมือนยุคแรก เช่น ชาวประมงชรา (2438) หลังจากยุคสีน้ำเงินและยุคสีชมพู อิทธิพลของศิลปะแอฟริกันทำให้เกิดลัทธิปฐมภูมิในตะวันตก ซึ่งมีผลอย่างลึกซึ้งต่อปีกัสโซและเป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้เขาเคลื่อนไปสู่รูปแบบการแสดงออกที่นามธรรมมากขึ้น ด้วยการจัดแสดงผลงานของโกแก็งที่ Salon d’Automne ในปารีสในปี 2446 และ 2449 ศิลปินตะวันตกหลายคนรวมถึงปีกัสโซได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงมุมแหลมและลักษณะที่เน้นของหน้ากากชนเผ่า แม้ว่างานของเขาในปี 2450 เลส์ เดอมัวแซล ดาวินยง จะยังคงยึดมั่นในความเป็นจริง แต่ก็เป็นก้าวสำคัญของศิลปินสู่รูปแบบการแสดงออกที่นามธรรมและสมจริงน้อยลงอย่างชัดเจน งานนี้ซึ่งเป็นงานต้นแบบคิวบิสม์ ได้ทำลายแบบแผนด้วยมุมแหลมและบล็อกสีแบนที่ประกอบเป็นร่างกายของผู้หญิง เช่นเดียวกับที่วัวกระทิงถูกลบลักษณะสมจริงออกไป เลส์ เดอมัวแซล ดาวินยง แสดงให้เห็นว่าปีกัสโซก้าวออกจากความสมจริงอีกขั้นหนึ่ง เป็นจุดเริ่มต้นของสุนทรียศาสตร์คิวบิสม์ซึ่งจะเป็นลักษณะเด่นของผลงานศิลปะในช่วงหลังของเขา

ปาโบล ปีกัสโซ - ชาวประมงชรา, 2438. © มรดกของปาโบล ปีกัสโซ

ปีกัสโซและศิลปะคิวบิสม์

ผ่านทาง คิวบิสม์ ขบวนการที่ปีกัสโซก่อตั้งร่วมกับศิลปิน จอร์จส์ บราค ปีกัสโซจึงก้าวไปสู่ผลงานที่ถือว่าเป็นนามธรรมที่สุดของเขา โดยละทิ้งมุมมองแบบดั้งเดิม เฟสแรกของขบวนการคิวบิสม์ คือ คิวบิสม์วิเคราะห์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการจัดเรียงองค์ประกอบซับซ้อนของวัตถุบนผืนผ้าใบ ทิ้งภาพที่คลุมเครือแต่ยังพอจะสังเกตเห็นได้ของวัตถุนั้น เช่นในงาน นางแบบนั่งเปลือย (2452-2453) เมื่อพัฒนาคิวบิสม์วิเคราะห์ ปีกัสโซได้แยกวัตถุที่เขาศึกษาออกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยมากขึ้น ขบวนการนี้ถึงจุดสูงสุดในผลงานเช่น ภาพนิ่งพร้อมขวดรัม (2454) ซึ่งขวดจริงแทบจะมองไม่เห็น ภาพนิ่งนี้ถูกนามธรรมจนกลายเป็นชุดของแผ่นซ้อนทับและเส้นบาง ๆ ในโทนสีเทา ดำ และน้ำตาล

ปาโบล ปีกัสโซ - ภาพนิ่งพร้อมขวดรัม, 2454. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 24 1/8 x 19 7/8 นิ้ว (61.3 x 50.5 ซม.) คอลเลกชันของฌาคส์และนาตาชา เกลแมน, 2541 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน © 2019 มรดกของปาโบล ปีกัสโซ / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ปีกัสโซและคิวบิสม์สังเคราะห์

เฟสถัดไปของขบวนการคิวบิสม์ คือ คิวบิสม์สังเคราะห์ ซึ่งแสดงให้เห็นปีกัสโซนำองค์ประกอบที่มีอยู่แล้วมาประกอบเป็นภาพปะติดอีกครั้ง ศิลปินไม่ได้สนใจการทำซ้ำความจริงอย่างซื่อสัตย์ในผลงานของเขา แต่ใช้ความจริงเป็นจุดเริ่มต้น สร้างขึ้นด้วยรูปทรงและเส้นเรียบง่าย (มักตัดจากกระดาษหรือวัสดุอื่น ๆ) เป็นรูปร่างทั่วไปที่สื่อถึงวัตถุในชีวิตจริง ขวดมาร์คเก่า แก้ว กีตาร์ และหนังสือพิมพ์ รวมถึงผลงานอื่น ๆ เน้นบทบาทของรูปทรงแบนและวัสดุ โดยตระหนักชัดถึงความเป็นสิ่งประดิษฐ์ของตนเอง องค์ประกอบนี้ที่ศิลปะแสดงออกถึงสถานะของตนเองโดยไม่พยายามเลียนแบบความจริง เป็นหลักการสำคัญของศิลปะนามธรรม และแสดงให้เห็นว่าศิลปินก้าวไปอีกขั้นในการแสวงหาความนามธรรม

การปฏิวัติวงการศิลปะ

คิวบิสม์เป็นขบวนการสำคัญในศตวรรษที่ 20 ที่ขยายขอบเขตของสิ่งที่ถือว่าเป็นศิลปะ เปิดทางให้กับขบวนการต่าง ๆ เช่น ฟิวเจอริสม์, คอนสตรัคติวิสม์, ออร์ฟิสม์ และวอร์ทิซึม และในความหมายทั่วไป เป็นการปฏิวัติวงการศิลปะและวางรากฐานสำหรับศิลปะสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 อย่างที่เรารู้จัก อย่างไรก็ตาม แม้ว่าคิวบิสม์จะผูกพันกับนามธรรมอย่างลึกซึ้ง สำหรับปีกัสโซ “ไม่มีศิลปะนามธรรมแท้จริง” ผลงานของเขาแสวงหาความนามธรรมแต่ในแบบที่ใช้ความจริงเป็นจุดเริ่มต้น และทำงานในลักษณะที่ทิ้งร่องรอยของความจริงไว้บนผืนผ้าใบเสมอ แม้จะมีลักษณะนามธรรมก็ตาม

ภาพเด่น: ปาโบล ปีกัสโซ - วัวกระทิง (เลอ ตอโร), สถานะที่ 7, 2488. ภาพพิมพ์หิน ขนาดภาพ: 12 3/16 x 18 7/16 นิ้ว (31 x 46.8 ซม.); ขนาดแผ่น: 13 1/16 x 19 7/16 นิ้ว (33.2 x 49.3 ซม.) ฉบับพิมพ์: ตัวอย่างนอกชุดพิมพ์ 18 ตัวอย่าง กองทุนมิสซิส กิลเบิร์ต ดับเบิลยู. แชปแมน คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) © 2019 มรดกของปาโบล ปีกัสโซ / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น