เฉดสีและสื่อหลากหลายของเจเรมี เบลค
มีบทความจำนวนมากที่เขียนเกี่ยวกับ Jeremy Blake แต่แปลกที่มีเพียงไม่กี่บทความที่พูดถึงงานศิลปะของเขาอย่างลึกซึ้ง Blake เป็นศิลปินมัลติมีเดียที่โด่งดังในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เขาทำงานกับการถ่ายภาพ จิตรกรรม และวิดีโอ และได้รับคำชื่นชมอย่างกว้างขวางสำหรับการฉายวิดีโอดิจิทัลที่เขาเรียกว่า ภาพวาดที่อิงกับเวลา เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 2007 ด้วยวัยเพียง 35 ปี เขากำลังเดินทางไปสู่การสร้างชื่อเสียงในระดับนานาชาติในฐานะศิลปินที่จริงจัง อย่างไรก็ตาม สื่อส่วนใหญ่ที่เขาได้รับมักจะเน้นไปที่ชีวิตส่วนตัวของเขา: ความสัมพันธ์รัก ความมีชื่อเสียง รูปลักษณ์ และเรื่องราวลึกลับเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขา แม้แต่สื่อศิลปะเองก็มักจะพูดถึงงานของ Blake ในแง่ที่เกินจริง โดยเน้นที่ความโดดเด่น ความเพ้อฝัน หรือคุณค่าที่เหมือนภาพหลอน ซึ่งเข้ากันได้ดีกับเรื่องราวของเขาในฐานะดาวศิลปะ เราคิดว่ามีสิ่งสำคัญที่ถูกละเลยในการสนทนา นั่นคือคุณค่าของผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ที่ Blake สร้างขึ้นจากมุมมองของศิลปะในฐานะศิลปะ และแนวคิดที่น่าสนใจที่มันสร้างขึ้นเกี่ยวกับนิสัยและความรับผิดชอบของผู้ชมร่วมสมัย
ท่านสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี: Jeremy Blake
เพื่อนศิลปินและนักวิจารณ์ของฉันชื่อ Scott Grow เคยถามฉันว่า “คุณรู้สึกแปลกไหมเมื่อคุณค้นหาศิลปินในกูเกิลแล้วพบภาพของศิลปินมากกว่าภาพงานศิลปะ?” สิ่งที่ตามมาคือการสนทนายาวเกี่ยวกับข้อดีข้อเสียของความมีชื่อเสียงและอิทธิพลของรูปลักษณ์และท่าทางที่สามารถสร้างหรือทำลายอาชีพของศิลปินรุ่นใหม่ในปัจจุบัน ถ้าเป็นเช่นนั้นในสมัยที่ Mark Rothko ยังวาดภาพอยู่ เราจะยังพูดถึง Rothko ในวันนี้ไหม? ไม่ได้ตั้งใจจะวิจารณ์ Rothko แต่เพื่อชี้ให้เห็นว่ารูปลักษณ์ ความทันสมัย ท่าทาง และความโดดเด่น (หรือการขาดสิ่งเหล่านี้โดยสิ้นเชิง) ไม่มีผลต่อโอกาสที่เขาได้รับ หรือความจริงจังที่ผู้คนมีต่อผลงานของเขาในปัจจุบัน
ในแง่นั้น Jeremy Blake เป็นตรงข้ามกับ Rothko อย่างไม่ต้องสงสัย เขาดูดีและเท่ห์ มีท่าทางมั่นใจ เขาทำงานปกอัลบั้มให้ Beck และสร้างอนิเมชันสำหรับภาพยนตร์ของ Paul Thomas Anderson และเขายังมีคู่ชีวิตที่น่าดึงดูด เท่ห์ และสร้างสรรค์ไม่แพ้กัน ซึ่งเคยทำงานร่วมกับ David Sedaris ก่อนที่ Sedaris จะมีชื่อเสียง และ Blake ยังมีความน่าเชื่อถือในวงการศิลปะ ได้รับปริญญา BFA จากสถาบันศิลปะชิคาโก และปริญญา MFA จากสถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนีย และได้รับเชิญเข้าร่วมงาน Whitney Biennial ถึงสามครั้งในปี 2000, 2002 และ 2004 แต่ผู้คนสงสัยว่า Blake จะได้รับโอกาสเหล่านั้นหรือไม่ถ้าเขาไม่ดูดีและไม่เท่ห์ งานศิลปะของเขามีความน่าสนใจในตัวเองที่เปิดประตูเหล่านั้นได้หรือไม่
Jeremy Blake - Hobhouse, 2006 ภาพพิมพ์ดิจิทัลขนาด 40 x 98 นิ้ว เครดิตภาพจาก Honor Fraser Gallery
ทุ่งสีสัน
เราตอบว่าใช่ เหตุผลอีกประการที่เราใช้ Mark Rothko ในการเปรียบเทียบกับ Jeremy Blake คือเพราะเขาเป็นศิลปินที่มักถูกนำมาเปรียบเทียบกับ Blake บ่อยที่สุด เหตุผลหนึ่งคือทั้งสองศิลปินใช้ทุ่งสีแบบนามธรรมในงานของตน แต่การเปรียบเทียบไม่ได้จำกัดแค่การใช้สีเท่านั้น ทั้งสองสร้างงานที่ไม่ได้ตั้งใจให้ถูกมองเป็นจุดจบในตัวเอง Rothko หวังว่างานของเขาจะถูกผู้ชมพบเจอในฐานะสื่อกลางที่นำไปสู่ประสบการณ์ที่ยิ่งใหญ่และเหนือธรรมชาติ ซึ่งเกิดจากคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของสี เขาเลือกสีตามสภาวะอารมณ์ที่เขาเชื่อว่าสีเหล่านั้นสามารถกระตุ้น และนำเสนอสีในแบบที่เงียบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้ผู้ชมได้กำหนดเส้นทางของตนเอง
ภาพวาดที่อิงกับเวลาของ Jeremy Blake มีความไม่เงียบสงบมากกว่า; ในความเป็นจริงมันดูเหมือนตะโกนเมื่อเทียบกับ Rothko แต่ก็ยังนำเสนอสีในฐานะสื่อกลางที่เปิดโอกาสให้เกิดประสบการณ์เหนือธรรมชาติ สำหรับงานศิลปะปี 2001 ที่ชื่อ Mod Lang Blake สร้างลูปต่อเนื่องยาว 16 นาทีของทุ่งสีแบบนามธรรมที่เปลี่ยนแปลงและแปรสภาพ บางครั้งกลายเป็นองค์ประกอบเรขาคณิตที่เป็นระเบียบ และบางครั้งกลายเป็นกลุ่มเมฆสีที่ดูเหมือนสุ่ม ตามแบบของภาพวาด Rothko สีใน Mod Lang มีคุณค่าทางอารมณ์ที่จดจำได้ทันที สีเหล่านี้สดใสและช็อกตา และแม้ว่าจะมีรูปร่างหรือรูปแบบ สียังคงเป็นปัจจัยสำคัญที่สุด สีเหล่านี้เข้มข้นจนเชื่อมต่อโดยตรงกับจิตใต้สำนึกในลักษณะที่ดูเหมือนจะเป็นภาพหลอน
Jeremy Blake - New Haven, 2001 ภาพพิมพ์ดิจิทัลขนาด 41 x 104 นิ้ว เครดิตภาพจาก Honor Fraser Gallery
ภาพที่เปลี่ยนแปลง
แต่สิ่งที่แตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างภาพวาดที่อิงกับเวลาของ Jeremy Blake กับภาพวาดนิ่งของ Mark Rothko คือภาพของ Blake เปลี่ยนแปลงขณะที่ผู้ชมกำลังชม สีเปลี่ยนแปลง เคลื่อนไหว และแปรสภาพในแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ในขณะที่ภาพทุ่งสีของ Rothko อาจทำให้ผู้ชมอยู่ในสภาวะอารมณ์หนึ่งเป็นเวลานาน Mod Lang พาผู้ชมผ่านการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ที่หลากหลายอย่างรวดเร็วโดยไม่ให้เวลาหยุดอยู่กับสภาวะใดสภาวะหนึ่ง ในการสัมภาษณ์กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก Blake เรียกสิ่งนี้ว่า “การแสดงออกของความวิตกกังวล” แทนที่จะเชิญชวนให้คุณดื่มด่ำกับความสงบและการไตร่ตรอง งานของเขากลับบังคับให้คุณว่ายน้ำในกระแสน้ำท่วม
แต่ภาพวาดทุกภาพก็เปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์อย่างช้าๆ แม้จะใช้เวลาหลายสิบปี ด้วยผลกระทบของอากาศ แสง และแรงโน้มถ่วง การเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นอยู่เหนือความสามารถของผู้ชมที่จะรับรู้ในการชมครั้งเดียว Jeremy Blake เร่งการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้น เขาสร้างภาพวาดที่เหมือนกิ้งก่าที่เปลี่ยนรูปลักษณ์ต่อหน้าต่อตาเราและทำให้เราตั้งคำถามว่าเรากำลังเห็นอะไรแน่ๆ อย่างไรก็ตาม เขาก็ทำลายการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นโดยการเล่นภาพฉายซ้ำในลูป ภาพเปลี่ยนรูปร่างซ้ำแล้วซ้ำเล่าแล้วกลับสู่สภาพเดิมซ้ำไปซ้ำมาไม่มีที่สิ้นสุด หากมีสิ่งที่เทียบเท่าทางจิตวิญญาณ มันเกี่ยวข้องกับวัฏจักรธรรมชาติ การเกิดใหม่ และความขัดแย้งที่ไม่มีที่สิ้นสุดของการดำรงอยู่
Jeremy Blake - Winchester trilogy, 2002 - 2004, ภาพติดตั้ง, Project Los Altos: SFMOMA, Silicon Valley, 2013
โปรดชมอย่างมีความรับผิดชอบ
แม้ว่าเราจะให้ความสนใจกับธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงได้ของงานเหล่านี้ แต่ภาพฉายของ Jeremy Blake ก็เป็นผลรวมที่คงที่ พวกมันจะไม่เปลี่ยนไปเป็นสิ่งใหม่ที่ไม่คาดคิดในอนาคต เราสามารถชมจนจบแล้วชมซ้ำอีก และมันจะเหมือนเดิม ในแง่นี้มันไม่ต่างจากประติมากรรมเคลื่อนไหวที่ใช้มอเตอร์ หรือภาพวาด ออปอาร์ต ที่ดูเหมือนเคลื่อนไหวเมื่อเราจ้องมอง แต่พวกมันยกระดับผลกระทบของงานเหล่านั้นไปอีกขั้น Jeremy Blake มีสัญชาตญาณเกี่ยวกับวิธีที่เทคโนโลยีดิจิทัลมีผลต่อวิธีที่เราบริโภคภาพ เขารู้สึกว่าผู้คนต้องการความบันเทิงแบบไม่ต้องคิดมาก และภาพเคลื่อนไหวดึงดูดผู้ชมมากกว่าภาพนิ่งเพราะใช้เวลาน้อยและไม่ต้องใช้ความคิดมาก
แต่มีบางอย่างที่ชักจูงในงานศิลปะที่ไม่ต้องการให้คุณไตร่ตรอง ผู้ชมถูกเชิญให้มีความสัมพันธ์ที่แตกต่างกับงานที่นำทางพวกเขา มากกว่างานที่แค่มีอยู่ สิ่งที่เราต้องไม่ทำคือไม่ให้การไตร่ตรองของเราถูกขัดขวางเพียงเพราะเราไม่สามารถหยุดภาพเคลื่อนไหวได้ เราต้องในทางหนึ่งเพิกเฉยต่อการเปลี่ยนแปลงและตีความงานของ Jeremy Blake เป็นสภาพแวดล้อม พวกมันเหมือนกับ Skyspace ของ James Turrell ที่เปลี่ยนแปลงต่อหน้าต่อตาเรา แต่ถ้าเราหาวิธีอยู่ในนั้นได้ เราก็สามารถเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับมันได้ ดังที่ Bruce Lee กล่าวไว้ว่า การเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลง เพื่อบรรลุ “สภาวะที่ไม่เปลี่ยนแปลง”
Jeremy Blake - Slipping Into Sleep, 2003 ภาพพิมพ์ดิจิทัลขนาด 27 x 65 นิ้ว เครดิตภาพจาก Honor Fraser Gallery
เจตนาที่หลากหลาย
ทั้งหมดนี้อาจฟังดูหนักหน่วง เจตนาของ James Turrell หรือ Mark Rothko อาจแตกต่างจาก Jeremy Blake มากจนการเปรียบเทียบอาจเป็นการดูถูกพวกเขาทั้งหมด สำหรับเจตนาของเขาเอง Jeremy Blake กล่าวว่า “ผมแค่พยายามคิดว่าศิลปินต้องมีความยืดหยุ่นแค่ไหนและสามารถดึงอะไรออกมาจากสื่อได้มากแค่ไหน...แต่สิ่งที่ออกมาคือส่วนผสมที่เจ๋งของสิ่งใหม่และสิ่งเก่า” แต่เขาก็กล่าวอีกว่า “ผมอยากสร้างความฝันที่ตื่นขึ้นมาให้คุณได้ตีความ”
ในคำกล่าวอีกครั้ง Blake บอกเป็นนัยว่าเขาอาจไม่ได้จริงจังกับงานศิลปะของเขาเลย “ตอนเด็กผมเป็นคนหยาบคายจริงๆ” เขากล่าว “ผมคิดว่าท่าทางของผมตอนที่โตขึ้นและลึกซึ้งขึ้นก็ยังคงมีความขบขันอยู่” อย่างไรก็ตาม เราไม่มีภาระผูกพันที่จะต้องมีปฏิสัมพันธ์กับงานของเขาตามเจตนาของเขา เราสามารถมีเจตนาของเราเองได้ ลองพิจารณาชุดงานที่ Blake สร้างเกี่ยวกับบ้าน Winchester บ้านบ้าๆ ที่สร้างโดยหญิงม่ายบ้าคลั่งของผู้ประดิษฐ์ปืน Winchester บ้านหลังนี้ถูกสร้างขึ้นตามที่ Blake กล่าวไว้ว่าเป็น “พื้นที่สำหรับรองรับจิตวิญญาณ” เรารู้สึกว่าในงานของเขา ไม่ว่าเราจะมีปฏิสัมพันธ์กับมันในแบบไตร่ตรอง สะกดจิต สุนทรียะ หรือเหมือนภาพหลอน Blake ก็ประสบความสำเร็จในเป้าหมายเดียวกัน เขาสร้างพื้นที่เพื่อรองรับจิตวิญญาณของเรา และเปิดโอกาสให้เรา ถ้าเรายินดี เข้าไปในความฝันที่ตื่นขึ้น
Jeremy Blake - Station to Station, 2001 อนิเมชันดิจิทัลห้าช่องเสียงบนดีวีดี ลูปต่อเนื่อง 16 นาที เครดิตภาพจาก Honor Fraser Gallery
ภาพเด่น: Jeremy Blake - Sodium Fox, 2005 ภาพนิ่งจากดีวีดี เครดิตภาพจาก Honor Fraser Gallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
