เฉดสีและสื่อหลากหลายของเจเรมี เบลค
มีบทความมากมายที่เขียนเกี่ยวกับ Jeremy Blake แต่แปลกที่มีเพียงไม่กี่บทความที่พูดถึงศิลปะของเขาอย่างลึกซึ้ง ศิลปินมัลติมีเดียที่มีชื่อเสียงในช่วงต้นปี 2000 เบลคทำงานกับการถ่ายภาพ การวาดภาพ และวิดีโอ และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางสำหรับการฉายวิดีโอแบบดิจิทัลของเขาซึ่งเขาเรียกว่า ภาพวาดตามเวลา เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 2007 ด้วยอายุเพียง 35 ปี เขากำลังอยู่ในเส้นทางที่จะสร้างชื่อเสียงในระดับนานาชาติในฐานะศิลปินที่จริงจัง อย่างไรก็ตาม สื่อส่วนใหญ่ที่เขาได้รับมักจะมุ่งเน้นไปที่ชีวิตส่วนตัวของเขา: ความสัมพันธ์โรแมนติกของเขา ความมีชื่อเสียงของเขา รูปลักษณ์ของเขา และเขาวงกตที่แปลกประหลาดของทฤษฎีสมคบคิดที่ล้อมรอบการตายของเขา แม้แต่สื่อศิลปะก็มีแนวโน้มที่จะพูดคุยเกี่ยวกับผลงานที่เบลคสร้างขึ้นในลักษณะที่เกินจริง โดยมุ่งเน้นไปที่ความแวววาว ความแปลกประหลาด หรือคุณค่าที่ทำให้เกิดภาพหลอน ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เข้ากันได้ดีกับเรื่องราวของเขาในฐานะดาวศิลปะ เราคิดว่ามีสิ่งสำคัญบางอย่างที่ถูกละเลยจากการสนทนา นั่นคือคุณค่าของผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ที่เบลคสร้างขึ้นจากมุมมองของศิลปะในฐานะศิลปะ และแนวคิดที่น่าสนใจที่มันยกขึ้นเกี่ยวกับนิสัยและความรับผิดชอบของผู้ชมในยุคปัจจุบัน.
สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ: เจเรมี เบลค
เพื่อนศิลปินและนักวิจารณ์ของฉันชื่อ Scott Grow เคยถามฉันว่า “คุณรู้สึกแปลกไหมเมื่อคุณค้นหาศิลปินใน Google แล้วมีภาพของศิลปินมากกว่าภาพของผลงาน?” สิ่งที่ตามมาคือการสนทนายาวเกี่ยวกับคุณค่าที่สัมพันธ์กันของความมีชื่อเสียงและพลังของปัจจัยต่างๆ เช่น รูปลักษณ์และทัศนคติในการสร้างหรือทำลายอาชีพของศิลปินหนุ่มในปัจจุบัน ถ้าเป็นเช่นนั้นเมื่อ Mark Rothko กำลังวาดภาพอยู่ เราจะยังพูดถึง Rothko ในวันนี้อยู่ไหม? ไม่ได้ตั้งใจจะวิจารณ์ Rothko ที่น่าสงสาร แต่เพียงแค่ต้องการชี้ให้เห็นว่ารูปลักษณ์ ความทันสมัย ทัศนคติ และความโดดเด่น (หรือการขาดสิ่งเหล่านั้นโดยสิ้นเชิง) ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับโอกาสที่เขาได้รับ หรือความจริงจังที่ผู้คนในปัจจุบันมองผลงานของเขา.
ในเรื่องนี้ เจเรมี เบลค คือคนที่ตรงข้ามกับรอธโก เขามีเสน่ห์และเท่ห์อย่างปฏิเสธไม่ได้ เขามีความมั่นใจ เขาทำปกอัลบั้มให้กับเบ็คและทำอนิเมชันสำหรับภาพยนตร์ของพอล โธมัส แอนเดอร์สัน และเขายังมีคู่ชีวิตที่มีเสน่ห์ เท่ห์ และสร้างสรรค์ไม่แพ้กัน ซึ่งตัวอย่างเช่น ทำงานในโครงการกับเดวิด เซดาริส ก่อนที่เซดาริสจะเป็นที่รู้จัก และเบลคยังมีเครดิตในวงการศิลปะ โดยได้รับปริญญาตรีศิลปะจากสถาบันศิลปะชิคาโกและปริญญาโทศิลปะจากสถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนีย และถูกนำเสนอในงานวิจิตรศิลป์ที่วิทนีย์ถึงสามครั้งในปี 2000, 2002 และ 2004 แต่สิ่งที่ผู้คนสงสัยคือ เบลคจะได้รับโอกาสเหล่านั้นหรือไม่ถ้าเขาไม่มีเสน่ห์และไม่เท่ห์ มีอะไรที่น่าสนใจในงานศิลปะของเขาที่จะเปิดประตูเหล่านั้นได้หรือไม่?
เจเรมี เบลค - ฮอบเฮาส์, 2006 ดิจิตอลซี-พริ้นท์ 40 x 98 นิ้ว, เครดิตภาพของเกลอฮอนเนอร์ เฟรเซอร์ แกลเลอรี
ทุ่งสี
เราพูดว่าใช่ เหตุผลอีกประการที่เราใช้ Mark Rothko ในการเปรียบเทียบกับ Jeremy Blake คือศิลปินที่ Blake มักถูกเปรียบเทียบมากที่สุด หนึ่งในเหตุผลสำหรับการเปรียบเทียบคือทั้งสองศิลปินได้รวมพื้นที่สีที่เป็นนามธรรมในผลงานของพวกเขา แต่การเปรียบเทียบนี้เกินกว่าการพึ่งพาสีเพียงอย่างเดียว ทั้งคู่สร้างสรรค์ผลงานที่ตั้งใจไม่ให้ถูกอ่านเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง แทนที่จะให้พวกเขาถูกชื่นชมเพียงแค่เป็นวัตถุ Rothko หวังว่าภาพวาดของเขาจะถูกพบโดยผู้ชมในฐานะสื่อกลางที่สามารถให้การเข้าถึงประสบการณ์ที่ใหญ่กว่าและสูงส่งกว่า ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของสี เขาเลือกสีตามอารมณ์ที่เขาเชื่อว่ามันสามารถกระตุ้นได้และนำเสนอสีในลักษณะที่เงียบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ อนุญาตให้ผู้ชมได้ชี้นำการเดินทางของตนเอง.
ภาพวาดที่ใช้เวลาเป็นพื้นฐานของ Jeremy Blake นั้นเงียบสงบน้อยกว่ามาก; ในความเป็นจริงแล้ว พวกมันตะโกนเมื่อเปรียบเทียบกับ Rothko แต่พวกมันยังนำเสนอสีในฐานะที่เป็นองค์ประกอบกลางที่นำเสนอความเป็นไปได้สำหรับประสบการณ์ที่เหนือจริง สำหรับงานศิลปะของเขาในปี 2001 ที่มีชื่อว่า Mod Lang, Blake สร้างลูปต่อเนื่อง 16 นาทีของสนามสีที่เป็นนามธรรมซึ่งเปลี่ยนแปลงและบิดเบี้ยว บางครั้งกลายเป็นองค์ประกอบเรขาคณิตที่เป็นทางการ และบางครั้งก็เปลี่ยนเป็นกลุ่มสีที่ดูเหมือนจะสุ่ม เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดของ Rothko สีใน Mod Long มีคุณค่าทางอารมณ์ที่สามารถจดจำได้ทันที พวกมันน่าตกใจในความมีชีวิตชีวาของพวกมัน และแม้เมื่อพวกมันมีรูปร่างหรือรูปแบบ สีของพวกมันยังคงเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุด พวกมันเข้มข้นมากจนเชื่อมต่อโดยตรงกับจิตใต้สำนึกในวิธีที่ดูเหมือนจะเกือบจะเป็นภาพหลอน.
เจเรมี เบลค - นิวเฮเวน, 2001 ดิจิตอลซี-พริ้นท์ 41 x 104 นิ้ว, เครดิตภาพจาก Honor Fraser Gallery
การเปลี่ยนแปลงรูปภาพ
แต่สิ่งที่แตกต่างอย่างชัดเจนเกี่ยวกับภาพวาดที่อิงตามเวลา ของ Jeremy Blake และภาพวาดแบบนิ่งของ Mark Rothko คือพวกมันเปลี่ยนแปลงไปในขณะที่ผู้ชมกำลังมองดูอยู่ สีสันพัฒนาและเคลื่อนไหวและเปลี่ยนรูปในลักษณะที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ในขณะที่ภาพวาดสีสนามของ Rothko อาจทำให้ผู้ชมอยู่ในสภาวะอารมณ์เฉพาะอย่างยาวนาน Mod Long ดึงผู้ชมผ่านการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ที่หลากหลายอย่างชวนสับสน โดยไม่ให้เวลาที่จะอยู่ในสภาวะอารมณ์เฉพาะใด ๆ ในการสัมภาษณ์กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งซานฟรานซิสโก Blake กล่าวถึงสิ่งนี้ว่า "A manifestation of neurosis" แทนที่จะเชิญชวนให้คุณได้พักผ่อนในน้ำที่สงบและมีสมาธิ งานของเขาบังคับให้คุณว่ายน้ำในน้ำท่วม.
แต่ภาพวาดทุกภาพจะเปลี่ยนแปลงในลักษณะอย่างค่อยเป็นค่อยไป แม้ว่าอาจจะเป็นเพียงในช่วงหลายทศวรรษ เนื่องจากผลกระทบของอากาศ แสง และแรงโน้มถ่วง การเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นอยู่เหนือความสามารถของผู้ชมในการรับรู้ในครั้งเดียว เจเรมี เบลค เร่งการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นให้เร็วขึ้น เขาสร้างภาพวาดที่เหมือนกับกิ้งก่า เปลี่ยนแปลงลักษณะต่อหน้าต่อตาเราและทำให้เราตั้งคำถามว่าเรากำลังเห็นอะไรอยู่จริงๆ อย่างไรก็ตาม เขายังทำให้การเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นถูกบิดเบือนโดยการเล่นการฉายภาพของเขาในลูป ภาพจะเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าแล้วกลับสู่สภาพเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตลอดไป หากมีสิ่งที่เทียบเท่าทางจิตวิญญาณ มันเกี่ยวข้องกับวัฏจักรธรรมชาติ การเกิดใหม่ และความขัดแย้งที่เกิดซ้ำไม่สิ้นสุดของการมีอยู่.
Jeremy Blake - Winchester trilogy, 2002 - 2004, Installation view, Project Los Altos: SFMOMA, Silicon Valley, 2013
โปรดดูอย่างรับผิดชอบ
แม้ว่าเราจะให้ความสนใจกับธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงได้ของพวกเขามาก แต่การคาดการณ์ของ Jeremy Blake ก็ยังเป็นจำนวนที่คงที่ พวกเขาจะไม่เปลี่ยนแปลงไปเป็นสิ่งใหม่ที่ไม่คาดคิดในอนาคต เราสามารถดูพวกเขาได้อย่างเต็มที่แล้วดูพวกเขาอีกครั้งและพวกเขาจะเหมือนเดิม ในแง่นี้พวกเขาไม่มีความแตกต่างจากประติมากรรมเคลื่อนไหวที่มีมอเตอร์ หรือ ภาพวาด Op Art ที่ดูเหมือนจะเคลื่อนไหวเมื่อเราจ้องมองมัน แต่พวกเขานำผลกระทบของงานดังกล่าวไปสู่อีกระดับหนึ่ง Jeremy Blake มีสัญชาตญาณในวิธีที่เทคโนโลยีดิจิทัลมีผลต่อวิธีที่เราบริโภคภาพ เขามีความรู้สึกว่าผู้คนต้องการความบันเทิงแบบพาสซีฟ และภาพเคลื่อนไหวมีเสน่ห์มากกว่าภาพนิ่งสำหรับผู้ชมหลายคนเพราะพวกเขาต้องการการลงทุนในเวลาและสติปัญญาน้อยกว่า
แต่มีบางอย่างที่ชักจูงเกี่ยวกับศิลปะที่ไม่ต้องการให้คุณพิจารณา มุมมองถูกเชิญเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่แตกต่างกับงานที่นำทางพวกเขา มากกว่ากับงานที่มีอยู่เพียงอย่างเดียว สิ่งที่เราต้องไม่ทำในฐานะผู้ชมคือเราต้องไม่ให้การพิจารณาของเราถูกขัดขวางเพียงเพราะเราไม่สามารถหยุดภาพเคลื่อนไหวได้ เราต้องในทางหนึ่งเพิกเฉยต่อการเปลี่ยนแปลงและตีความงานของ Jeremy Blake เป็นสภาพแวดล้อม พวกมันเหมือนกับ Skyspace ของ James Turrell มันเปลี่ยนแปลงต่อหน้าต่อตาเรา แต่ถ้าเราสามารถหาวิธีที่จะอยู่ภายในมันได้ เราสามารถเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับมันได้ เช่นเดียวกับที่ Bruce Lee กล่าวไว้ เปลี่ยนไปตามการเปลี่ยนแปลง เพื่อให้บรรลุ "สถานะที่ไม่เปลี่ยนแปลง".
Jeremy Blake - Slipping Into Sleep, 2003 Digital C-print 27 x 65 in, photo credits of Honor Fraser Gallery
ความตั้งใจที่ผสมผสาน
อาจฟังดูหนักเกินไป ความตั้งใจของ James Turrell หรือ Mark Rothko อาจห่างไกลจากความตั้งใจของ Jeremy Blake จนการเปรียบเทียบพวกเขาอาจเป็นการดูถูกทุกคน สำหรับความตั้งใจของเขาเอง Jeremy Blake กล่าวว่า “ฉันแค่พยายามคิดเกี่ยวกับความยืดหยุ่นที่คุณต้องการในฐานะศิลปินและคุณจะได้อะไรจากสื่อ…แต่สิ่งที่ออกมาคือ ฉันคิดว่ามันเป็นการผสมผสานที่เจ๋งระหว่างใหม่และเก่า” แต่เขายังกล่าวว่า “ฉันต้องการสร้างความฝันที่ตื่นขึ้นซึ่งคุณจะถูกขอให้ตีความ.”
ในแถลงการณ์อีกฉบับ เบลคได้บอกเป็นนัยว่าเขาอาจจะไม่ได้จริงจังกับศิลปะของเขาเลย “ตอนเด็ก ๆ ฉันเป็นคนที่พูดจาเสียดสีจริง ๆ” เขากล่าว “ฉันคิดว่าหลาย ๆ วิธีการของฉันเมื่อฉันโตขึ้นและลึกซึ้งมากขึ้น ก็ยังคงมีอารมณ์ขันอยู่ดี” อย่างไรก็ตาม เราไม่มีข้อผูกพันที่จะต้องมีปฏิสัมพันธ์กับผลงานของเขาตามเจตนาของเขา เราสามารถมีความคิดของเราเองได้ ลองพิจารณาชุดผลงานที่เบลคสร้างขึ้นเกี่ยวกับบ้านวินเชสเตอร์ บ้านที่บ้าคลั่งที่สร้างโดยม่ายที่บ้าคลั่งของนักประดิษฐ์ปืนไรเฟิลวินเชสเตอร์ บ้านหลังนี้ถูกสร้างขึ้น ตามที่เบลคกล่าวว่า “เป็นพื้นที่เพื่อรองรับวิญญาณ” เรารู้สึกว่าในผลงานของเขา ไม่ว่าเราจะมีปฏิสัมพันธ์กับมันอย่างมีสมาธิ, อย่างสะกดจิต, อย่างสุนทรียศาสตร์ หรือในฐานะที่เป็นประสบการณ์หลอน เบลคได้บรรลุเป้าหมายเดียวกัน เขาสร้างพื้นที่เพื่อรองรับวิญญาณของเรา และอนุญาตให้เรา หากเรายินดีที่จะเข้าไปในความฝันที่ตื่นตัว.
เจเรมี เบลค - สถานีไปสถานี, 2001 แอนิเมชันดิจิทัล 5 ช่องเสียงบน DVD ความยาว 16 นาทีวนซ้ำต่อเนื่อง, เครดิตภาพของ Honor Fraser Gallery
ภาพเด่น: Jeremy Blake - Sodium Fox, 2005, ภาพนิ่งจาก DVD, เครดิตภาพของ Honor Fraser Gallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
