แมรี่ แอ็บบอท - หนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดของการแสดงออกเชิงนามธรรม

หลายคนได้รู้จักภาพวาดของ Mary Abbott เป็นครั้งแรกในปี 2016 เมื่อเธอเป็นหนึ่งในสิบสองจิตรกรที่ได้รับคัดเลือกเข้าร่วมแสดงในนิทรรศการ Women of Abstract Expressionism ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ เพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับนิทรรศการนี้ พิพิธภัณฑ์ได้พิจารณาผลงานของศิลปินมากกว่าร้อยคน ศิลปินที่ได้รับเลือกในที่สุดนั้นถูกคัดเลือกจากความมุ่งมั่นตลอดชีวิตต่อศิลปะแบบนามธรรมและความลึกซึ้งของผลกระทบที่มีต่อประวัติศาสตร์ของขบวนการนี้ แล้วเหตุใดศิลปินที่ผลงานของเธอถูกมองว่ามีอิทธิพลลึกซึ้งต่อหนึ่งในขบวนการศิลปะที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมา จึงยังคงแทบไม่เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชมยุคปัจจุบัน? จากการสัมภาษณ์ที่ Abbott ให้ไว้ สิ่งต่าง ๆ เช่น การได้รับการยกย่องในความสำเร็จ การได้รับเครดิตในอิทธิพลของเธอ และการได้รับการยอมรับในผลงานที่มีต่อประวัติศาสตร์ศิลปะนั้นไม่ใช่เรื่องสำคัญสำหรับเธอ แม้ในวัยเกือบ 90 ปีที่ยังคงทำงานในสตูดิโอของเธอในปัจจุบัน Abbott ดูเหมือนจะพอใจที่จะมุ่งเน้นในสิ่งที่เธอเชื่อว่าสำคัญที่สุด คือ การสร้างงานศิลปะ และปล่อยให้เรื่องที่ไม่เกี่ยวข้องอย่างชื่อเสียงจัดการไปเอง

กูเกิลเข้าใจ

ไม่ได้ต้องการลดทอนความถ่อมตนที่ Mary Abbott มีต่อการดำเนินชีวิตของเธอ แต่เราคิดว่าอย่างน้อยควรมีสองสามย่อหน้าที่กล่าวถึงผลกระทบเฉพาะอย่างน้อยหนึ่งอย่างที่ศิลปินคนนี้มีต่อประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ นั่นคืออิทธิพลของเธอต่อผลงานของจิตรกร Willem de Kooning เพื่อดูด้วยตัวเองว่า Abbott มีอิทธิพลต่อ De Kooning อย่างลึกซึ้งเพียงใด ให้ทำการทดสอบง่าย ๆ ที่เราทำในระหว่างการวิจัย: ค้นหารูปภาพภาพวาดของ Abbott ชื่อ Lucy บนกูเกิล เมื่อเราทำการค้นหานี้ โดยอิงจากคุณลักษณะด้านความงามของภาพวาดนั้น กูเกิลแนะนำวลี abstract expressionism de kooning และแสดงภาพที่มีลักษณะคล้ายกันซึ่งเกือบทั้งหมดเป็นภาพวาดของ Willem

Mary Abbott - Oisins Dream, 1952, สีน้ำมันและแท่งสีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 68 x 84 นิ้ว, ภาพถ่ายโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์, © Mary Abbott

ในเสี้ยววินาที กูเกิลเข้าใจสิ่งที่โลกศิลปะใช้เวลากว่าครึ่งศตวรรษในการค้นพบ Mary Abbott เป็นเพื่อนสนิทและแรงบันดาลใจให้กับ Willem De Kooning เธอมักจะต้อนรับเขาและจิตรกรสำคัญคนอื่น ๆ ของโรงเรียนแห่งนิวยอร์กที่บ้านของเธอเพื่อพูดคุยและรับประทานอาหารที่เธอจัดเตรียม จากนั้นเธอมักจะถอยกลับไปยังสตูดิโอกับ De Kooning แน่นอนว่า De Kooning เป็นที่รู้จักในฐานะผู้วาดภาพที่มีราคาสูงที่สุดภาพหนึ่ง คือ ภาพทิวทัศน์นามธรรม ชื่อ Interchange วาดในปี 1955 การเปรียบเทียบภาพทิวทัศน์นามธรรมชุดแรกที่ Abbott วาดในต้นทศวรรษ 1950 แสดงให้เห็นถึงสไตล์และโทนสีที่คล้ายคลึงอย่างน่าทึ่งกับสิ่งที่ De Kooning นำมาใช้ในเวลาหลายปีต่อมา เริ่มต้นด้วยชุดภาพที่ Interchange เป็นส่วนหนึ่ง

Mary Abbott - Willem de Kooning, Interchange, 1955, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 79.0 x 69.0 นิ้ว, จากคอลเลกชันส่วนตัวของ Kenneth C. Griffin, © Mary Abbott

การวาดจินตนาการ

บางทีสิ่งที่ทำให้ Mary Abbott ไม่ได้ทำให้เรื่องใครมีอิทธิพลต่อใครเป็นเรื่องใหญ่ อาจเป็นเพราะเธอมองตัวเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์ที่ใหญ่กว่า จากมุมมองของเธอ ความคิดและแนวปฏิบัติที่ไหลเวียนผ่านชุมชนศิลปินที่มีความคิดเหมือนกันซึ่งเธอเป็นสมาชิก ไม่ได้เป็นของอัตตาใดอัตตาหนึ่ง แต่เป็นผลผลิตของจิตสำนึกร่วม และควรได้รับการสำรวจอย่างเปิดเผยและสร้างสรรค์โดยทุกคนที่รู้สึกเชื่อมโยงกับสิ่งเหล่านั้น นั่นคือแก่นแท้ของปรัชญาที่เธอได้เรียนรู้ในปี 1948 เมื่อเธอเข้าร่วมในโรงเรียนที่มีลักษณะต่อต้านการเรียนการสอนซึ่งก่อตั้งขึ้นในปีนั้นชื่อ The Subject of the Artist School

ผู้ก่อตั้ง Subject of the Artist School ได้แก่ William Baziotes, Mark Rothko, David Hare, Robert Motherwell และ Barnett Newman พวกเขาจัดบรรยายโดยศิลปินอย่าง Jean Arp, Adolph Gottlieb และ Ad Reinhardt และอนุญาตให้ใครก็ตามเข้าร่วมได้ตราบใดที่พร้อมจะลืมสิ่งที่เคยเรียนรู้มาก่อนหน้าและเปิดใจรับวิธีการใหม่ทั้งหมดในการมองศิลปะของตน แม้ว่าโรงเรียนจะปิดตัวลงในเวลาเพียงหนึ่งปี แต่ก็เกิดขึ้นใหม่อย่างรวดเร็วในห้องใต้หลังคาใกล้เคียงในชื่อ The Club ที่นั่นเองที่ Abbott ได้เรียนรู้ตามที่เธอกล่าวว่า “การวาดจินตนาการ”

Mary Abbott - All Green, 1954, สีน้ำมันบนผ้าลินิน, ขนาด 49 x 45 นิ้ว, โดยความอนุเคราะห์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์, © Mary Abbott

ท่าทางและสีสัน

ผลงานนับไม่ถ้วนที่ Mary Abbott สร้างขึ้นตลอดอาชีพของเธอเป็นตัวอย่างที่งดงามที่สุดของศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของ ท่าทาง และสีสัน พวกมันสะท้อนพลังงานและอารมณ์ เธอได้รับแรงบันดาลใจจากสีสันที่พบในธรรมชาติและซึมซับความรู้สึกที่สีเหล่านั้นกระตุ้นในตัวเธอ และมอบตัวเองให้กับงานแสดงออกความรู้สึกเหล่านั้นผ่านสี เธอปลอดจากแรงกระตุ้นอื่นใดนอกจากการสำรวจ ตามที่เธอกล่าวว่า “ความเข้มข้นของธรรมชาติที่มีชีวิตผ่านตัวฉันเอง––โดยใช้สื่อ สี และเส้นที่กำหนดบทกวีของพื้นที่ที่มีชีวิต”

แม้ผลงานของเธอจะถูกจัดแสดงในแกลเลอรีสำคัญที่เกี่ยวข้องกับ ขบวนการนามธรรมแสดงออก แต่ Mary Abbott ก็ยังมีประวัติการจัดแสดงที่จำกัดจนถึงทุกวันนี้ อาจเป็นเพราะความเป็นอิสระและความถ่อมตนของเธอ รวมทั้งความทุ่มเทในการเรียนรู้และทำงาน อาจทำให้ตลาดให้ความสนใจผลงานของเธอน้อยลง ซึ่งอาจถูกมองว่าเป็นการสูญเสีย แต่การที่เธอจัดแสดงไม่บ่อยก็เป็นของขวัญเช่นกัน ตอนนี้เรากำลังตระหนักถึงสมบัติของผลงานที่ Abbott สร้างขึ้น และได้รับความเข้าใจที่น่าสนใจเกี่ยวกับแง่มุมที่ไม่เคยรู้จักของขบวนการนามธรรมแสดงออก และเป็นครั้งแรกที่หลายคนได้มีโอกาสเพลิดเพลินกับอารมณ์ลึกซึ้งและความงามของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ซ่อนเร้นในยุคของเรา

Mary Abbott - ไม่มีชื่อเรื่อง, เฮติ, 1953, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 38 x 48 นิ้ว, © Mary Abbott

ภาพเด่น: Mary Abbott - Lucy, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 71 x 75 นิ้ว, ภาพโดยความอนุเคราะห์ของ Vallarino Fine Art, นิวยอร์ก, © Mary Abbott
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio