แมรี่ แอ็บบอท - หนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดของการแสดงออกเชิงนามธรรม

หลายคนได้พบกับภาพวาดของ Mary Abbott เป็นครั้งแรกในปี 2016 เมื่อเธอเป็นหนึ่งในจิตรกรสิบสองคนที่รวมอยู่ในนิทรรศการ Women of Abstract Expressionism ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ เพื่อเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ได้พิจารณาผลงานของศิลปินมากกว่าหนึ่งร้อยคน ผู้ที่พวกเขาเลือกในที่สุดถูกเลือกจากการรวมกันของความมุ่งมั่นตลอดชีวิตของพวกเขาต่อการทำงานเชิงนามธรรมและความลึกซึ้งของผลกระทบที่มีต่อประวัติศาสตร์ของขบวนการนี้ ดังนั้นทำไมศิลปินที่ผลงานของเธอถือว่ามีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อหนึ่งในขบวนการศิลปะที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมาจึงยังคงแทบจะไม่เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชมร่วมสมัย? จากการสัมภาษณ์ที่ Abbott ได้ให้ สิ่งต่าง ๆ เช่นการที่ผลงานของเธอได้รับการยกย่อง การได้รับเครดิตสำหรับอิทธิพลของเธอ และการได้รับการยอมรับสำหรับการมีส่วนร่วมของเธอในประวัติศาสตร์ศิลปะนั้นมีความสำคัญน้อยมากสำหรับเธอ แม้ว่าเธอจะยังคงทำงานในสตูดิโอในวัยกลาง 90 ของเธอ Abbott ดูเหมือนจะพอใจที่จะมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่เธอเชื่อว่ามีความสำคัญที่สุด: การสร้างสรรค์ศิลปะ; และปล่อยให้สิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องเช่นชื่อเสียงจัดการด้วยตัวเอง.

Google เข้าใจแล้ว

ไม่ต้องลดทอนความอ่อนน้อมถ่อมตนที่แมรี่ แอ็บบอทแสดงออก แต่เราคิดว่าขั้นต่ำควรมีการอุทิศย่อหน้าสองสามย่อหน้าเพื่อยอมรับผลกระทบเฉพาะอย่างน้อยหนึ่งอย่างที่ศิลปินคนนี้มีต่อประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ นั่นคือผลกระทบของเธอต่อผลงานของจิตรกรวิลเล็ม เดอ คูนิง เพื่อให้คุณเห็นด้วยตัวเองว่าแอ็บบอทมีอิทธิพลต่อเดอ คูนิงอย่างไร เพียงแค่ทำการค้นหารูปภาพใน Google ของภาพวาดโดยแอ็บบอทชื่อ ลูซี่ เมื่อเราทำการค้นหานี้ โดยอิงจากคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์ของภาพวาดนั้น Google แนะนำวลี abstract expressionism de kooning และเสนอภาพที่มีลักษณะคล้ายกันซึ่งประกอบด้วยภาพวาดโดยวิลเล็มเกือบทั้งหมด.

Mary Abbott - Oisins Dream, 1952, Oil paint and oil stick on canvas, 68 x 84 in, Photo courtesy of the Denver Art Museum, © Mary Abbott

ในเสี้ยววินาที Google ตระหนักในสิ่งที่วงการศิลปะใช้เวลามากกว่าครึ่งศตวรรษในการค้นพบ Mary Abbott เป็นคนใกล้ชิดและเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Willem De Kooning เธอมักจะเป็นเจ้าภาพให้เขาและจิตรกรชื่อดังคนอื่น ๆ ของ New York School ที่บ้านของเธอเพื่อพูดคุยและรับประทานอาหารที่เธอเตรียมไว้ จากนั้นเธอมักจะถอยกลับไปที่สตูดิโอของเธอกับ De Kooning แน่นอนว่า De Kooning เป็นที่รู้จักในฐานะผู้วาดภาพที่มีราคาขายสูงที่สุดในประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็น ภาพภูมิทัศน์นามธรรม ชื่อ Interchange ที่วาดในปี 1955 การเปรียบเทียบแบบเคียงข้างกันของภาพภูมิทัศน์นามธรรมที่ Abbott วาดในช่วงต้นทศวรรษ 1950 แสดงให้เห็นถึงสไตล์และพาเลตที่น่าทึ่งซึ่งคล้ายคลึงกับที่ De Kooning นำมาใช้ในปีต่อมา โดยเริ่มจากชุดที่ Interchange เป็นส่วนหนึ่ง.

Mary Abbott - Willem de Kooning, Interchange, 1955, Oil on canvas, 79.0 in × 69.0 in, from the private collection of Kenneth C. Griffin, © Mary Abbott

การวาดภาพจินตนาการ

อาจเป็นไปได้ว่าสิ่งที่ทำให้ Mary Abbott ไม่ทำให้เรื่องนี้เป็นเรื่องใหญ่เกี่ยวกับว่าใครมีอิทธิพลต่อใครคือความจริงที่ว่าเธอมองเห็นตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์ที่ใหญ่กว่า จากมุมมองของเธอ แนวคิดและแนวปฏิบัติที่แพร่กระจายผ่านชุมชนของศิลปินที่มีความคิดเดียวกันซึ่งเธอเป็นสมาชิกไม่ได้เป็นของอีโก้ใดอีโก้หนึ่ง พวกมันเป็นผลิตภัณฑ์ของจิตสำนึกที่เป็นสาธารณะ และควรได้รับการสำรวจอย่างเปิดเผยและมีประสิทธิผลโดยใครก็ตามที่รู้สึกเชื่อมโยงกับพวกมัน นั่นคือแก่นของปรัชญาที่เธอเรียนรู้ในปี 1948 เมื่อเธอเข้าร่วมโรงเรียนที่เรียกว่า The Subject of the Artist School ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปีนั้น.

ผู้ก่อตั้งของ Subject of the Artist School คือ William Baziotes, Mark Rothko, David Hare, Robert Motherwell และ Barnett Newman. พวกเขาจัดการบรรยายโดยศิลปินอย่าง Jean Arp, Adolph Gottlieb และ Ad Reinhardt และอนุญาตให้ใครก็ตามเข้าร่วมได้ตราบใดที่พวกเขายินดีที่จะลืมสิ่งที่เคยเรียนรู้มาก่อนและเปิดใจรับวิธีการใหม่ๆ ในการมองศิลปะของพวกเขา แม้ว่าจะปิดตัวลงเพียงปีเดียว แต่ก็กลับมาเกิดขึ้นอีกครั้งเกือบจะทันทีในห้องใต้หลังคาใกล้เคียงในชื่อ The Club. ที่นั่นท่ามกลางศิลปินเหล่านั้นที่ Abbott ได้เรียนรู้ ตามที่เธอกล่าวว่า "เพื่อวาดจินตนาการ".

Mary Abbott - All Green, 1954, Oil on linen, 49 x 45 in., Courtesy of Denver Art Museum, © Mary Abbott

ท่าทางและสี

ผลงานนับไม่ถ้วนที่ Mary Abbott สร้างขึ้นตลอดอาชีพของเธอเป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งที่สุดที่เรามีเกี่ยวกับศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของ การเคลื่อนไหว และสี พวกมันแสดงถึงพลังงานและอารมณ์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสีที่เธอพบในธรรมชาติ เธอได้ซึมซับความรู้สึกที่สีเหล่านั้นกระตุ้นในตัวเธอและมอบตัวเองให้กับการทำงานในการแสดงออกถึงความรู้สึกเหล่านั้นด้วยสีทา เธอเป็นอิสระจากแรงกระตุ้นอื่นใดนอกจากการสำรวจ ตามที่เธอพูดไว้ว่า “ความเข้มข้นของธรรมชาติที่มีชีวิตผ่านตัวฉัน––โดยใช้สื่อ สีทา สี และเส้นที่กำหนดกวีนิพนธ์ของพื้นที่ที่มีชีวิต”.

แม้ว่าเธอจะมีผลงานจัดแสดงในแกลเลอรีสำคัญที่เกี่ยวข้องกับ Abstract Expressionism แต่แมรี่ แอ็บบอทก็ยังมีประวัติการจัดแสดงที่จำกัดจนถึงทุกวันนี้ อาจเป็นไปได้ว่าความเป็นอิสระและความถ่อมตนของเธอ รวมถึงความมุ่งมั่นในการเรียนรู้และทำงาน ได้ร่วมกันจำกัดความสนใจที่ตลาดมีต่อผลงานของเธอ ซึ่งอาจถูกมองว่าเป็นการสูญเสีย แต่การที่เธอมีการจัดแสดงไม่บ่อยนักก็ยังถือเป็นของขวัญ เรากำลังตระหนักถึงความมั่งคั่งของผลงานที่แอ็บบอทสร้างขึ้น และได้รับข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจเกี่ยวกับด้านที่ไม่รู้จักของ Abstract Expressionism และเป็นครั้งแรกที่พวกเราหลายคนมีโอกาสเพลิดเพลินกับอารมณ์ลึกซึ้งและความงามของอาจารย์ที่ซ่อนอยู่ในยุคของเรา.

Mary Abbott - Untitled, Haiti, 1953, Oil on canvas, 38 x 48 in., © Mary Abbott

ภาพเด่น: แมรี่ แอบบอท - ลูซี่, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 71 x 75 นิ้ว, ภาพจาก Vallarino Fine Art, นิวยอร์ก, © แมรี่ แอบบอท
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ