Tenesh Webber
1963
(USA)
Canadian
Tenesh Webber เป็นช่างภาพนามธรรมชาวแคนาดาที่ผลงานของเธอสำรวจและท้าทายขนบธรรมเนียมของการถ่ายภาพขาวดำแบบดั้งเดิม เธออาศัยอยู่ในเจอร์ซีย์ซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์ และทำงานในบูชวิก บรูคลิน
การศึกษา
Webber ได้ศึกษาที่ Emily Carr University of Art + Design ในแวนคูเวอร์ และที่ OCAD University ในโตรอนโต ซึ่งเธอได้รับปริญญา AOCA
เทคนิค
Tenesh Webber ได้ทำงานในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา ทั้งในรูปแบบภาพพิมพ์ขนาดใหญ่/ขนาดจิตรกรรมฝาผนัง ปรับแต่งภาพถ่ายในห้องมืด หรือปรับแต่งฟิล์มลบในกล้อง
งานถ่ายภาพปัจจุบันของเธอที่เน้น photograms ขนาดกลาง ยังคงสำรวจสื่อดังกล่าว ภาพพิมพ์มีขนาดกลาง 11"x11" หรือ 20"x20"...
กระบวนการของ Webber เริ่มต้นด้วยการร่างภาพ ซึ่งเธอพัฒนาความคิดภาพ จากนั้นเธอสร้างวัตถุสองมิติจากเส้นด้ายเย็บผ้าหรือมาร์กเกอร์บนแผ่นเพล็กซ์กลาส เธอสร้างภาพผ่านการซ้อน การยืด และการตัดเส้นด้าย รวมถึงการวาดเส้นซ้ำบนเพล็กซ์กลาส
“แผ่น” เหล่านี้ถูกใช้เพื่อสร้างภาพถ่ายโดยไม่ใช้กล้อง
การวางมือและเส้นด้ายที่หลวมเพิ่มองค์ประกอบของโอกาสในงาน และแต่ละภาพพิมพ์ในชุดนั้นมีความเป็นเอกลักษณ์
ภาพนามธรรมที่ได้สร้างองค์ประกอบที่มีจังหวะและสัญชาตญาณ พร้อมทั้งสร้างความตึงเครียดระหว่างรูปทรงอินทรีย์และเรขาคณิต พวกมันบ่งบอกถึงมุมมองขนาดใหญ่และขนาดเล็กของธรรมชาติ หรือสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น
แรงบันดาลใจ
Webber ได้ศึกษากับศิลปินชาวแคนาดา Ian Wallace และ Eldon Garnet ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกการถ่ายภาพเชิงทดลองในทศวรรษ 1970 โดยนำภาพขนาดใหญ่และภาพต่อเนื่องมาใช้ในงานถ่ายภาพของพวกเขา เธอได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินเหล่านี้ในการพัฒนาวิธีการทำงานกับสื่อของตัวเอง นำไปสู่การสำรวจขนาดและกระบวนการถ่ายภาพทางเลือก รวมถึงงาน photograms ปัจจุบันของเธอ
การถ่ายภาพของเธอยังได้รับอิทธิพลและแรงบันดาลใจจากผลงานของช่างภาพ จิตรกร และประติมากรที่ทำงานในแนวทางนามธรรมมายาวนาน ซึ่งรวมถึงภาพวาดน้ำมันแท่งหนาของ Richard Serra การจัดรูปทรงเรขาคณิตของ Barry Le Va และกระบวนการมินิมอลที่ละเอียดอ่อนของ Agnes Martin...
ผลงานของเธออยู่ในประเพณีของ "rayographs" หรือ photograms ซึ่งก่อตั้งโดยศิลปินอย่าง Man Ray และ Laszlo Moholy-Nagy ในทศวรรษ 1920 ศิลปินเหล่านี้ที่มีผลงานด้านการถ่ายภาพได้รับอิทธิพลจากการวาดภาพและการปฏิบัติประติมากรรมของพวกเขา
จากผลงานของศิลปินเหล่านี้ Webber ได้พัฒนาวิธีการเฉพาะตัวในการสร้าง photograms ของเธอ โดยผสมผสานองค์ประกอบของประติมากรรมและการวาดภาพ พร้อมทั้งรวมการดำเนินการโดยบังเอิญเข้าไปด้วย
คอลเลกชัน
ผลงานของ Webber ปรากฏในคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัว รวมถึงพิพิธภัณฑ์บรูคลินและ Barclays Bank, NY
นิทรรศการ
Webber ได้จัดแสดงผลงานของเธอในระดับประเทศ รวมถึงนิทรรศการเดี่ยวที่ Yossi Milo Gallery และ Margaret Thatcher Projects, NY เธอยังได้จัดแสดงในนิทรรศการกลุ่มในยุโรป
แกลเลอรี
The Pierogi Flat Files, Brooklyn, NYRick Wester Fine Art, นิวยอร์กซิตี้, NY
ตั้งแต่ดินสอไปจนถึงหมึก ถ่านไปจนถึงสีพาสเทล ภาพวาดลายเส้นเป็นส่วนสำคัญของผลงานที่เรานำเสนอที่ IdeelArt แต่ ภาพวาดลายเส้นคืออะไร กันแน่? แม้ว่ามักจะเชื่อมโยงกับขบวนการศิลปะที่เน้นรูปทรง แต่ภาพวาดลา...
อ่านเพิ่มเติม
ความรักในยุคของความเฉพาะเจาะจงของสื่อ
ในฐานะผู้ที่รักศิลปะ เรามองหาวิธีเพิ่มความสุขในการชมศิลปะ หนึ่งในวิธีที่เชื่อถือได้ที่เราพบคือการสนทนากันเกี่ยวกับศิลปะที่เรารัก พูดคุยถึงสิ่งที่เราชอบ สิ่งที่เราไม่ชอบ และเหตุผลที่เรารู้สึกเช่นนั...
อ่านเพิ่มเติม
สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – ให้มันไปตอนนี้
สิ่งที่ดีที่สุดในการสะสมงานศิลปะคือการได้ใช้ชีวิตทุกวันท่ามกลางผลงานศิลปะที่คุณรัก สิ่งที่ดีที่สุดอันดับสองในการสะสมงานศิลปะคือการมอบมันทั้งหมดให้ผู้อื่น! สัปดาห์นี้ เราจะมาดูคนดีๆ ที่กำลังสร้างคว...
อ่านเพิ่มเติม
อิสระ, ตื่นเต้น และเป็นอิสระ: คู่มือเบื้องต้นเกี่ยวกับการนามธรรมเชิงเพลง
ก่อนที่จะพูดถึงว่า Lyrical Abstraction คืออะไร และมีความหมายอย่างไรต่อผู้รักศิลปะและนักสะสม เราควรให้ความเคารพต่อผู้ที่พิถีพิถันที่สุดในหมู่เราโดยกล่าวว่าแหล่งกำเนิดของคำนี้เป็นเรื่องที่มีการถกเถี...
อ่านเพิ่มเติม
ดึงดูด: การใช้เส้นในจิตรกรรมแบบนามธรรม
จิตรกรบางคนยืนยันว่าเมื่อพูดถึงการใช้เส้นในการวาดภาพในงานของพวกเขา มีเพียงสองแนวทางที่ต้องปฏิบัติตามเท่านั้น คือแนวทางของ Matisse หรือแนวทางของ Cézanne เส้นของ Matisse กำหนดและมักจะล้อมรอบพื้นที่ส...
อ่านเพิ่มเติม
มินิมัลลิสม์ คือขบวนการศิลปะนามธรรมที่เกิดขึ้นในอเมริกาในทศวรรษ 1960 และส่วนใหญ่หมายถึงงานจิตรกรรมและประติมากรรม ผลงานมินิมัลลิสม์ไม่ได้พยายามแสดงภาพความจริงภายนอกโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตเรียบง่ายและว...
อ่านเพิ่มเติม
