现代意大利艺术的抽象方法
大多数研究意大利艺术历史的人都会了解文艺复兴盛期和巴洛克时期的古典大师，如列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和卡拉瓦乔。较少有人听说过现代意大利艺术运动，如贫穷艺术和空间主义，或当代意大利大师如埃托雷·斯帕莱蒂。为了全面理解意大利艺术的故事，研究意大利艺术家对现代主义的多种贡献是必不可少的。一些意大利现代主义运动具有具象性质，如核艺术，它在二战后直面原子能的恐怖，以及超前卫，这是1970年代兴起的意大利版新表现主义。至少有一个意大利现代主义运动，意大利二十世纪，是倒退的，拥护法西斯主义并倡导回归古代现实主义古典风格。但意大利也是几个抽象现代主义艺术运动的发源地，这些运动深刻地影响了国际当代艺术的趋势。虽然与这些运动相关的艺术家名单可能过长，无法在一篇文章中详述，以下是关于几个关键抽象现代意大利艺术运动及其代表艺术家的入门介绍。
意大利未来主义
1909年，在米兰郊外的一条乡村路上，菲利波·托马索·马里内蒂为了避让一名骑自行车的人，驾车冲入沟渠。马里内蒂对此事件愤怒不已，他厌恶缓慢的自行车。他狂热追求速度与力量，认为道路应属于新时代的机器。他是那一代鲁莽的年轻意大利艺术家的一员，这些人后来被称为未来主义者。
车祸后，马里内蒂写了一篇文章，在意大利和法国的报纸上发表。这篇文章被称为未来主义宣言，热情洋溢地描述了这些年轻艺术家在历史重压下的挫败感。宣言中写道，他们想要“解救意大利脱离教授、考古学家、导游和古董商的腐烂”。宣言推崇机械力量、暴力和战争，建议现代艺术家应拥抱新工业化世界，摧毁过去的所有传统和制度。
翁贝托·博乔尼 - 空间中连续性的独特形式，1913年，两个视角
意大利未来主义艺术
在他们的艺术中，意大利未来主义者努力表现运动和速度。他们描绘了城市的混乱和迅速且剧烈变化的世界景象。意大利未来主义的一个关键原则被称为动力主义，即速度、运动和声音的综合体验。贾科莫·巴拉是动力主义的大师之一。他早期的作品是具象的，但随着他通过绘画的色彩、线条和形态等形式特质来表现动力主义，他的风格迅速变得更加抽象。一个关键例子是1914年的画作抽象速度与声音。
翁贝托·博乔尼是另一位动力主义大师。他是一位技艺精湛的画家，创作了最著名的未来主义画作之一《城市崛起》。但随着时间推移，他对在三维空间中呈现他所称的“连续性”——即通过物理空间的运动感——产生了兴趣。他最著名地在1913年创作的抽象雕塑空间中连续性的独特形式中实现了这一目标。
卢西奥·丰塔纳 - 空间概念，1950年。© 卢西奥·丰塔纳基金会，米兰
空间主义
在未来主义者之后的一代，意大利下一个重要的抽象现代主义艺术运动由一位名叫卢西奥·丰塔纳的艺术家发起。丰塔纳原籍阿根廷，主要关注表达空间的特质和本质。他对形态如何占据空间、包含空间并开启空间通道感兴趣。虽然他最著名的作品悬挂在墙上，常被称为画家，但丰塔纳最初受训为雕塑家，他认为自己的所谓绘画挑战了二维艺术的定义。
1946年，他写了一篇名为《白色宣言》的文章，公开呼吁结束传统的二维和三维艺术定义，鼓励艺术的综合。在宣言中，丰塔纳描述了传统“静态”的艺术定义如绘画和雕塑已不适应“时间和空间中运动的动态原则”主导的时代。通过这一变革性观点，丰塔纳创造了许多创新。他制作了最早的装置艺术作品之一，并在1940年代末实现了其思想的极致表现——他开始制作画布并用刀切割。作品空间概念——等待，一幅单色红色画布中央有一道刀痕，被视为空间主义思想的典范，因为它成功地从空间中创造了形态。
卢西奥·丰塔纳 - 空间概念——等待，1965年。© 卢西奥·丰塔纳基金会，米兰
贫穷艺术
20世纪最具变革性的抽象现代主义艺术运动之一起源于1960年代的意大利。它被称为贫穷艺术，因为其从业者倾向于使用普通材料和日常题材。该运动最初是对其他现代主义艺术倾向如极简主义的反抗，后者强调工业流程并试图消除艺术家的个性。贫穷艺术的艺术家们希望重新将艺术与日常生活连接起来。
为了与平凡、琐碎和日常生活建立联系，这些艺术家试图创造艺术品与观众之间独特的互动时刻。他们创作的艺术虽然抽象，但传达了简单直接的信息。他们使用易于理解的自然、触感丰富的前工业材料，如绳索、泥土、布料甚至粪便。在同时期致力于消除艺术中的情感和个性的艺术运动中，这些艺术家强调艺术家和观众的人性重要性，并公开邀请公众直接与他们的艺术互动。
皮诺·帕斯卡利 - 刚毛虫
贫穷艺术的艺术家们
皮耶罗·曼佐尼被认为是贫穷艺术之父，尽管他于1963年29岁时去世，未能参加该运动的重要展览。通过他的作品，曼佐尼打破了艺术与生活分离的幻觉，直接让观众参与他的艺术。在一件名为被艺术吞噬的公众对动态艺术的消费的作品中，曼佐尼用拇指印签名了煮熟的鸡蛋，然后邀请观众食用。在另一件名为魔法底座的作品中，他邀请观众站在底座上，变成活生生的雕塑。
其他贫穷艺术家没有直接让公众参与，而是创作了故意设计以暗示观众互动的作品。皮诺·帕斯卡利创作了大型的刚毛虫，这些是由刚毛刷制成的虫状雕塑，鼓励观众触摸。1965年，米开朗基罗·皮斯托莱托表达了艺术与日常生活结合的完美体现。他的作品站立交谈的结构（无物件）是一根安装在画廊中的栏杆，观众可以靠着它或踩着它交谈。
米开朗基罗·皮斯托莱托 - 站立交谈的结构（无物件）
当代现代意大利艺术
如今，意大利现代主义的传统依然生机勃勃。埃托雷·斯帕莱蒂是当今意大利领先的抽象艺术家之一。他与贫穷艺术的核心理念有松散的关联，尽管他的作品与该群体大多数成员截然不同。作为一位多学科艺术家，斯帕莱蒂创作的作品关注色彩的本质。他通过反复涂抹多层手工颜料，直到他寻求的色彩本质显现出来。在色彩最终显现的那一瞬间，他停止了创作过程。
斯帕莱蒂的作品散发出空灵的光辉，仿佛捕捉了日出时刻或水面光芒凝固的瞬间。除了在画廊和博物馆展出作品外，斯帕莱蒂还在殡仪馆和小教堂等场所创造了完整的室内环境。或许正是这种与日常生活相关的表达，使他继续与贫穷艺术保持联系。但斯帕莱蒂也是意大利当代抽象艺术中的独特声音。他和当今意大利抽象艺术界的众多同时代艺术家，与过去各个有影响力的意大利艺术运动都有联系。最重要的是，他们像前辈一样，继续保持意大利艺术在创新现代主义思想前沿的传统。
封面图片：贾科莫·巴拉 - 抽象速度与声音，1913-1914年。油画，未上光的纸板，艺术家绘制的画框。尺寸21 1/2 x 30 1/8英寸（54.5 x 76.5厘米）。所罗门·R·古根海姆基金会佩吉·古根海姆收藏，威尼斯，1976年。© 2018 艺术家权利协会（ARS），纽约/意大利音乐版权协会（SIAE），罗马
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作者：Phillip Barcio
