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自20世纪初以来，抽象艺术作为一种真正的欧洲现象，预示着从拒绝将事物被动地再现为镜像而产生的丰富可能性。在现代先锋艺术的推动下，以及包括野兽派、立体派和未来主义者在内的艺术家们无畏地尝试放弃具象元素，纯粹的抽象艺术得以胜利出现，并向许多不同方向展开。然而，法西斯主义的崛起带来的恐怖迹象打断了蓬勃发展的欧洲抽象艺术。抽象艺术被归类为堕落艺术，遭到诋毁，抽象艺术家们被迫逃离即将被摧毁的欧洲。这导致了欧洲抽象艺术的断裂血统，至今未能修复。二战结束后，当抽象表现主义开始获得关注时，艺术评论家克莱门特·格林伯格称其为最先进的抽象艺术形式，完成了欧洲人未能做到的事情。格林伯格认为，欧洲抽象画在画布上呈现出三维空间的印象，仍然模仿着外部的自然世界。随着冷战议程主导艺术政策，抽象艺术于1958/59年通过现代艺术博物馆的《新美国绘画》展览重返欧洲。在当今全球化的世界中，地理标识似乎比以往任何时候都不那么重要。但对许多人来说，欧洲不仅是地理符号，更代表着传承、风格、运动和/或灵感。我们每周精选的当代欧洲抽象艺术正是建立在这段迷人传承之上——想了解更多，请继续向下滚动！
Anthony Frost - 镜中人
《镜中人》是Frost独特绘画与拼贴融合技艺的最巧妙展示。他用麻布、麻袋布、布料和蔬菜网编织出抽象形状；将它们分层排列，并用鲜艳的色彩绘制这些形状。他的技法迅速、直觉且非传统，允许本能和直觉主导创作过程。Frost是英国抽象艺术家，著名艺术家Sir Terry Frost之子，他那充满活力、色彩斑斓的绘画和版画展现了摇滚音乐的原始能量与自由。他现居康沃尔并在那里创作。
Anthony Frost - 镜中人, 2011年。丙烯及混合媒材画布作品。76.2 x 76.2 厘米。
Daniel Göttin - 无题3（K3）
此作品属于由12件类似墙面装置组成的系列，采用彩色漆饰中密度纤维板制成。它是Göttin装置作品《网络》中线条交叉部分的自由物理改造——一个朝不同方向延伸的不规则网格结构。无题3（K3）展现了Göttin对感知主观性的持续兴趣，灵感源自极简艺术、具体艺术和观念艺术，他鼓励观者解读其作品的反复性特征。Daniel Göttin是瑞士艺术家，作品分为现场特定创作和用于墙面的彩色或绘画物件。他现居巴塞尔并在那里创作。
Daniel Göttin - 无题3（K3）, 2011年。漆饰中密度纤维板。54 x 55 x 10 厘米。
Claude Tétot - 无题1
《无题1》体现了Tétot的直接表达，打破了我们对周围现实的惯常思考，其元素间的强烈对比引发思考。源自不同且常常相距甚远的形状强调了他视觉语言中的互补矛盾，这些矛盾最终在意想不到的和谐中得以解决。他的统一诗学通过这些明显的不和谐表现出来，深入探讨了混沌与秩序的本质。Tétot是法国抽象艺术家，其作品表达了不和谐中的和谐。Tétot生于1960年，出生地为法国西南部的昂古莱姆，现居巴黎南部的萨文斯并在那里创作。
Claude Tétot - 无题1, 2017年。纸上油画和丙烯。35 x 50 厘米。
Harald Kröner - 剪切39
作为“剪切”系列的一部分，这件大型纸上作品体现了Kröner标志性的技法，灵感来自电影剪辑，每件作品均由类似电影胶片的纸条制成。两张绘画纸张——一张大背景纸和一张较轻且半透明的切割成条状的纸——随机汇聚。Kröner在这随机性中寻求偶然与控制、混沌与秩序之间的平衡，激发观者提供自己的解读。Kröner是德国艺术家，可称为“纸艺家”，主要创作纸上作品和拼贴画，也涉及公共装置。他现居德国普福尔茨海姆并在那里创作。
Harald Kröner - 剪切39, 2018年。纸上墨水、漆、切割、拼贴。80 x 190 x 3 厘米。
Martin Reyna - 树木
作为由九个部分组成的多联画之一，《树木》体现了Reyna对风景、建筑和光线的迷恋。稀释的墨水和引人注目的笔触使色彩不规则地扩散和融合。滴落和倾泻的颜料，加上充满活力的笔触，增添了形而上学的暗示，而鲜艳的色彩则在他的多联画作品如《树木》中清晰展现了空间透视的二元对立。Reyna是出生于阿根廷、现居法国巴黎的抽象画家。他的手势抽象画以其明亮的色彩关系和对透视与空间的巧妙探索，令观者赏心悦目、激发思考。
Martin Reyna - 树木, 2015年。纸上墨水。150 x 200 厘米。
Jesús Perea - M271
这件数字创作作品印制于Hahnemuhle照片棉纸上，展现了Perea对理性结构的探索，这些结构揭示了智能中不可预测且富有感染力的本质。M271在表现性且有说服力的图形抽象中融合了理性世界与情感世界。作品介于几何与生物形态之间，展现了自然的数学之美，揭示了结构与表达的奥秘。Perea是多学科抽象艺术家，现居西班牙马德里并在那里创作。他是当代抽象艺术团体Mother Universe的成员。
Jesús Perea - M271, 2017年。数字创作，印制于308克Hahnemuhle照片棉纸。100 x 70 厘米。
Jeremy Annear - 思想系列（蚀 II）
Annear最新作品《思想系列（蚀 II）》灵感源自康沃尔的自然，捕捉了风景与海景的节奏与层叠对比。其浮雕般的层次和复杂的表面质感散发出宁静和谐，平和的土色调与原始的纯色调令人信服地呼应自然。他对形式、结构和构图的纯粹追求展现了其独特的精准与审美倾向。Annear是英国画家，早年受圣艾夫斯现代主义影响，现居康沃尔并在那里创作。
Jeremy Annear - 思想系列（蚀 II）, 2020年。油画布作品。30 x 25 厘米。
Daniela Schweinsberg - 夏日气息 V
这件作品为IdeelArt独家，属于《夏日气息》系列，是一幅充满活力的分层绘画，展现了Schweinsberg深邃的情感深度。她运用多种技法，强调美的同时混乱又和谐的本质。她强有力的作品源自不急不躁且直觉驱动的创作方式，粗犷的笔触和有限的色彩调色板揭示了她情感驱动的创作过程。Schweinsberg是德国抽象艺术家，其抒情画作融合了原始情感、鲜艳色彩和充满活力的笔触层次，展现出强烈的力量。她现居德国法兰克福并在那里创作。
Daniela Schweinsberg - 夏日气息 V, 2019年。亚麻布上丙烯及混合媒材。100 x 100 x 2 厘米。
Greet Helsen - 早春
《早春》是Helsen最新的丙烯画布作品，捕捉了水彩颜料的透明感，细致展现了自然的复杂性。闪烁的色彩区域透明且通过娴熟的墨线和白色反光色块得以强调。作品散发出空灵的本质，稀释的颜料和表面迷人的细节增添了轻盈与优雅。Helsen是比利时艺术家，受自然启发，绘制抽象风景，使用丙烯如同水彩般表现。她现居瑞士并在那里创作。
Greet Helsen - 早春, 2020年。丙烯画布作品。60 x 60 厘米。
Pierre Muckensturm - 191J24019
《191J24019》展现了Muckensturm对恒常与暂时性的迷恋，通过时间的重复循环性与破坏和谐的单一孤立事件之间的不安二元对立表现出来。2010年加入版画创作后，他得以进一步探索时间与视角，这件锌版雕刻作品体现了由其卓越才华和全面洞察力滋养的宁静、恒常与暂时性。Muckensturm是法国抽象画家和版画家，其视觉语言充满和谐、宁静与永恒感。生于法国斯特拉斯堡，现居科尔马并在那里创作。
Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019年。锌版雕刻/碳化硅，印制于250克BKF纸。56 x 76 厘米。
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特色图片：Jesús Perea - M271，2017年，装置视图。
摄影：Jovana Vuković
