捕捉时间的瞬息 - 杉本博司的摄影作品
玛丽安·古德曼画廊巴黎和伦敦两个展馆正在举办双重展览，展期至12月22日，展出备受赞誉的摄影师、雕塑家及观念艺术家杉本博司的作品，他的作品探讨了人类感知的奥秘。伦敦展览名为Snow White，聚焦于杉本自1978年开始创作的一组名为“剧场”系列的摄影作品。该系列中的每张照片都展示了一个电影院，银幕位于画面中央，发出银色光芒。为了拍摄这些照片，杉本使用大画幅相机，打开快门后保持快门全程开启，捕捉整部电影的每一帧影像于一张胶片上。这些照片捕捉了时间的流逝，并引发了关于真实与虚构的思考。与此同时，巴黎展览名为Surface Tension，聚焦于杉本的另外两组作品。第一组是自1980年开始创作的“海景”系列，杉本拍摄了世界各地的平静海面。每张照片都完美平衡——画面一半是水，一半是空气，地平线位于画面中央。与“海景”照片一同展出的还有名为“五行”的五件雕塑作品，这些雕塑由五种几何形状组成，象征着土、水、火、气和虚空。每件雕塑都包含一个象征水的球体，球体内嵌有“海景”系列的照片。这两个展览都值得一看，但正如许多杉本的展览一样，它们仅仅触及了这位艺术家庞大创作体系的表面。如果你对他的作品不熟悉，以下是杉本博司多面向的更多介绍。
像相机一样看
杉本博司1948年出生于东京。童年时学会拍照，但直到很久以后才将摄影视为职业。他曾在日本圣保罗大学学习经济学。毕业四年后，杉本移居洛杉矶，进入艺术中心设计学院攻读研究生课程。同年，他在纽约市的一次旅行中获得了关于摄影揭示世界隐藏真相的艺术潜力的顿悟。他参观了著名的美国自然历史博物馆，该馆以其立体模型展览闻名，展出历史上人物和动物的实物大小模型，背景是自然的照片或绘画，为场景增添了二维元素，显得明显虚假且通常略显俗气。
当他凝视其中一个立体模型时，随意闭上一只眼睛，突然意识到用单眼观看会将整个场景压平，使其看起来就像用相机镜头拍摄的一样。这样看立体模型反而显得更真实。于是杉本带着相机回到博物馆，拍摄了这些立体模型的黑白照片。令人惊讶的是，照片不仅压平了背景，还压平了所有元素，使场景呈现出一种诡异的真实感。他的“立体模型”系列成为他之后众多作品系列的开端，这些作品涉及重新拍摄某物，或拍摄虚假的事物，如蜡像馆中的人物。当被问及2014年接受盖蒂博物馆馆长蒂莫西·波茨采访时，他对这一过程的迷恋表示：“摄影是现实的复制，但当被拍摄两次时，它又回归了现实。这是我的理论。”
Hiroshi Sugimoto - 华严瀑布，1976年，明胶银盐照片，底片编号00.001，图像尺寸：47 x 58 3/4英寸（119.4 x 149.2厘米），画框尺寸：60 11/16 x 71 3/4英寸（154.2 x 182.2厘米），限量5版，（20200）
你所看到的
杉本继“立体模型”系列后，开始了他的首个“剧场”系列摄影。与“立体模型”系列一样，“剧场”系列提出了照片中所见是否真实的问题。如果我们观看好莱坞电影，知道那不是实际发生的事情。它是剧本写好的，所以是假的，对吗？然而杉本拍摄的这些照片，包含了整部电影的视觉信息，却捕捉到了真实发生的事情——电影的放映过程。这些照片捕捉了现实，这一点在“露天影院”版本中尤为明显，照片中银幕后天空中有飞机飞过时留下的光迹。那么，我们看到的是真实还是虚假？画面中央明亮的银色光芒不仅仅是光——它是一个故事。尽管它是剧本安排的，但确实发生过。正如杉本所指出的，某种程度上，拍摄两次使它再次变得真实。
在开始“剧场”系列后，杉本着手创作“海景”系列。从形式上讲，这组作品具有几何和抽象的特征。成组观看时，这些图像也呈现出贝尔恩德和希拉·贝歇尔传统中的类型学特征。虽然这些不是照片中的照片，如他早期“立体模型”和“剧场”系列中的图像，但它们执行了类似的功能。杉本向我们展示了看似相同的不同事物的照片。他展示了它们在不同时间和不同大气条件下的样貌。它们显然不同，但也显然相同。空气和水只是物理世界的一部分，但它们也呈现出抽象的特质。大海成为一种象征。我们再次可以问，我们看到的是真实世界的图像，还是已经溶解为寓言或隐喻？
Hiroshi Sugimoto - 北太平洋，大黑崎，2013年，明胶银盐照片，底片编号582，图像尺寸：47 x 58 3/4英寸（119.4 x 149.2厘米），画框尺寸：60 11/16 x 71 3/4英寸（154.2 x 182.2厘米），限量5版，（20192）
世界的影像
杉本称这种现实与非现实相互溶解的现象为他的作品中的“一种测试人类感知的方法”。几十年来，他以多种引人入胜的方式持续运用这一测试方法。1990年代，他回到日本，经过七年繁复的手续，获准拍摄一座佛教寺庙内的古老装置——“千手观音菩萨”。该装置以众多佛像雕塑表现佛陀作为来世的实体化身。杉本在不同时间拍摄该装置，展示不同时间光影照射不同元素的效果。由此产生的系列作品佛海，是对形态与时间的抽象探讨。
在他1990年代开始的“建筑”系列中，杉本拍摄了标志性建筑如世贸中心双塔和埃菲尔铁塔的完全模糊影像。与此同时，在“影之赞”系列中，他每晚在开窗处点燃一支蜡烛，使用长时间曝光拍摄蜡烛燃烧直至熄灭的过程。在“松树”系列中，他拍摄了日本皇宫内完美的松树的模糊影像，并将它们拼贴成超现实的构图，可与16世纪的松林图屏风相媲美。所有这些系列都以模糊、梦幻般的方式呈现现实世界，均采用长时间曝光。它们带我们回到过去，让我们与古老且普遍的建筑、光线和自然的视觉联系起来，帮助我们将这些事物视为记忆和理念。
Hiroshi Sugimoto - 巴黎东京宫37号厅，2013年，明胶银盐照片，底片编号279，图像尺寸：47 x 58 3/4英寸（119.4 x 149.2厘米），画框尺寸：60 11/16 x 71 3/4英寸（154.2 x 182.2厘米），限量5版，（20218）
黑白世界
除了上述各系列作品外，杉本还有多个跨越数年甚至数十年的系列。他不仅从事摄影，还创作雕塑、参与表演艺术，并创作特定场地作品。虽然这些作品看似不同且可能彼此独立，但其核心都可用杉本回答为何经常选择黑白摄影时的理由来理解。他的回答是：“黑白比彩色更具可信度。”
彩色照片从未能捕捉我们对颜色的真实体验。因此，选择黑白使图像更抽象、更具普遍性。这是日本“本歌取”概念的一种变体，即模仿他人作品。杉本表现的是以各种形式已存在的事物，但完美复制是不可能的，也非理想。因此，他以抽象形式展示现实，唤起我们的记忆和共同的过去。正如他所说，是“接过旋律”，以唤起类似且普遍的感受，希望人人都能理解。
Hiroshi Sugimoto - 塔斯曼海，岩角，2016年，明胶银盐照片，底片编号584，图像尺寸：47 x 58 3/4英寸（119.4 x 149.2厘米），画框尺寸：60 11/16 x 71 3/4英寸（154.2 x 182.2厘米），限量5版，（20193）
封面图：Hiroshi Sugimoto - 纽瓦克派拉蒙剧院，2015年，明胶银盐照片，底片编号36.002，图像尺寸：47 x 58 3/4英寸（119.4 x 149.2厘米），画框尺寸：60 11/16 x 71 3/4英寸（154.2 x 182.2厘米），限量5版，（20220）
所有图片 © 杉本博司，艺术家及玛丽安·古德曼画廊授权提供
作者：Phillip Barcio
