贝卡·阿尔比唤起被忽视历史的创新方式
布鲁克林艺术家Becca Albee的一个旅行装置让我思考了意想不到的联系——那些来自我们与艺术互动的误解，有些令人鼓舞，有些则令人困惑。这个装置的标题是Prismataria, 到目前为止，它已经在洛杉矶、旧金山和纽约市展出。基本上，它占据了一个房间，由四个元素组成：涂漆的墙壁、挂在墙上的图像、旋转的彩色灯光天花板和充满空气的定制香气。从美学上讲，它无疑是引人注目的。在一个小空间里有很多东西可以看，许多东西值得深思。例如，颜色、墙面画作、灯光和香气似乎都是抽象的，然而挂在墙上的几个物体却传达了明确的信息。初次进入时，人们很容易沉浸在沉思的幸福中。但这就是这个装置令人困惑的部分。几乎不可能在没有任何背景知识的情况下进入它。Prismataria迄今为止展出的三个场馆都是各自城市中偏离常规路径的实验项目空间。这意味着如果你知道这个展览，并且知道如何到达这个空间，那么你很可能是在网上阅读了关于这个作品的许多文章之一。而在每一篇文章中，Albee都解释了装置每个元素的起源故事。她讲述了灯光、颜色、墙面画作以及挂在墙上的一切的背景故事。因此，当你看到这个展览时，除了一个谜团外，没有其他神秘之处：Albee想通过这件作品表达什么。
工程进度
在我们进一步讨论之前，请允许我提出一个警告：我不认为艺术家必须表达观点，也不认为艺术需要有一个明确的观点。我之所以询问贝卡·阿尔比（Becca Albee）在Prismataria中所表达的观点，是因为她花了一些精力来解释这件作品的背景故事。我觉得这使我有权深入探讨，因为每当艺术家试图对他们的作品如何被接触施加这种控制时，这意味着他们肯定有一个重要的观点要表达。那么阿尔比在表达什么观点呢？要找到答案，我们应该首先考虑她为展览的各个元素提供的解释。她说过：颜色、光线和涂漆的墙壁都与伊莱尔·希勒（Hilaire Hiler，1898-1966）的思想有关。希勒是一位画家、服装设计师和色彩理论家，他认为颜色是一个心理问题，而不是一个数学问题。他还有一个性别特定的色彩理论，认为女性和男性对颜色的体验是不同的。具体来说，他认为女性对颜色更敏感，因此更容易受到周围环境的影响。
贝卡·阿尔比 - 艺术作品
这听起来可能今天有些疯狂，但在他生前，希勒相当受人尊敬。在大萧条期间，公共工程管理局委托他设计旧金山海事博物馆。作为该项目的一部分，他绘制了两幅壁画。一幅是一个海底场景，提到了亚特兰蒂斯。另一幅是他在一个为女性使用的休息室天花板上绘制的色轮的再现。那幅壁画被称为The Prismatarium。它仍然存在，并且是阿尔比这个装置标题的基础。在看到这幅壁画后，阿尔比了解到希勒最初计划在房间里包括一个旋转色轮灯具，但从未完成。因此，她装置中的灯具旨在实现这个未完成的计划。而Prismataria的墙壁也是对希勒的致敬。它们被涂成灰色的渐变，因为希勒宣扬眼睛必须首先看灰色，以便为正确接收颜色做好准备——有点像清洁视觉味蕾。
Becca Albee - 艺术作品
激进理论
随着时间的推移，希勒所宣扬的理论，尤其是关于性别和颜色的理论，被认为是非科学的胡言乱语。这就引出了阿尔比选择挂在Prismataria墙上的图片。一些展示了原始希勒壁画的衰败状态；另一些则参考了严肃的女性主义文本，例如加拿大女性主义学者和反精神病学活动家邦妮·伯斯托的激进女性主义疗法；还有一些则提到商业操作“美丽色彩”（Color Me Beautiful），该操作告诉女性化妆时使用的“正确颜色”。如果我对希莱尔·希勒及其虚假的颜色理论一无所知，我可以将这些图片解读为关于身份的抽象、概念性的对话。但由于阿尔比已经教会我们关于希勒的知识，这就引出了一个问题：“她到底想表达什么？”
贝卡·阿尔比 - 艺术作品
起初我觉得阿尔比是在向这个人致敬。但这真的可能吗？阿尔比是否在用伪科学的光芒来洗礼严肃的女性主义理论？她是否在与化妆品工业复合体平起平坐？为什么？这太令人困惑了。但随着我对这部作品及其影响的思考加深，我越发意识到它的困惑本质正是重点。阿尔比正在完成一个虚假的厌女者的工作，然后利用这项工作作为恋物癖虚荣的借口，同时贬低进步哲学的价值。她这样做并不是为了概念化。这准确地描述了作为女性的感受。女性被历史等无形力量迫使着，支撑着那些不可靠男性的成就，同时在一个有限的社会空间中挣扎，试图确定她们是应该抵制公众期望还是屈从于它们。Prismataria 只有在你把它看作抽象的情况下才会感到困惑。如果你把它看作现实世界的图像，它就完全有意义了。
Becca Albee - 艺术作品
特色图片：Becca Albee - Prismataria, 2-17，装置照片，图片 © Becca Albee，感谢 beccaalbee.com
所有图片 © 艺术家
由 Barcio 发表
