贝卡·阿尔比唤起被忽视历史的创新方式
布鲁克林艺术家Becca Albee的一个巡回装置作品让我开始思考那些无意中的联系——我们与艺术互动时产生的一些误解，其中有些令人启发，有些则令人困惑。该装置名为Prismataria,，迄今已在洛杉矶、旧金山和纽约市展出。基本上，它占据一个单独的房间，由四个元素组成：彩绘墙面、挂在墙上的图像、旋转的彩色轮顶灯和弥漫空气中的定制香氛。从美学角度看，它无疑具有强烈的吸引力。小空间内有许多视觉元素，令人忍不住深思。例如，颜色、墙面绘画、灯光和香气看似抽象，但墙上挂着的几个物件却传达着明确的信息。初次进入，观者很容易沉浸在沉思的幸福中。但这正是该装置令人困惑之处。几乎不可能毫无预备地进入。Prismataria 迄今出现的三个展览场地，都是各自城市中偏僻的实验性项目空间。这意味着，如果你知道这个展览并知道如何到达展览空间，很可能是通过网上众多相关文章得知的。在这些文章中，Albee都会解释装置中每个元素的起源故事。她讲述了灯光、颜色、墙面绘画以及所有挂在墙上的物件的背景故事。因此，当你看到展览时，除了一个谜团外，几乎没有神秘感：Albee通过这件作品想表达什么观点。
作品进展
在继续之前，请允许我声明：我不认为艺术家必须表达观点，也不认为艺术必须有明确的意义。我之所以询问Becca Albee通过Prismataria想表达什么观点，仅仅是因为她花了不少心思解释作品的背景故事。我觉得这让我有权深入探讨，因为当艺术家试图控制观众如何接触他们的作品时，说明他们确实有重要的观点要表达。那么，Albee想表达什么观点呢？要找到答案，我们应从她对展览各元素的解释开始。她说：颜色、灯光和彩绘墙面都与希莱尔·希勒（Hilaire Hiler，1898-1966）的理念有关。希勒是一位画家、服装设计师和色彩理论家，他认为颜色是心理问题，而非数学问题。他还提出了性别特定的色彩理论，认为男女对颜色的感知不同。具体来说，他认为女性对颜色更敏感，因此更容易受到环境的影响。
Becca Albee - 作品
这听起来今天可能有些荒谬，但在他生前，希勒颇受尊敬。在大萧条时期，公共工程促进署委托他设计旧金山海事博物馆。作为该项目的一部分，他绘制了两幅壁画。一幅是描绘亚特兰蒂斯的海底场景，另一幅是他色轮的再现，绘于一个供女性使用的休息室天花板上。那幅壁画名为The Prismatarium。它至今仍存在，也是Albee此次装置作品标题的来源。看到壁画后，Albee了解到希勒原本计划为该房间安装一个旋转的彩色轮灯具，但未能完成。因此，她装置中的灯具旨在实现这一未完成的计划。Prismataria中的墙面也是向希勒致敬。墙面绘制了灰色渐变，因为希勒主张眼睛必须先看灰色，以准备好正确接收颜色——有点像视觉上的净化。
Becca Albee - 作品
激进理论
随着时间推移，希勒所宣扬的理论，尤其是关于性别和颜色的理论，被视为非科学的胡言乱语而遭到否定。这就引出了Albee选择挂在Prismataria墙上的图片。有些展示了原始希勒壁画的破败状态；有些引用了严肃的女性主义著作，如加拿大女性主义学者及反精神病学活动家Bonnie Burstow的Radical Feminist Therapy；还有些则提及了商业噱头“Color Me Beautiful”，该项目告诉女性使用“正确的颜色”化妆。如果我对希莱尔·希勒及其荒谬的色彩理论一无所知，我可能会将这些图片解读为关于身份的抽象概念对话。但既然Albee已经向我们介绍了希勒，这就引发了一个问题：“她到底想表达什么观点？”
Becca Albee - 作品
起初我觉得Albee是在向这位男士致敬。但这真的是事实吗？Albee是在用伪科学的光芒照耀严肃的女性主义理论吗？她是在将其与化妆品工业并列吗？为什么？这实在令人困惑。但随着我对这件作品及其影响的思考加深，我意识到它的困惑本身就是主题。Albee完成了一个欺诈性厌女者的工作，然后以此为借口迷恋虚荣，同时贬低进步哲学的价值。她并非为了概念而这样做。这准确地描述了作为女性的常感受。女性被历史等无形力量强迫支持不可靠男性的成就，同时在有限的社会空间中挣扎，试图确定是应抵抗公众期望还是屈服于它们。Prismataria 只有在你将其视为抽象作品时才显得困惑。如果你把它看作现实世界的映像，它就完全说得通了。
Becca Albee - 作品
封面图：Becca Albee - Prismataria, 2-17，装置照，图片© Becca Albee，授权自 beccaalbee.com
所有图片© 艺术家所有
作者 Philip Barcio
