玛丽·韦瑟福德的艺术之旅：从西海岸到东海岸
当我看到Mary Weatherford最近创作的霓虹画时，脑海中浮现的词是“发现”。它们有一种难以言喻的东西——一种惊奇感，一种生命的震撼。顺便说一下，这不仅仅是我的看法。这也是艺术界最有影响力的人物之一：Larry Gagosian的看法。Weatherford在2017年10月刚刚被Gagosian签约。她的一幅大型霓虹画目前在他位于西24街的LA Invitational展览中展出，与Frank Gehry、Ed Ruscha、Sterling Ruby、Mike Kelley和Nancy Rubins等艺术家的作品同台展出。Gagosian之所以获得他在艺术界的强大声誉，部分原因是他在全球拥有16个画廊。部分原因也在于他很富有（据估计他的生意价值约为10亿美元）。但这两个因素都是次要的。他拥有如此多的地点并赚取如此多的钱，是因为有许多人信任他的直觉。他培养了国际声誉，成为一个知道艺术家何时到达一个使作品与众不同的特殊时刻的人。那么，是什么让Weatherford吸引了这个认证的明星制造者的注意呢？仅仅是因为五年前她突然开始在画作中添加霓虹灯吗？嗯，可以说是这样。但事情比这更复杂。这与这位资深艺术家为到达这里所走的曲折道路，以及她学会在作品中注入的成熟深度、原始情感、戏剧性和力量有更多关系。
加州灵魂
人们常常报告说，当他们站在玛丽·韦瑟福德的画作面前时，他们能感受到一种地方感。这并不是偶然。韦瑟福德努力捕捉她对生活中特定时刻和地点的感受的本质，然后通过她的作品传达这些感觉。有时，她甚至通过在作品标题中提及某个特定地点，给观众提供灵感来源的线索。并且，提到地点时，往往是加利福尼亚的某个地方。这是因为韦瑟福德是加利福尼亚本地人，并且在那儿生活了大部分时间。她于1963年出生在奥哈伊，这个地方被广泛认为是艺术家和自由思想者的圣地。这个隐藏在马里布和圣巴巴拉之间的山村，始终是一个天堂般的地方。一旦来到这里，就很难离开。但韦瑟福德在1969年离开了，当时她只有六岁。
那是臭名昭著的泰特谋杀案由曼森家族成员实施的同一年，也是大规模石油泄漏污染了圣巴巴拉海滩的同一年。但这也是玛尔丽娜·肖唱道：“像你听到的声音，萦绕在你耳边，但你无法忘记，从日落到日出，这一切都在空气中，你到处都能听到，无论你做什么，它都会抓住你，加利福尼亚灵魂。” 好时光与坏时光。这就是韦瑟福德如何被引入洛杉矶生活的。这个城市意味着她无法同样接触到潜伏在山脉和森林中的加利福尼亚灵魂。但她觉醒于这个神奇地方的另一个方面：它广阔的城市精神。她和父亲一起参观艺术博物馆，平等地欣赏日落和城市灯光。她吸收了定义洛杉矶的色彩和纹理的层次，以及汇聚在一起使其看似统一的多样化符号和文化。通过多样性实现统一。层次和纹理。这就是加利福尼亚灵魂的本质。这也是玛丽·韦瑟福德30年来工作的定义。
玛丽·韦瑟福德 - 永恒的爱（洞穴）为MW，2012年，Flashe在亚麻布上，200.7 x 236.2厘米，图像© 玛丽·韦瑟福德，感谢大卫·科尔丹斯基画廊
向东
但韦瑟福德并不总是生活在西海岸。1980年，她离开加利福尼亚，前往新泽西州的普林斯顿大学就读。在那里，她发现了谢丽·莱文的作品，莱文是“图片一代”的先锋，1970年代和80年代通过重新拍摄其他艺术家的作品，尤其是男性艺术家的作品，产生了深远的影响。通过挪用过去男性艺术家的作品并声称这些复制品是她自己的，莱文发出了强有力的女性主义声明。而且，这远不止于此。这是大胆的实验。它表明，艺术家不必确切知道一系列作品的全部影响是什么——作品可以在没有解释或辩护的情况下被送往世界。激励韦瑟福德的莱文的主要作品是她的在沃克·埃文斯之后系列，该系列挪用了沃克·埃文斯为农场安全管理局拍摄的著名大萧条时期的佃农照片。这些照片标志着一个决定性的时刻，当时艺术家声称有权创作超越艺术史严格时间线的作品。这是一个后现代主义的里程碑，对韦瑟福德产生了巨大的影响。
在普林斯顿之后，韦瑟福德搬到了纽约市，继续发展她的才华。她热情地拥抱实验和好奇的精神，她的美学经常变化，有时在不同的画作之间。她探索不同的风格，在具象和抽象作品之间波动。她还回到了早期作为雕塑家的根基，在她的画布上添加了海绵和海星等三维物体。她这一时期的作品展现出一种令人耳目一新的愿望，推动她工作室实践的边界。它缺乏可以称之为她声音的标志性表达。然而，这很快就会到来。但不是在纽约。在东海岸待了15年后，韦瑟福德于1999年搬回加利福尼亚。正是在那里，她的作品开始成熟，因为她发展出一种独特而成熟的能力，将油漆应用于画布。这种成熟得到了艺术界许多人的注意。她被《纽约时报》的主要评论家如罗伯塔·史密斯撰写过。并且在2000年代，她和其他人多次觉得她即将突破。
玛丽·韦瑟福德 - 《海洋在天空中》，1994年，海星，Flashe，模具和糊状物在黄麻上，99.1 x 137.2 cm，图像 © 玛丽·韦瑟福德，感谢大卫·科尔丹斯基画廊
霓虹灯画
但直到2012年，Weatherford才迎来了定义她职业生涯的灵光一现。她一直在创作这些令人惊叹的抽象画，画中充满了发光的色彩层，这些色彩层汇聚在一起，形成了似乎漂浮在空间中的块体。它们的力量和重量感觉重要而独特。但它们在某种奇怪的方式上似乎又略显不足。然后有一天晚上，当她在加利福尼亚州贝克斯菲尔德开车时，看到夕阳渐渐消退时霓虹灯亮起，灵感涌现，她意识到正是光线赋予了那个地方的色彩和质感情感的深度。她开始在画布上添加霓虹灯泡，就像她过去添加星星和海绵一样。霓虹灯与油漆相互映衬，使这两种元素都提升到了更高的境界。
有趣的是，Gagosian并不是第一个注意到这些霓虹作品力量的画廊老板。洛杉矶的David Kordansky Gallery的David Kordansky在2012年购买了一幅霓虹画作，并在2013年签约了Weatherford。他继续在加利福尼亚州独家代理她。他在这些作品中注意到的，以及Gagosian现在也注意到的，追溯到Sherrie Levine的遗产——当代艺术家有自由引用艺术历史的权利。毕竟，看着这些画作不想起像Dan Flavin和Robert Irwin这样的艺术家是不可能的。但是作为一种媒介，霓虹灯一直在等待一个足够特别的艺术家来解放它，摆脱过去。Weatherford做到了。这就是为什么David Kordansky Gallery在2013年签约了她，而Gagosian现在也签约了她。因为她找到了将绘画和光结合在一起的方式，这种方式感觉既永恒又不可避免，同时又全新，捕捉到了加利福尼亚灵魂的本质。
特色图片：玛丽·韦瑟福德 - 峡谷，2014年，法什和霓虹灯在亚麻布上，284.5 x 251.5 厘米，图片 © 玛丽·韦瑟福德，感谢大卫·科尔丹斯基提供
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
