《切割画布 - 卢西奥·丰塔纳的故事》

抽象艺术提出问题，而非答案。因此它容易受到攻击。并非所有人都喜欢问题。人们常常只希望艺术带来安慰和美感。但许多抽象艺术家并非装饰性的慰藉者，而更像是哲学家和科学家：他们寻求体验和诠释宇宙，而不仅仅是装饰它。卢西奥·丰塔纳就是这样一位艺术家。作为一种名为空间主义（Spazialismo）的革命性技法的创始人，丰塔纳深切关注如何以实际方式创作艺术，直面空间的神秘属性。他好奇形态如何存在于空间中，如何包容空间，以及通过消除实体如何创造空间。他尤其着迷于形态上的一个洞如何创造出一个空隙，从而扩展对空间的体验。但空间主义不仅限于此类学术问题。正如丰塔纳在1967年所说，鉴于当时人类已常规乘火箭进入外太空，“现在在太空中已不再有任何测量。现在你看到的是无限……这里是虚无，人被归零……而我的艺术也完全基于这种纯净，基于这种虚无的哲学，这不是破坏性的虚无，而是创造性的虚无。”

卢西奥·丰塔纳与多学科艺术

历史上有个误区，丰塔纳大多被称为画家。其实他受过雕塑训练。1899年他出生于阿根廷，父亲是雕塑家，最初教他雕塑的基础。与父亲共事数十年后，1927年丰塔纳移居米兰，进入布雷拉美术学院学习雕塑。31岁时，他在米兰画廊举办了首次雕塑展。自称抽象雕塑家的他于1935年加入艺术家协会“抽象-创造”，1940年代回到阿根廷，教授雕塑，并继续创作三维作品。

事实上，丰塔纳直到1948年几乎专注于雕塑媒介。即使后来开始创作类似绘画的作品，他也坚持这些不是绘画，而是“雕塑中的新事物。”但即便如此，若忠实于丰塔纳作为艺术家的全部意图，我们也不应称他为雕塑家，而应称他为艺术家，或许是空间的探索者。

卢西奥·丰塔纳 - 镜中人。陶瓷。24.5 x 15 x 13 厘米。© 卢西奥·丰塔纳

白色宣言

1946年，丰塔纳认为雕塑和绘画的定义已不足以涵盖他作品的理论性质。他带领一群艺术家和学生起草了他称之为白色宣言的文件，这是丰塔纳参与撰写的多份文件中的第一份，旨在回应艺术需要新方法的呼声。白色宣言强调艺术应与当时其他知识追求保持一致。它指出，近期科学和哲学的发展聚焦于综合的理念，即不同思想应结合形成统一的观点。

丰塔纳倡导类似的“综合”艺术创作方法，旨在综合他所称的“传统‘静态’艺术形式”，以创造一种完整的审美表达方式，能够“涵盖时间和空间中的动态运动原则。”借助白色宣言中表达的理念，丰塔纳实质上发明了多学科艺术：即艺术家应能运用任何媒介，采用最适合特定理念的方法进行创作。

卢西奥·丰塔纳 - 光照空间环境。© 卢西奥·丰塔纳

空间探险

早期，丰塔纳因用鲜艳且看似随意的颜色绘制抽象雕塑形态而受到批评。他回应说，他试图用色彩使作品与周围环境互动，架起物体与观者之间的空间桥梁。他在整个职业生涯中持续关注这一问题。他希望空间本身显现为形态，成为艺术的主题。但他无法确定如何实现这一点。正如他曾在日记中写道，“没有形态是空间性的。”

卢西奥·丰塔纳 - 空间概念，1949年。© 卢西奥·丰塔纳

1949年，丰塔纳取得了突破，离目标更近了一步。首个体现是名为空间环境的作品。为此开创性尝试，丰塔纳将一间房间变暗，墙壁涂成黑色，天花板悬挂用荧光色彩绘制的抽象纸浆雕塑，紫外线照射时发光。他将展览空间转化为艺术作品的一部分，创作出比装置艺术和光与空间运动早十多年的作品，却体现了许多其理念。但作品主题仍非空间，因为观众体验聚焦于发光的雕塑形态。

卢西奥·丰塔纳 - 空间概念，1950年。丙烯画布。69.5 x 99.5 厘米。© 卢西奥·丰塔纳

空间概念

丰塔纳的下一次突破将他的作品引向完全相反的方向。他没有将整个房间变为空间再填充物体，而是选择以物体作为进入空间的入口。他将画布拉伸在画框上，仿佛要创作传统绘画，然后用刀在画布上戳洞，再涂上一层单色油漆。

卢西奥·丰塔纳 - 空间概念（56 P 8），1956年，添加了玻璃珠和石头。© 卢西奥·丰塔纳

虽然技术上是绘画，但洞口作为形态中的空隙，提供了通向画布背后空间的通道。这一简单动作将绘画转化为雕塑。尽管这本身具有革命性，且体现了他关于多学科艺术的理念，他仍觉得这未能从空间中创造形态。于是丰塔纳尝试不同的表达方式。他以不同方式戳洞，形成圆形、三角形及其他表面形态。他还在部分画布上添加石头、玻璃和水晶，既将表面向空间延伸，也打开了背后的空间。

卢西奥·丰塔纳 - 空间概念 – 等待，1965年。© 卢西奥·丰塔纳

一刀划破

1950年代，丰塔纳有了顿悟。他开始切割画布，称之为Tagli，即切割。他逐步发展这一理念，直到1959年达到他认为的极致表现：在单色画布上划出一道长切口。正是通过这一动作，他实现了从空间中创造形态的目标，并在1968年说：“我的发现就是那个洞，仅此而已。能有这样的发现，我很满足，愿意带着它离开人世。”

丰塔纳将所有切割作品统一命名为空间概念。当他最终发现长切口的简洁与优雅时，他为这些作品加上了副标题attesa。在意大利语中，attesa意为等待或充满希望的期待。显然，丰塔纳不仅关注人们如何感知和构想空间，也关注人们如何感知和构想自我。通过空隙，他不仅从空间中显现形态，也显现了另一种既抽象又具体的东西：对艺术作品之外世界的充满希望的期待。

封面图片：卢西奥·丰塔纳 - 斗牛，1948年。彩绘陶瓷。© 卢西奥·丰塔纳
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作者：Phillip Barcio