埃托雷·索特萨斯的《设计激进主义》在大都会博物馆展出

2017年7月21日，纽约大都会博物馆布劳耶分馆将开幕一场关于设计师Ettore Sottsass作品的重要展览。Sottsass在20世纪80年代达到了影响力的巅峰，他最令人难忘的设计往往与后现代主义联系在一起。对于不了解相关背景的人来说，展览标题（Ettore Sottsass：激进设计）或许会让人以为策展人Christian Larsen打算将Sottsass置于局外人的语境中。“激进”一词意味着一个在边缘工作、威胁文化规范的人。但Sottsass并不是通常意义上的激进派。他很年轻时就在商业上取得了成功，并在整个职业生涯中一直如此。他受到同时代人的赞赏，也得到许多评论家的推崇。那么，为什么要用“激进”来描述他的创作？Larsen在这里使用这个词，指的是20世纪中后期意大利设计界的一场运动，即所谓的激进时期。激进时期大致始于20世纪60年代初，并在80年代末达到顶峰，那正是我们如今所认为的后现代主义鼎盛时期。从哲学层面看，许多与激进时期相关的设计师，其目标是推动设计，以表达某种超级现代的态度。在视觉上，他们的灵感源自20世纪初的前卫艺术运动（如风格派）和几何抽象，同时融合了波普艺术的华丽、计算机的数字美学、全球大规模生产所带来的材料、技术与工艺，以及高级时装的姿态。在最糟糕的情况下，这种最终形成的美学被称为荒诞，甚至丑陋。但在最佳状态下，Ettore Sottsass等设计师重新唤起了人们对Gesamtkunstwerk（总体艺术作品）价值的信念，主张现代生活的每一个方面都可以提升为一种审美体验。

年轻的Ettore Sottsass

Ettore Sottsass于2007年去世，享年90岁。他于1917年出生在因斯布鲁克，这是一座坐落于奥地利阿尔卑斯山风景如画的山谷中的田园诗般的城市。他的父亲是一位成功的建筑师，在Ettore出生后不久便举家迁往意大利米兰。Ettore成年后立即追随父亲的脚步，于1939年从都灵理工大学获得建筑学学位。随后，他作为意大利军队的一名士兵度过了第二次世界大战，回到米兰后创办了自己的建筑与设计事务所。

Sottsass的新事务所很快取得成功，他也开始为其他公司承接咨询项目。20世纪50年代，他开始提供咨询服务的公司之一是意大利科技企业Olivetti。Olivetti最初专门生产打字机等办公设备。但后来，在20世纪60年代中期，这家公司因生产第一台可编程台式计算机Programma 101而闻名全球。Sottsass是设计Programma 101的获奖前身Elea 9003的小型团队成员之一。Elea 9003和Programma 101都采用了简洁、现代的设计，帮助确立了20世纪中期计算机技术的标志性外观。

Ettore Sottsass - Mizar - 花瓶，1982年，玻璃，高13-1/4 x W. 11-1/2 x 深11-1/2英寸（左）；Murmansk - 果盘，1982年，银，高12，直径13-7/8英寸（右）

打字机与超级盒子

在与Olivetti合作十多年后，Ettore Sottsass与英国设计师Perry King合作，创作了一件设计作品。这件作品最终确立了Sottsass不仅是产品设计师，也是生活方式配件设计师的身份。那是一款名为Valentine Typewriter的书写工具/时尚配件。Valentine Typewriter迷人、流畅、现代而小巧，醒目的全红色机身紧贴地放入配套的红色外壳中，外壳可以像未来主义的手提包一样挂在肩上。使用时，它更像是时髦反派用来携带核密码的东西，而不是用于撰写备忘录的办公设备。

Sottsass曾说：“我年轻时，我们听到的始终是功能主义、功能主义、功能主义。这还不够。设计也应该具有感官魅力，并令人兴奋。”Valentine Typewriter是他实现这一目标的时期中最引人注目的例子之一。但在它诞生前的十年里，Sottsass还完成了多项其他重要创新。他全心投入一个理念：家具、餐具等日常家居物品不应止步于功能，而应超越功能，成为时尚、美观的现代生活配件。他向这一理念的发展，是其职业生涯的重要侧面之一，也是Ettore Sottsass：激进设计所考察的重点。展览中的重要作品包括他的Superboxes、受印度启发的Tantric Ceramics，以及五件“陶瓷图腾”——色彩鲜艳、层层堆叠的垂直陶瓷柱，分别名为Menhir、Ziggurat、Stupas、Hydrants和Gas Pumps。

Ettore Sottsass - Ivory - 桌子，1985年，Formica、木材、玻璃，高39-3/4 x 直径24英寸（101 x 61厘米）b：玻璃桌面；直径19-1/2 x 厚度1/4英寸（49.5 x 0.6厘米）（左）；The Structures Tremble，1979年，塑料层压板、合成板、涂漆钢、橡胶、玻璃，高46，W.19-3/4，深19-3/4英寸（116.8 x 50.2 x 50.2厘米）。“a”桌基：高45-3/4 x W. 15-3/4 x 深15 3/4英寸（116.2 x 40 x 40厘米），“b”玻璃桌面：高1/4 x W. 19-3/4 x 深19-3/4（0.6 x 50.2 x 50.2厘米）（右）

孟菲斯集团

正如任何一场严肃的Ettore Sottsass职业生涯回顾展所应有的那样，Ettore Sottsass：激进设计也将重点关注孟菲斯集团——这一由Sottsass于20世纪80年代初创立的设计团体。孟菲斯集团总部位于米兰，但成员真正具有国际性，其中包括来自意大利、法国、日本、奥地利、西班牙、英国和美国的十多位设计师。在Sottsass的领导下，该团体体现了后现代设计理念；这种理念与其说关注创新，不如说更关注铺陈与 elaboration。他们的作品涵盖家具、纺织品、金属物件、陶瓷和金属制品。设计师们拥抱鲜艳的色彩、异想天开的形式、波普式的炫目效果与趣味性。

Sottsass为孟菲斯集团创作的设计中，一个标志性例子是他的“Carlton”隔断柜。这件作品本质上是一个开放式搁架，将传统的水平搁板组件与异想天开的斜向搁板结合在一起。混杂的色彩搭配明亮而充满活力，而作品的存在感也更多地将其确立为艺术品，而非实用的书架。“Carlton”隔断柜中各种视觉元素的混合，完美体现了孟菲斯集团如何巩固了如今最常与20世纪80年代设计联系在一起的美学。

Ettore Sottsass - Carlton - 隔断柜，1981年，木材、塑料层压板，76 3/4 x 74 3/4 x 15 3/4英寸

Sottsass的遗产

如今，许多评论家和收藏家对孟菲斯集团的作品表示厌恶，只记得它对趣味性设计元素、原色和非实用元素的繁复、往往浮夸的坚持。但Ettore Sottsass所倡导的理念具有深远的影响力。Sottsass相信创造力与个性的重要性，并认为设计师有权利、也有责任创造能够表达个性的物品。许多当代设计趋势和社会态度都可以追溯到孟菲斯集团的理念，其中最明显的一点，是如今消费者普遍期待产品不只是简单的工具，事实上还应成为个性的延伸。

Ettore Sottsass - Tartar - 桌子，1985年，再造木皮、塑料层压板（HPL印刷层压板）、漆、胶合板，高30-1/4，W. 75-3/4，深32-1/4英寸。

Ettore Sottsass：激进设计至少从两个方面帮助我们理解这份遗产。展览最后一个名为“Masters”的部分，将Sottsass在职业生涯后期设计的物品与另外四位具有影响力的20世纪设计师和艺术家的作品并置展出。其中包括风格派创始人Piet Mondrian的作品；Sottsass的作品中显然可以看到Mondrian的视觉语言。展览还包括法国极简主义室内设计师Jean Michel Frank、意大利现代主义设计师与建筑师Gio Ponti，以及或许是最具影响力的日本后现代工业设计师Shiro Kuramata的作品。其次，为纪念本次展览，大都会博物馆商店将出售由Sottsass及其他孟菲斯集团设计师设计的特别收藏品。这一看似平凡的举动，体现了Sottsass真正的遗产：它说明了将设计融入日常生活的重要性，也说明了让各类背景的人都能接触独特的设计师作品的必要性。Ettore Sottsass：激进设计将于7月21日在纽约大都会博物馆布劳耶分馆3层开幕，展期至2017年10月8日。

题图：Ettore Sottsass - I Designed It For Pitagora - 书桌，1987年，石楠木和梨木木皮、大理石、涂漆木材，28 1/2 x 90 1/2 x 61英寸。

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作者：Phillip Barcio，2017年

由IdeelArt编辑（2026年）