埃托雷·索特萨斯的《设计激进主义》在大都会博物馆展出

2017年7月21日，纽约大都会布鲁尔美术馆将举办设计师埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）作品的大型展览。索特萨斯在1980年代达到了他影响力的巅峰，他最令人难忘的设计往往与后现代主义相关。对于外行人来说，展览标题（埃托雷·索特萨斯：激进设计）可能暗示策展人克里斯蒂安·拉森（Christian Larsen）意图将索特萨斯定位为局外人。“激进”一词意味着某人在边缘工作，威胁文化规范。但索特萨斯并非通常意义上的激进分子。他年轻时就商业上取得成功，并在整个职业生涯中保持如此。他受到同时代人的欣赏，也被许多评论家赞誉。那么，为什么用“激进”一词来形容他的作品呢？拉森在这里使用的“激进”一词指的是20世纪中后期意大利设计界发生的一个运动，称为激进时期。激进时期大致始于1960年代初，至1980年代末达到顶峰，这一时期被视为后现代主义的高峰。从哲学上讲，许多与激进时期相关的设计师的目标是将设计提升为表达一种超级现代态度的方式。从视觉上看，他们的灵感源自20世纪初的先锋艺术运动，如风格派（De Stijl）和几何抽象，结合了波普艺术的华丽、计算机数字美学、全球大规模生产相关的材料、技术和工艺，以及高级时装的态度。在最糟糕的情况下，这种美学被贴上荒谬甚至丑陋的标签。但在最佳状态下，像埃托雷·索特萨斯这样的设计师通过倡导现代生活的每个方面都可以提升为美学体验，推动了对整体艺术作品（Gesamtkunstwerk）价值的回归信念。

年轻的埃托雷·索特萨斯

埃托雷·索特萨斯于2007年去世，享年90岁。他于1917年出生在因斯布鲁克，这是一座坐落在奥地利阿尔卑斯山风景如画山谷中的理想城市。他的父亲是一位成功的建筑师，不久后将家人搬到了意大利米兰。埃托雷一有能力便追随父亲的脚步，于1939年在都灵理工大学获得建筑学学位。二战期间，他作为意大利军人服役，战后返回米兰，开设了自己的建筑与设计事务所。

索特萨斯的新事务所很快取得成功，并开始为其他公司提供咨询服务。1950年代，他开始为意大利科技公司奥利维蒂（Olivetti）提供咨询。奥利维蒂最初专注于制造办公设备，如打字机。但到了1960年代中期，该公司因生产首款可编程桌面计算机Programma 101而闻名全球。索特萨斯是设计Programma 101的前身、获奖产品Elea 9003的小团队成员之一。Elea 9003和Programma 101都采用简洁现代的设计，帮助确立了20世纪中叶计算机技术的标志性外观。

埃托雷·索特萨斯 - Mizar 花瓶，1982年，玻璃，高13-1/4英寸，宽11-1/2英寸，深11-1/2英寸（左）和Murmansk - 水果盘，1982年，银，高12英寸，直径13-7/8英寸（右）

打字机与超级盒子

在与奥利维蒂合作十多年后，埃托雷·索特萨斯与英国设计师佩里·金（Perry King）合作，创造了一个设计，这一设计不仅确立了索特萨斯作为产品设计师的地位，更确立了他作为生活方式配饰设计师的身份。该设计是一款名为“Valentine打字机”的书写工具/时尚配件。诱人、流畅、现代且紧凑，这款引人注目的全红色Valentine打字机紧密地装入一个匹配的红色包中，像未来主义的随身包一样挂在肩上。使用时，它看起来更像是为时尚反派携带核密码的装置，而非办公用的备忘录设备。

索特萨斯说：“年轻时，我们听到的全是功能主义，功能主义，功能主义。这还不够。设计还应当感性且令人兴奋。” Valentine打字机是他实现这一目标的最著名例子之一。但在其诞生的十年间，索特萨斯还做出了多项重要创新。他热衷于将日常家居用品如家具和餐具超越功能性，成为时尚且美观的现代生活配饰。他对这一理念的发展是展览埃托雷·索特萨斯：激进设计中探讨的关键方面之一。展览中的重要作品包括他的超级盒子（Superboxes）、受印度启发的密宗陶瓷（Tantric Ceramics），以及五件“陶瓷图腾”，即色彩丰富的垂直堆叠陶瓷柱，名为Menhir、Ziggurat、Stupas、Hydrants和Gas Pumps。

埃托雷·索特萨斯 - Ivory - 桌子，1985年，福米卡、木材、玻璃，高39-3/4英寸，直径24英寸（101 x 61厘米）；玻璃台面，直径19-1/2英寸，厚1/4英寸（49.5 x 0.6厘米）（左）和结构震颤（The Structures Tremble），1979年，塑料层压板、复合板、涂漆钢、橡胶、玻璃，高46英寸，宽19-3/4英寸，深19-3/4英寸（116.8 x 50.2 x 50.2厘米）“a”桌腿：高45-3/4英寸，宽15-3/4英寸，深15-3/4英寸（116.2 x 40 x 40厘米）“b”玻璃台面：高1/4英寸，宽19-3/4英寸，深19-3/4英寸（0.6 x 50.2 x 50.2厘米）（右）

孟菲斯集团

作为埃托雷·索特萨斯职业生涯严肃回顾展的必然内容，埃托雷·索特萨斯：激进设计也将重点关注孟菲斯集团（The Memphis Group），这是索特萨斯于1980年代初创立的设计集体。孟菲斯集团总部设在米兰，但成员真正国际化，涵盖来自意大利、法国、日本、奥地利、西班牙、英国和美国的十几位设计师。在索特萨斯的领导下，该集团体现了后现代设计理念，这些理念更多关注细节的丰富而非创新。他们的作品包括家具、纺织品、金属物品、陶瓷和金属制品。设计师们拥抱鲜艳色彩、异想天开的造型、流行元素和趣味性。

索特萨斯为孟菲斯集团设计的标志性作品之一是“Carlton”隔断。本质上是一个开放式书架，该作品结合了传统的水平书架和异想天开的斜置书架。混合的色彩调色板明亮而生动，这件作品更像是一件艺术品，而非实用的书架。“Carlton”隔断中呈现的视觉元素混合，完美体现了孟菲斯集团巩固的、如今最常与1980年代设计相关联的美学风格。

埃托雷·索特萨斯 - Carlton - 隔断，1981年，木材，塑料层压板，尺寸76 3/4 x 74 3/4 x 15 3/4英寸

索特萨斯的遗产

如今，许多评论家和收藏家对孟菲斯集团的作品表示厌恶，只记得其复杂且常常俗气的趣味设计元素、原色和非实用性元素。但埃托雷·索特萨斯所秉持的哲学具有深远影响。索特萨斯相信创造力和个性的价值，认为设计师有权利和责任创造能够表达个性的物品。许多当代设计趋势和社会态度都可以追溯到孟菲斯集团的哲学，最明显的是当今消费者普遍期望产品不仅仅是简单工具，而是个性的延伸。

埃托雷·索特萨斯 - Tartar - 桌子，1985年，重组木质单板，塑料层压板（高压印刷层压板），漆面，胶合板，高30-1/4英寸，宽75-3/4英寸，深32-1/4英寸

埃托雷·索特萨斯：激进设计至少从两个方面帮助理解这一遗产。在展览的最后部分“巨匠”中，索特萨斯晚年设计的作品与四位其他20世纪有影响力的设计师和艺术家的作品共同展出。包括风格派创始人皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的作品，其视觉语言在索特萨斯的作品中显而易见。还有法国极简主义室内设计师让·米歇尔·弗兰克（Jean Michel Frank）、意大利现代主义设计师兼建筑师乔·庞蒂（Gio Ponti），以及或许是最具影响力的日本后现代工业设计师仓俣史朗（Shiro Kuramata）。其次，为纪念此次展览，大都会商店将销售索特萨斯及其他孟菲斯集团设计师设计的特别收藏品。这一看似平凡的举动体现了索特萨斯的真正遗产：强调设计融入日常生活的重要性，以及让独特设计作品为各类人群所及的必要性。埃托雷·索特萨斯：激进设计将于7月21日在纽约大都会布鲁尔美术馆三楼开幕，展期至2017年10月8日。

封面图：埃托雷·索特萨斯 - 我为毕达哥拉斯设计的桌子，1987年，荆棘木和梨木单板，大理石，漆木，尺寸28 1/2 x 90 1/2 x 61英寸。

所有图片©大都会美术馆，所有图片仅供说明用途

作者：Phillip Barcio