埃托雷·索特萨斯的《设计激进主义》在大都会博物馆展出

2017年7月21日，纽约的梅特·布雷尔博物馆将举办一场关于设计师埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）作品的重大展览。索特萨斯在1980年代达到了他影响力的巅峰，他最令人难忘的设计往往与后现代主义相关联。对于外行人来说，展览的标题（埃托雷·索特萨斯：设计激进派）可能暗示组织者克里斯蒂安·拉尔森（Christian Larsen）打算将索特萨斯定位为一个局外人。激进一词暗示着某人在边缘工作，威胁文化规范。但索特萨斯并不是通常意义上的激进分子。他在年轻时就取得了商业成功，并在整个职业生涯中保持了这种成功。他受到同时代人的欣赏，并受到许多评论家的赞誉。那么，为什么要用激进这个词来描述他的作品呢？拉尔森在这种情况下使用的这个词指的是20世纪中后期意大利设计界发生的一场运动，称为激进时期。激进时期大约始于1960年代初，并在1980年代末达到高潮，我们现在认为这是后现代主义的巅峰。从哲学上讲，许多与激进时期相关的设计师的目标是提升设计，以表达一种超现代的态度。在视觉上，他们的灵感源于20世纪早期的先锋艺术运动，如风格派（De Stijl）和几何抽象，结合了波普艺术的华丽、计算机的数字美学、与全球大规模生产相关的材料、技术和工艺，以及高端时尚的态度。在最糟糕的情况下，结果美学被贴上了荒谬甚至丑陋的标签。但在最好的情况下，像埃托雷·索特萨斯这样的设计师引领了一种对整体艺术作品（Gesamtkunstwerk）价值的重新信仰，主张现代生活的每一个方面都可以提升为一种美学体验。

年轻的埃托雷·索特萨斯

埃托雷·索特萨斯于2007年去世，享年90岁。他于1917年出生在因斯布鲁克，这是一座位于奥地利阿尔卑斯山风景如画的山谷中的田园城市。他的父亲是一位成功的建筑师，在埃托雷出生不久后便将家搬到了意大利米兰。埃托雷一有能力便追随父亲的脚步，于1939年从都灵理工大学获得建筑学学位。随后，他在意大利军队服役度过了第二次世界大战，战后返回米兰，开设了自己的建筑和设计公司。

索特萨斯在他的新公司取得了立竿见影的成功，并很快开始为其他公司提供咨询服务。他在1950年代开始咨询的其中一家公司是意大利科技公司奥利维蒂。奥利维蒂最初专注于制造办公设备，如打字机。但后来，在1960年代中期，该公司因生产第一台可编程桌面计算机——程序101而闻名于全球。索特萨斯是设计程序101的获奖前身——埃莱亚9003的小团队成员之一。埃莱亚9003和程序101都具有简约、现代的设计，帮助确立了20世纪中期计算机技术的标志性外观。

埃托雷·索特萨斯 - 米扎尔，花瓶，1982年，玻璃，高 13-1/4 x 宽 11-1/2 x 深 11-1/2 英寸（左）和穆尔曼斯克 - 水果盘，1982年，银，高 12，直径 13-7/8 英寸（右）

打字机和超级盒子

在与奥利维蒂合作超过十年后，埃托雷·索特萨斯与英国设计师佩里·金合作，创造了一个设计，这个设计将永远确立索特萨斯不仅是产品设计师，也是生活方式配件设计师。这个设计是一种名为情人打字机的书写工具/时尚配件。诱人、流畅、现代且紧凑，醒目的全红色情人打字机紧 snugly 地放入一个匹配的红色外壳中，像一个未来主义的手提包一样挂在肩上。在使用时，它看起来更像是某个时尚恶棍用来携带核密码的东西，而不是一个用于撰写备忘录的办公设备。

萨伊德·索特萨斯说：“当我年轻的时候，我们听到的只有功能主义，功能主义，功能主义。这还不够。设计还应该是感性的和令人兴奋的。”情人打字机是他实现这一目标的最引人注目的例子之一。但在其创作的十年间，索特萨斯还做出了多项其他重要创新。他热衷于这样的理念：日常家居物品，如家具和餐具，应该超越功能性，成为现代生活中时尚、美观的配饰。他在这一理念上的发展是他职业生涯中的一个关键方面，在埃托雷·索特萨斯：设计激进派。中进行了探讨。展览中包括的关键例子将包括他的超级盒子，以及他受印度启发的密宗陶瓷，还有他的五个“陶瓷图腾”，这些色彩斑斓、堆叠的垂直陶瓷柱被称为巨石、金字塔、佛塔、水龙头和加油泵。

埃托雷·索特萨斯 - 象牙 - 桌子，1985年，层压板，木材，玻璃，高 39-3/4 x 直径 24 英寸 (101 x 61 厘米) b: 玻璃台面；直径 19-1/2 x 厚度 1/4 英寸 (49.5 x 0.6 厘米) (左) 和 结构颤抖，1979年，塑料层压板，复合板，喷漆钢，橡胶，玻璃，高 46，宽 19-3/4，深 19-3/4 英寸 (116.8 x 50.2 x 50.2 厘米) "a" 桌子底座：高 45-3/4 x 宽 15-3/4 x 深 15 3/4 英寸 (116.2 x 40 x 40 厘米) "b" 玻璃台面：高 1/4 x 宽 19-3/4 x 深 19-3/4 (0.6 x 50.2 x 50.2 厘米) (右)

孟菲斯集团

正如对埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）职业生涯的任何严肃回顾所预期的，埃托雷·索特萨斯：设计激进派也将强烈关注由索特萨斯在1980年代初创立的设计集体——孟菲斯集团（The Memphis Group）。孟菲斯集团总部位于米兰，但其成员真正具有国际性，来自意大利、法国、日本、奥地利、西班牙、英国和美国的设计师超过十六位。该小组由索特萨斯领导，体现了后现代设计理念，这些理念并不那么注重创新，而是更注重阐述。他们的作品包括家具、纺织品、金属物品、陶瓷和金属制品。设计师们热衷于鲜艳的色彩、异想天开的形状、流行的闪光和乐趣。

索特萨斯为孟菲斯集团设计的一个标志性例子是他的“卡尔顿”房间隔断。本质上是一个开放式书架，这件作品将传统的水平书架组件与异想天开的斜架结合在一起。混合的色彩调色板明亮而生动，作品的存在感更像是一件艺术品，而不是一个实用的书架。“卡尔顿”房间隔断中呈现的视觉元素的混合，使其完美地代表了孟菲斯集团如何巩固了今天最常与1980年代设计相关联的美学。

埃托雷·索特萨斯 - 卡尔顿 - 隔断，1981年，木材，塑料层压，76 3/4 x 74 3/4 x 15 3/4 英寸

索特萨斯的遗产

今天，许多评论家和收藏家对孟菲斯集团的作品表示厌恶，只记得其复杂、常常华丽的玩味设计元素、原色和非实用元素。但埃托雷·索特萨斯所拥抱的哲学有着深远的影响。索特萨斯相信创造力和个体性的重要性，并认为设计师有权利和责任创造能够作为个性表达的物品。许多当代设计趋势和社会态度可以追溯到孟菲斯集团的哲学，最明显的是当今消费者普遍期望产品不仅仅是简单的工具，实际上是个性的延伸。

埃托雷·索特萨斯 - 塔尔塔 - 桌子，1985年，重组木单板，塑料层压板（HPL印刷层压板），漆，胶合板，高30-1/4，宽75-3/4，深32-1/4英寸。

埃托雷·索特萨斯：激进设计以至少两种方式帮助我们理解这一遗产。在展览的最后一部分，名为“大师”，索特萨斯在其职业生涯后期设计的物品与四位其他影响深远的20世纪设计师和艺术家的作品进行对话。展出作品包括德·斯蒂尔（De Stijl）创始人皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的作品，其视觉词汇在索特萨斯的作品中立刻显现。还包括法国极简主义室内设计师让·米歇尔·弗兰克（Jean Michel Frank）、意大利现代主义设计师和建筑师乔·庞蒂（Gio Ponti）的作品，以及或许是最具影响力的日本后现代工业设计师黑田善太郎（Shiro Kuramata）的作品。其次，为了纪念此次展览，Met商店将出售由索特萨斯和其他孟菲斯集团设计师设计的特别收藏品。这一看似平凡的举动代表了索特萨斯的真正遗产：它强调了将设计融入日常生活的重要性，以及让独特的设计师物品对各类背景的人们可及的必要性。埃托雷·索特萨斯：激进设计将于7月21日在纽约Met Breuer的3楼开幕，并持续至2017年10月8日。

特色图像：埃托雷·索特萨斯 - 我为毕达哥拉斯设计的 - 办公桌，1987年，榉木和梨木贴面，大理石，涂漆木，28 1/2 x 90 1/2 x 61 英寸。

所有图片 © 大都会博物馆，所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 发表