当阿尔皮塔·辛格的艺术变得抽象
自1980年代末以来，阿尔皮塔·辛格创作的具象画作中的图像充满了兴奋和活力。它们嗡嗡作响，充满生机，自信地诉说着人类的处境。她的作品中没有单一的主导叙事，然而每一幅画作都清晰地暗示着一个正在展开的故事。这个故事究竟是什么并不清楚，或者说充满了复杂性，因为辛格本人似乎没有答案，只有问题，或者说她在艺术中认真探索的探究。但像任何使用具象元素的艺术家一样，辛格多次被贴上具象艺术家的标签。她还被称为女权主义者、现代主义者和进步主义者。这些标签无疑源于她所描绘的生物的形象，这些生物与辛格显然有着深厚的同情，尽管她将它们置于痛苦地突显生活的考验和复杂性的环境中。但标签只是那些希望谈论画作而不真正深入理解艺术家及其作品的人的简写。或许，施加在任何艺术家身上的最沉重的标签就是国籍。阿尔皮塔·辛格一直被单独推广为印度艺术家。但正如雷内·马格里特所指出的，“展示比利时艺术就像展示素食者的艺术一样没有意义。”地区来源是无关紧要的。艺术是人类文化的领域。这就是为什么看到阿尔皮塔·辛格在纽约塔尔瓦画廊展出的作品集是如此令人愉悦。尽管该画廊专门展示来自印度次大陆的艺术家，但可以简单地忽略这一事实，专注于这一特定作品集的重点，即辛格在1973年至1982年间创作的抽象绘画，确实在其吸引力上是普遍的，并强调了辛格是世界公民，她的作品是对全人类的奉献。
阿尔皮塔·辛格发现抽象
阿尔皮塔·辛格于1937年出生在现在称为孟加拉国的地方。她的艺术生涯始于一个相对学术的环境。她在印度新德里的德里理工学院获得了美术学位，该校现在被称为德里技术大学。但毕业后，她在美学方向上采取了激进的转变。她在一个鼓励回归传统印度艺术形式的政府项目中工作。在这个项目中，她练习编织和其他传统技艺，沉浸在自己文化的美学历史中。后来，当她开始专业绘画时，她发现自己在与她认为缺乏灵感的构图作斗争，比如单调的静物画。因此，当她开始寻求重新与艺术精神连接的方式时，她转向了那些古老的传统根源。
在1970年代初，辛格暂停了对事物的拍摄，回归到绘画的基本要素。她与她的工艺的手势建立了联系，包括那些编织者、纺织工人和各种工匠一直使用的手势。她开始在纸上作画，简单地使用那些古老的符号来表达线条、形状和形式的形式元素。使用绝对最少的颜色，几乎没有任何对具象的参考，她通过表达普遍的美学理念，将这些简化的构图带入了一种和谐的状态。将这些画作与她之前的作品放在一起看，似乎她突然进行了一个激进的抽象转变。她不再是创作事物的图像，而是突然间创造了抽象的诗意微观世界。但实际上，她只是回到了艺术最基本的表达：人类的手势，以及对物质世界基本美学元素的表达。
阿尔皮塔·辛格 - 《束缚时间》展览，塔尔瓦画廊，2017年，装置视图
保存一切
这些抽象画作是辛格在近十年的时间里创作的，给了她渴望已久的创作灵感。它们让她有机会探索情感和感觉，而不受任何物体或故事的束缚。它们将她与自己的身体感受以及工具的物理性连接在一起，这种联系为她自那时以来创作的庞大作品奠定了基础。她当代绘画中的和谐、深度、活力和生动性源于辛格在所谓的抽象转向过程中所发展出的简化视觉词汇。但仔细观察她的具象画作，我们可以看到，这实际上并不是一种偏离。这只是表达的一个持续过程。这些看似抽象的作品包含了许多具体的内容。而她的具象画作中也包含了许多抽象的元素。
有趣的是，甚至可能是揭示性的，Talwar Gallery目前展出的这些画作从未在之前展出过。也许辛格确实将这一阶段的发展视为学习和实验的时期。也许她从未打算在公众面前展示这些作品，因为她可能不想被视为在方向上有所改变。或者，也许她不想被误解为对抽象与具象的相对优劣发表明确的声明。也许这些作品只是她私人工作室实践的一部分。事实上，显然是她的丈夫，他也是一位画家，保存了这些纸上的作品，几十年来一直保护着它们。多亏了他，我们才能现在考虑这些珍宝。尤其是，当我们回顾辛格自这些画作创作以来所创作的所有其他作品时，欣赏它们是特别美好的。能够将它们与后来的作品进行对比，重申了这一系列作品并不是与她的其他作品分开的，而是与之密切相关的。
阿尔皮塔·辛格 - 《束缚时间》展览，塔尔瓦画廊，2017年，装置视图
表面的庄重
本次展览的标题《束缚时间》为观察展出作品的绘画提供了一个富有诗意的起点。Singh创作的大部分具象作品都涉及当代人类文化中重要的问题，如身体暴力、战争和对弱者的系统性压迫。《束缚时间》如果从某种角度解读，可能会有一种威胁的意味，仿佛是时候要把某人束缚住了。但这个短语也可以以更温和的方式解读，仿佛它指的是一种普遍且本质上人类的忧郁愿望，即暂停时间，或回顾某个怀旧的过去时期。显然，由于本次展览仅展示在过去特定时间段内创作的作品，并且这些作品在她的整个创作中是独一无二的，因此展览标题中似乎蕴含着某种程度的怀旧情感。但尤其是在深入观察这些作品中固有的黑暗和力量感时，也很容易考虑到还有更为庄重的东西在其中。
我个人反复想到的一种想法是，当我看阿尔皮塔·辛格的抽象画时，它们似乎在诉说一个萌芽的时代：它们展示了一个开始和可能性的时代；一个潜力的时代。它们就像原始叙事。它们为即将发生的事件设定了舞台。仿佛它们在释放能量，就像微型的原始宇宙。辛格为这些作品使用如此柔和的调色板让我想起了土壤、空气、水、伟大的地下，以及未来事物涌现的膨胀表面。这些作品确实在某种程度上改变了她的绘画风格，使其具有了之前作品中不存在的视觉深度和重量。它们确实是未来某种事物的种子。就像它们所代表的原始源头，它们象征着某种普遍而纯粹的东西，以及某种古老的东西。随着这些作品似乎通过某种有机过程，时刻、笔触地凝聚成自身，阿尔皮塔·辛格的整个作品集似乎也从中涌现出来，部分是因为它们的能量，自然、不可避免且富有诗意地从它们作为源头中汇聚而成。
阿尔皮塔·辛格 - 《束缚时间》展览，塔尔瓦画廊，2017年，装置视图
《绑住时间》在Talwar Gallery（纽约）展出至2017年8月11日。这是一个探索一位尚未获得应有认可的艺术家职业生涯中独特时刻的机会，同时考虑她广为人知的具象画作背后所蕴含的普遍抽象元素。
特色图片：阿尔皮塔·辛格 - 《束缚时间》展览，塔尔瓦画廊，2017年，装置视图
所有图片由Talwar Gallery提供
由 Barcio 贡献
