当阿尔皮塔·辛格的艺术变得抽象
自20世纪80年代末以来，Arpita Singh创作的具象画中所呈现的形象充满了兴奋与活力，仿佛跃然纸上。它们充满生命的嗡鸣与振动，自信地诉说着人类的处境。她的作品中没有单一的主导叙事，但每幅画都清晰地暗示着一个正在展开的故事。那个故事究竟是什么尚不明确，或者说复杂难解，因为Singh本人似乎没有答案，只有问题，或者说是在她的艺术中勤勉探索的探询。然而，像所有使用具象元素的艺术家一样，Singh多次被贴上具象艺术家的标签。她也被称为女权主义者、现代主义者和进步派。这些标签无疑源于她所绘生物的形象，这些生物显然得到了Singh的同情，尽管她将它们置于痛苦地凸显生活考验与复杂性的环境中。但标签只是那些想谈论画作却不真正深入理解艺术家及其作品的人的简写。或许对任何艺术家来说，最沉重的标签就是国籍。Arpita Singh一直被单一地推崇为印度艺术家。但正如雷内·马格利特所指出，“展示比利时艺术就像展示素食者的艺术一样无意义。”地区出身无关紧要。艺术属于人类文化的领域。这也是为什么在纽约Talwar画廊展出的Arpita Singh作品集令人欣喜。尽管该画廊专门展出印度次大陆艺术家作品，但我们可以忽略这一事实，专注于这样一个观点：这组作品由Singh在1973年至1982年间创作的抽象素描组成，具有真正的普遍吸引力，强调了Singh是世界公民，她的作品是献给全人类的礼物。
Arpita Singh发现抽象艺术
Arpita Singh于1937年出生在现今称为孟加拉国的地区。她的艺术生涯始于较为学术的环境。她在印度新德里的德里理工学院获得美术学位，该校是一所工程学院，现称为德里理工大学。但毕业后，她在审美方向上做出了激进的转变。她受雇于政府一个鼓励回归传统印度艺术形式的项目。在该项目中，她练习织布及其他传统技艺，深入沉浸于其文化的美学历史。后来，当她开始专业绘画时，发现自己在创作中挣扎于她认为缺乏灵感的构图，如单调的静物画。因此，她开始寻求回归那些古老的传统根源，以重新连接她艺术的精神。
20世纪70年代初，Singh暂停了对具体事物的描绘，专注于绘画的基本本质。她与绘画动作建立了联系，包括织工、纺织工人及各种工匠们一直使用的那些动作。她开始在纸上绘制素描，单纯用那些古老的符号表达线条、形状和形式的形式元素。她几乎不使用颜色，也几乎不涉及具象，借由表达普遍的美学理念，将这些简化的构图带入和谐状态。将这些素描与她之前的作品对比，似乎她突然实现了向抽象艺术的激进转变。她不再描绘具体事物，而是创作抽象的诗意微观世界。但实际上，她只是回归了艺术最基本的表达：人的动作，以及对物质世界本质美学元素的表达。
Arpita Singh - 《束缚时间》展览，Talwar画廊，2017年，装置视图
保存一切
Singh在近十年间创作的这些抽象素描为她带来了渴望已久的创作灵感。它们让她有机会探索情感与感受，而不受任何物体或故事的束缚。它们使她与自身的身体性及工具的物质性建立联系，这种联系成为她此后创作庞大作品集的基础。她当代绘画中的和谐、深度、活力与生机，皆源自她在所谓的抽象转向期间发展出的简约视觉语言。但仔细观察她的具象画，我们会发现这其实并非转向，而是持续表达过程的一部分。这些看似抽象的作品包含许多具体元素，而她的具象画中也包含许多抽象成分。
有趣且或许耐人寻味的是，目前在Talwar画廊展出的这些素描此前从未公开展出。也许Singh确实将这一发展阶段视为学习和实验的时期。也许她从未打算公开展示这些作品，可能是不想被视为改变了创作方向。或者她不希望被误解为在抽象与具象的相对优劣上做出公开声明。也许这些作品只是她私人工作室的练习。事实上，显然是她的丈夫——同为画家——保存了这些纸上作品，数十年如一日地保护它们。正是多亏了他，我们才能有幸现在欣赏这份珍宝。更令人欣喜的是，借助后见之明，将这些作品与Singh此后创作的所有作品对比，能够清楚看到这组作品并非与她其他作品分离，而是其不可分割的一部分。
Arpita Singh - 《束缚时间》展览，Talwar画廊，2017年，装置视图
表面的庄严
本次展览的标题《束缚时间》为观赏展出素描提供了诗意的切入点。Singh创作的许多具象作品关注当代人类文化中的重要议题，如身体暴力、战争以及对弱者的系统性压迫。如果从某种角度解读，“束缚时间”这一短语可能带有威胁意味，仿佛是时候将某人束缚住了。但这一短语也可以被理解为一种更为温和的含义，指的是一种普遍且本质上人类的忧郁愿望——暂停时间，或回忆某段怀旧的过去。显然，由于本次展览仅展出特定时期创作的作品，且这些作品在她的全部作品中独树一帜，展览标题中似乎蕴含着某种怀旧情绪。但当深入观察这些作品中固有的黑暗与力量感时，也不禁让人联想到更为庄严的意味。
我个人在反复观看Arpita Singh的抽象素描时，常有一种感觉：它们仿佛在诉说一个萌芽的时刻——一个开始与可能性的时刻；一个潜力的时刻。它们如同原始叙事，为即将发生的事件搭建舞台。它们仿佛在释放能量，如同微型的原始宇宙。Singh为这些作品采用的低调色调让我联想到土壤、空气、水、深藏其下的广大空间，以及未来事物从中涌现的起伏表面。这些作品最终改变了她的绘画风格，使其具备了此前作品中所缺乏的视觉深度与厚重感。它们确实是未来某种事物的种子。正如这些作品似乎通过某种有机过程逐渐凝聚成形，一笔一划地完成，Arpita Singh的整个作品集似乎也从中孕育而出，部分因其能量而汇聚，自然而然、不可避免且诗意地从中诞生。
Arpita Singh - 《束缚时间》展览，Talwar画廊，2017年，装置视图
《束缚时间》展览于纽约Talwar画廊展出，展期至2017年8月11日。这是一次探索这位尚未获得应有认可的艺术家独特时刻的机会，同时也能思考那些支撑她广为人知的具象画作背后的普遍抽象元素。
封面图片：Arpita Singh - 《束缚时间》展览，Talwar画廊，2017年，装置视图
所有图片均由Talwar画廊提供
作者：Phillip Barcio
