《印度先锋艺术五十年 - 纳莉尼·马拉尼在蓬皮杜中心》

蓬皮杜中心举办的新展览，纳里尼·马拉尼：死者的反叛，1969-2018回顾展，为观众提供了全面了解这位艺术家的机会。她或许比地球上任何其他人都更具知识、智慧和审美能力，能够帮助我们应对当代独特的挑战。人类的目标和议程历来分歧重重。但如今，人类不仅在我们应说何种语言、应住何处、应穿何物、应食何物等问题上分裂，更在存在的根本问题上产生分歧——关于什么是真实、什么是现实、什么有意义、什么重要、什么合乎伦理、什么可能。我们讲述着相互竞争的过去版本，怀抱着相互对立的未来愿景。但我们中的一些人渴望另一条道路：一条统一、公正且自由的道路。纳里尼·马拉尼的作品正是这条道路的体现。这位印度艺术家在当代艺术界占据独特位置。她和我们所有人一样内心分裂。她的家族根源分布于现代巴基斯坦和印度之间。她受益于历史，却又感到有责任揭露并清除其罪恶。她受到政府尊重，却也被许多人视为革命者而畏惧和鄙视。她受到艺术机构的喜爱，却反对大多数机构的阴险做法。她的审美也同样分裂。她使用充满具象和叙事暗示的视觉语言，但正是她作品中的抽象元素——色调、色彩、节奏、氛围、运动和光线——赋予作品戏剧性并开放多种解读。简言之，马拉尼复杂、才华横溢且见多识广。她之所以如此适合我们的时代，是因为她勇于提出另一种选择。她坚决认为，过去的父权制方式已将人类推向崩溃边缘，若想生存，我们必须尝试新路。

生而分离

纳里尼·马拉尼于1946年2月出生于卡拉奇的印度教家庭。她家族信仰的重要性在于，约一年半后，印度分治发生，将印度共和国与伊斯兰共和国巴基斯坦分开。分治的根本原则是，所有伊斯兰居民被鼓励离开家园迁往即将成为巴基斯坦领土的地区，所有非伊斯兰居民则被期望离开家园迁往即将成为印度领土的地区。卡拉奇位于巴基斯坦一侧。因此，当马拉尼仅一岁时，她的父母放弃了所有财物，像约1200万同胞一样成为难民，失业且陷入极度贫困，重新开始生活。

理论上，分治是社会问题的解决方案。它是印度独立法案的一部分，使国家摆脱英国统治。但它激化了宗教群体间长期积怨。根据宗教划分印度和巴基斯坦的想法未考虑到全国各地存在众多代表多种宗教观点的民族群体，且许多群体讲不同语言。暴力笼罩分治，影响所有宗教、民族和文化。据估计，暴力夺去了超过两百万人的生命。

纳里尼·马拉尼在孟买工作室的肖像，照片 © Rafeeq Ellias

外界的影响

经过多年在新家园的挣扎，马拉尼一家重建了生活，得益于她父亲在印度航空获得的工作，纳里尼得以免费出国旅行。她回忆东京尤为难忘，巴黎的伟大博物馆之行也令她印象深刻。18岁时，她进入享有盛誉的J.J.爵士艺术学院学习，该学院以19世纪中国鸦片贸易中致富的争议商人Jamsetjee Jeejeebhoy命名。在校期间，马拉尼还在校外获得了一个工作室，位于一个名为Bhulabhai纪念学院的多学科艺术环境中，该学院以有影响力且具争议的政治活动家Bhulabhai Desai命名。

正是在Bhulabhai纪念学院，马拉尼学会了合作的价值，她得以与歌手、舞者、演员、戏剧作家、摄影师和电影制片人合作。这段经历让她认识到戏剧和电影是最全面的媒介，因为它们融合了绘画、设计、雕塑和表演等多种美学手法。这一认识改变了她的个人艺术实践，使她的作品超越了画布的界限。正如她当前的回顾展所展示的，她在结合多种元素创造观众身临其境的美学洪流方面取得了非凡创新。

纳里尼·马拉尼 - 《手淫》，1969年，黑白16毫米胶片数字转制，时长03:52，蓬皮杜中心，国家现代艺术博物馆，巴黎，照片 © 纳里尼·马拉尼

复杂的过去

马拉尼作品中的许多内容以具象方式解读。她的艺术被称为女性主义，因为它以赋权的方式呈现女性形象。它被称为反战，因为它以唤起恐怖和死亡的方式呈现暴力图像。它被称为反殖民，因为常包含针对第一世界强权剥削第三世界的文本。事实上，蓬皮杜中心当前回顾展的副标题死者的反叛取自海纳·穆勒戏剧秩序。剧中角色萨斯波塔斯，作为第三世界的象征代表，发表演讲预示被压迫者即将发动革命：“当活人无法再战斗时，死者将战斗。随着革命的每一次心跳，肉体在他们骨骼上重生，血液流淌于他们血管，生命在他们的死亡中复苏。死者的反叛将是风景的战争，我们的武器是森林、山脉、海洋和世界的沙漠。我将成为森林、山脉、海洋和沙漠。我——那是非洲。我——那是亚洲。两美洲——那是我。”

马拉尼经常引用这段话，如她2015年创作的一组版画。其背后情感是，过去的统治者只带来死亡，激发了复仇的渴望，而复仇又将引发更多暴力和死亡。马拉尼对此感同身受。她生于充满暴力和矛盾的世界，艺术训练亦在此环境中完成。她既意识到过去的罪恶，也看到它们为当下带来的机遇。她的作品将这复杂现实转化为想象的素材，但并非直白，而是暗示性的。例如，所有以上述引文命名的图像背景中，都隐约浮现出灵魂深邃、充满力量和同情心的女性面孔。其意义抽象，但这些面孔似乎预示着新的一天。

纳里尼·马拉尼 - 《乌托邦》，1969-1976年，16毫米黑白胶片与8毫米彩色定格动画胶片数字转制，双视频投影，时长3:49，蓬皮杜中心，国家现代艺术博物馆，巴黎，照片 © 纳里尼·马拉尼

女性的未来

纳里尼·马拉尼所追求的新一天，是人性中女性一面将变得更具影响力的一天。正如她在接受蓬皮杜中心策展人索菲·杜普莱克斯采访时所说：“多年来，选择性社会中的女性已获得与男性一定程度的平等，但至今仍有许多不足。对我而言，从女性主义视角理解世界，是实现更有希望未来的关键手段，如果我们想实现类似人类进步的目标。显然，我们长期遵循的线性父权制正走向终结，但它顽固地坚持‘这仍是唯一的道路’。或者，如果我想更戏剧性地表达，我认为如果人类想在二十一世纪生存下去，迫切需要用母系社会取代男性主导社会。”

马拉尼是这一希望的活生生代表。她是首位获得福冈亚洲艺术奖的女性艺术家，也曾组织印度首个全女性艺术展。但或许她最具希望的举动，是1970年代她在巴黎学习艺术三年。她有机会留在欧洲发展成功的职业生涯，但她拒绝了。尽管在印度新国家的生活充满痛苦和复杂，她仍致力于其未来。她相信自己有能力成为积极变革的力量，并自此通过行动践行这一信念。她的作品成为所有渴望减少分裂、实现更公正未来者的灯塔，不仅为印度，也为全人类。纳里尼·马拉尼：死者的反叛，1969-2018回顾展于蓬皮杜中心展出至2018年1月8日，随后将于2018年3月27日至7月22日在意大利都灵附近的里沃利城堡展出。

纳里尼·马拉尼 - 《记忆疯狂梅格》，2007-2011年，三频道视频/影子戏，十六个光影投射，八个反向绘制旋转Lexan圆筒，声音，装置尺寸可变，巴黎-德里-孟买展览现场，蓬皮杜中心，国家现代艺术博物馆，巴黎，照片 © Payal Kapadia

封面图：纳里尼·马拉尼 - 《我们想象的一切如光》，2016年，六个反向绘制圆形画（细节：《我是你失去的一切》，2016年），直径122厘米，阿拉里奥博物馆，首尔，照片：© Anil Rane

所有图片均由巴黎蓬皮杜中心提供

作者：Phillip Barcio