无限能量 - 胡里奥·勒帕克的艺术
世界重新发现了Julio Le Parc。这位出生于阿根廷、现居法国的艺术家，现年八十多岁，仍活跃于他的工作室，他在1960年代帮助定义了动力艺术，并且是艺术作为互动、民主体验理念的早期倡导者。但与他的同时代艺术家相比，Le Parc 并未完全获得应有的尊重。这部分是他自己的选择。1966年，他在第33届威尼斯双年展上获得了绘画大奖。不久之后，他获得了在巴黎市现代艺术博物馆举办回顾展的机会。然而，据传说，他用抛硬币的方式决定拒绝了这个机会。这个故事体现了他对艺术体制的蔑视，以及他认为艺术首先应属于人民的信念。这也在很大程度上解释了为什么尽管他继续创作，或者如他所称，进行“研究探究”，他在1970年代却陷入了默默无闻。2013年，Le Parc 在巴黎东京宫举办了个人展览，重新浮出水面。对大多数观众来说，Le Parc 是一大惊喜。次年，他在英国蛇形画廊举办了首次大型个人展览。2016年，他终于迎来了首次回顾性博物馆展览，在迈阿密佩雷斯艺术博物馆举办。今年迄今，他的作品在纽约举办了重要个人展览，目前还参加了另外两个重要展览：与Jesús Rafael Soto共同参加的棕榈泉艺术博物馆群展《动觉：1954-1969年拉丁美洲动力艺术》；以及巴黎Perrotin画廊的个人展览。下个月，他的另一场回顾展将在巴西圣保罗的Tomie Ohtake研究所开幕。该展览将成为这位艺术家的重要历史时刻——他因害怕自己过于激进而离开南美，但如今作为一位半个多世纪前就洞察抽象艺术社会政治内涵的公认先驱重返故土。
社会政治根源
Julio Le Parc 创作的艺术作品具有革命性。有些作品字面上就是革命性的，它们由反光金属片组成，悬挂于天花板上的细线随风旋转。但他的作品在另一层面上也具有革命意义，那就是它们表达了独立和自由的宣言。Le Parc 出生于工人阶级城市门多萨，位于安第斯山脚下，距离阿根廷首都布宜诺斯艾利斯约1100公里（600英里）。像当时家乡的大多数人一样，Le Parc 很早就开始工作。从13岁到18岁，他做过许多工作，包括报纸送报员、自行车修理工、果品包装工、皮革工、图书馆职员和金属厂工人。
但他小时候还有两个兴趣。他擅长画名人肖像，并且对当时学生抗议活动感兴趣，年轻人试图寻找改革政府专制元素的途径。早在15岁时，Le Parc 就找到了将这三者——勤奋工作、艺术天赋和社会启蒙兴趣——结合起来的方法，那就是参加美术学院的夜校。在那里，他有幸成为创新现代主义艺术家Lucio Fontana的学生。Fontana以对空间的实验闻名，是20世纪中叶全球先锋艺术中最重要的人物之一。Fontana向Le Parc介绍了新兴的南美新具体主义运动，激励他面向未来，采取创新的美学方法。
Julio Le Parc - 《分叉》，巴黎Perrotin个人展，装置视图，© Perrotin
前往巴黎
18岁时，Le Parc 离开学校，也离开了家人。八年间，他游历全国。26岁时，他带着对未来的热情回到布宜诺斯艾利斯，进入美术学院学习。在那里，他学会了绘画、雕塑和版画，并与同代年轻艺术家建立联系。他们共同挑战了艺术的既定标准以及政府和社会的既定规范。曾有一次，Le Parc 参与了一场直接的政治行动，学生占领了阿根廷三大艺术学院，驱逐了校长，试图建立学生自治的学校管理机构。尽管最终该运动被镇压，Le Parc 和许多朋友被捕，但这让他们开始思考作为艺术家的未来。
Le Parc 和朋友们认真审视了他们在阿根廷能实现的目标，决定唯一真正能与国际先锋艺术接轨的方式是移居巴黎。虽然许多同时代人未能实现这一梦想，Le Parc 赢得了法国文化服务机构举办的艺术比赛，获得资助前往巴黎学习艺术。他于1958年离开阿根廷。抵达巴黎后，他迅速结识了几位同样来自海外的艺术家，如Jesús Rafael Soto和Francisco Sobrino，他们志趣相投。他还结识了由Victor Vasarely领导的上一代艺术家，后者在动力学和视觉幻觉方面的作品使他们在Le Parc及其朋友眼中处于先锋前沿。
Julio Le Parc - 《分叉》，巴黎Perrotin个人展，装置视图，© Perrotin
社会介入与乌托邦之光
Le Parc 对动力艺术最感兴趣的是它会根据环境和观众的不同而不断变化。Le Parc 推断，静态艺术可能具有专制性质，因为不变的物体要求以正式的方式被审视。他认为运动是实现艺术观赏民主化的途径。他推测，如果作品每次被观看时都不同，就没人能对其给出权威的解释。动力艺术因此本质上是开放的、民主的和自由的。观众不受学院、机构和评论家控制，这些机构和评论家常常表现得像一个法西斯政权，控制公众的文化体验。
这一核心认识对Le Parc产生了深远影响。他由此做出了两个重大发现。第一个是艺术应当是公众的体验，而不仅仅是机构的体验。他和朋友们付诸行动，发起了一系列公共介入活动，在公共场所以趣味方式引入动力美学现象，要求公众与艺术互动。第二个重大发现是，光是改变人们观看艺术作品方式的最强大视觉力量之一。这一发现使他终生迷恋光作为动力元素——他在许多最有力的作品中将光作为互动组成部分使用。
Julio Le Parc - 《分叉》，巴黎Perrotin个人展，装置视图，© Perrotin
开放的遗产
如今，许多年轻艺术家对社会实践艺术感兴趣，关注观众对定义自身审美体验的权利好奇。但许多人未能认识到Julio Le Parc是首批将这些议题推向先锋前沿的艺术家之一。正如他近期展览所显示，Le Parc 应与Victor Vasarely、Bridget Riley、Yves Klein、Alexander Calder、Yaacov Agam、Carlos Cruz-Diez，当然还有Jesús Rafael Soto和Francisco Sobrino等艺术家并列——这些艺术家开创了动力主义、视觉艺术和社会实践艺术。Le Parc 将简单的行动理念——迫使观众移动和反应以完成体验——转化为民主化艺术的方式。他的作品是对常附加于审美事物的具体绝对主义的激进替代方案。它提醒人们保持运动，保持开放，拥抱不断变革的意愿。
他的作品也是一种邀请，提醒人们不要太严肃，要愿意玩乐。他在2016年接受《纽约时报》采访时重申了这一点。采访者Emily Nathan在他的工作室里发现了一件1965年创作的作品，名为“Ensemble de onze mouvements-surprise”（十一种惊喜动作组合）。顾名思义，该作品由十一种不同材料制成的元素组成，由观众可控制的电机驱动。Nathan显然想触摸它，Le Parc说：“尽管玩吧。”她照做了，立刻注意到每个运动部件还会发出声音。动作与声音交织成一场交响乐。Le Parc对不同控制装置的总结完美体现了他对民主文化遗产的贡献：“它们都绘制不同的图案。我可能看到其中一种，但每个人都有权看到他们所看到的。”
Julio Le Parc - 《红色球体》，由有机玻璃和尼龙制成。图片来源 Julio Le Parc © 2017 艺术家权利协会（ARS），纽约/ADAGP，巴黎，摄影：André Morin
封面图片：Julio Le Parc - 《分叉》，巴黎Perrotin个人展，装置视图，© Perrotin
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
