无限能量 - 胡里奥·勒帕克的艺术

世界重新发现了胡里奥·勒帕克。这位出生于阿根廷、现居法国的艺术家，至今仍在他位于工作室中活跃，已近80岁高龄，他在1960年代帮助定义了动感艺术，并且是艺术作为一种互动、民主体验理念的早期倡导者。但与他的同时代人相比，勒帕克并没有得到应有的尊重。这在某种程度上是他自己的选择。早在1966年，他在第33届威尼斯双年展上获得了绘画大奖。随后不久，他被邀请在巴黎现代艺术博物馆举办回顾展。然而，传说中，他让一枚硬币的抛掷决定了他应该拒绝这个机会。这个故事说明了他对艺术界的漠视，以及他认为艺术首先应该是为人民服务的信念。这也在很大程度上解释了为什么尽管他继续创作，或者如他所称，进行“研究调查”，但在1970年代却陷入了默默无闻。2013年，勒帕克在巴黎的东京宫重新出现在公众视野中。对大多数观看那场展览的人来说，勒帕克是一个启示。次年，他在英国的蛇形画廊举办了他的第一次重大个人展览。然后在2016年，他终于享受到了他第一次的回顾性博物馆展览，在迈阿密佩雷斯艺术博物馆。今年到目前为止，他的作品在纽约的一场重大个人展览中展出，并且目前还包括在另外两场重要展览中：与耶稣·拉斐尔·索托在棕榈泉艺术博物馆的群展《动觉：拉丁美洲动感艺术，1954-1969》；以及在巴黎Perrotin的个人展览。下个月，他的作品将在巴西圣保罗的汤米·奥塔克研究所开幕另一场博物馆回顾展。该展览将标志着这位艺术家的一个重要历史时刻，他因害怕自己过于革命而离开南美，但现在作为一位被认可的先锋回归，他早在半个多世纪前就领悟到了抽象艺术的社会和政治内涵。

社会政治根源

胡里奥·勒帕克创作的艺术作品是革命性的。有些作品字面上就是如此，它们由反射金属片构成，随着悬挂在天花板上的线绳而旋转。但他的作品在另一个意义上也是革命性的，因为它是独立和自由的宣言。勒帕克出生在位于安第斯山脚下的工人阶级城市门多萨，距离阿根廷首都布宜诺斯艾利斯约1100公里（600英里）。和当时家乡的大多数人一样，勒帕克年轻时就开始工作。从13岁到18岁，他做过许多工作，包括送报员、自行车修理工、水果包装工、皮革匠、图书馆员工和金属厂工人。

但他在年轻时还有两个其他的兴趣。他擅长画名人的画像，并且对当时年轻人寻求改革政府中威权元素的学生抗议活动感兴趣。早在15岁时，勒帕克就找到了将这三种因素——工作伦理、艺术才能和对社会启蒙的兴趣——结合起来的方法，他在美术学院上夜校。在那里，他有幸成为了现代主义艺术家卢西奥·丰塔纳的学生，丰塔纳的空间实验使他成为20世纪中叶全球先锋派中最重要的人物之一。丰塔纳将勒帕克引入了新兴的南美洲新具体主义运动，这激励他展望未来，并采取创新的美学方法。

胡里奥·勒·帕克 - 分岔，个人展览在佩罗坦，巴黎，装置视图，© 佩罗坦

前往巴黎

在18岁时，勒帕克离开了学校，也离开了他的家庭。在接下来的八年里，他游历了全国。26岁时，他带着对未来的新热情回到了布宜诺斯艾利斯，并入读了美术学院。在那里，他学习了绘画、雕塑和版画，并与他这一代的其他年轻艺术家建立了联系。他和他的同代人一起挑战了从艺术的公认标准到政府和社会的公认标准的所有事物。在某个时刻，勒帕克参与了一项直接的政治行动，导致学生们占领了阿根廷三所主要的艺术学校，驱逐了校长，并试图建立一个由学生管理的学校政府。尽管最终这个运动被镇压，勒帕克和他的许多朋友被逮捕，但这让他们开始思考作为艺术家的未来。

勒帕克和他的朋友们认真考虑了他们在阿根廷能取得的成就，并决定与国际前卫真正建立联系的唯一方法是搬到巴黎。尽管许多同时代的人永远没有机会实现这个梦想，勒帕克赢得了由法国文化服务赞助的艺术比赛，并获得了搬到巴黎学习艺术的资助。他于1958年离开阿根廷。到达巴黎后，他立即与几位其他移民交了朋友，如赫苏斯·拉斐尔·索托和弗朗西斯科·索布里诺，他们是志同道合的灵魂。他还结识了一代老艺术家，以维克多·瓦萨雷利为首，他们在运动和光学幻觉方面的作品使他们在勒帕克和他的朋友们看来处于先锋的最前沿。

朱利奥·勒·帕克 - 分叉，个人展览在佩罗坦，巴黎，装置视图，© 佩罗坦

社会干预与乌托邦之光

勒帕克对动感艺术最感兴趣的是它根据环境和观看者的不同而不断变化的事实。勒帕克推断，静态艺术具有权威性，因为不变的物体要求以一种正式的方式来考虑。他将运动视为民主化艺术观赏体验的一种方式。他推测，如果每次有人观看作品时，作品都是不同的，那么就没有人能够对其给出权威的解释。因此，动感艺术 本质上是开放的、民主的和自由的。这类艺术作品的观众不受那些常常表现得像是控制公众文化体验的法西斯政权的学院、机构和评论家的支配。

这一核心认识对勒帕克来说是变革性的。它使他做出了另外两个重大发现。第一个是艺术应该是公众的体验，而不仅仅是机构的体验。他在与朋友们发起一系列公共干预时将这一理念付诸实践，在这些干预中，他们以有趣的方式将动感美学现象引入公共区域，要求公众与艺术互动。第二个重大发现是，能够改变人们看待艺术作品方式的最强大视觉力量之一是光。这一发现使他对光作为动感元素产生了终生的迷恋——这一元素他在许多最具影响力的作品中作为互动组件使用。

朱利奥·勒·帕克 - 分岔，个人展览在佩罗坦，巴黎，装置视图，© 佩罗坦

开放的遗产

今天，许多年轻艺术家对艺术中的社会实践感兴趣，并对观众声称定义自己美学体验的权利感到好奇。但许多人并没有认识到胡里奥·勒帕克（Julio Le Parc）是第一批将这些问题推向先锋艺术前沿的艺术家中的领军人物。正如他最近的展览所揭示的，勒帕克理应与维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）、布里奇特·赖利（Bridget Riley）、伊夫·克莱因（Yves Klein）、亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）、雅科夫·阿甘（Yaacov Agam）、卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯（Carlos Cruz-Diez），当然还有赫苏斯·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）和弗朗西斯科·索布里诺（Francisco Sobrino）并肩而立——这些艺术家开创了动能主义、光学和社会实践艺术。勒帕克将简单的行动理念——迫使观众移动和反应以完成体验——转变为一种民主化艺术的方式。他的作品作为对美学事物常常附加的具体绝对主义的激进替代品。它提醒我们要不断前行，保持开放，并拥抱不断转变的意愿。

他的作品也是一个邀请，提醒人们不要太严肃，要愿意玩耍。他在2016年接受《纽约时报》采访时重申了这一点。在他的工作室里走动时，采访者艾米莉·内森发现了勒帕克在1965年创作的一件作品，名为“Ensemble de onze mouvements-surprise”（十一种惊喜时刻的组合）。正如名字所暗示的，这件作品有十一种不同的元素，由不同的材料制成，并由观众可以控制的马达激活。显然，内森想要触摸它，勒帕克开口说：“去吧，玩玩它。”她照做了，并立即注意到每个移动的部分也会发出声音。一场行动与歌曲的交响乐随之而生。在对他对民主文化遗产贡献的完美总结中，勒帕克谈到不同的控制装置时说：“它们都能画出不同的图案。我可能在它们身上看到一种东西，但每个人都有权看到他们所看到的任何东西。”

胡里奥·勒帕克 - 红色球体（Sphère rouge），由亚克力和尼龙制成。版权：胡里奥·勒帕克 © 2017 艺术家权益协会（ARS），纽约/ADAGP，巴黎，照片：安德烈·莫兰

特色图片：胡里奥·勒帕克 - 分叉，巴黎佩罗坦的个人展览，装置视图，© Perrotin

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 发表