我的塑料袋 - 谢丽尔·多尼根在苏黎世艺术馆

对于艺术家来说，提出“什么是艺术？”这个问题一直是完全合理的，并且希望永远如此。愤世嫉俗者、投资者、政治家、学者以及其他坚定的非艺术家可能会嘲笑这个问题，或者嗤之以鼻，仿佛这是一个无解的问题。但艺术家——真正的艺术家——从未对此感到厌倦。只要问问Cheryl Donegan就知道了。我的塑料袋，一场跨越她二十多年、仍处于早期职业阶段的回顾性巡回展，目前正在瑞士苏黎世艺术馆展出。正如展览所展示的，在她艺术发展的每一个阶段，艺术的定义一直是她探索的核心。但Donegan并不是先问艺术是什么，然后试图自己回答这个问题，她采取了更独立的方式。她创作自己想要的任何作品——无论是低保真、未经剪辑的视频、表演、传统绘画、数字打印画作、按需印制的运动服，还是海外生产并可在线购买的产品——然后让观众、画廊老板、策展人、买家和评论家去问：“这算艺术吗？”对她来说，当然，这些都是艺术。每一件作品都是她作为创作者——艺术家——分享的审美对象。如果我们未能将其视为艺术，那只是因为我们自己的偏见。我们认为艺术必须符合某种定义。谁知道呢？也许确实如此。但这又把我们带回了最初的问题：什么是艺术？

视频年代

Cheryl Donegan出生于康涅狄格州纽黑文。她获得了罗德岛设计学院的美术学士学位，随后在纽约亨特学院获得美术硕士学位。她最早引起艺术界关注的作品是视频作品。最早产生影响的两件作品是《亲吻我的皇家爱尔兰屁股》（K.M.R.I.A.）（1993年）和《头》（1994年）。在《亲吻我的皇家爱尔兰屁股》中，Donegan用裸露的臀部蘸绿色油漆在画布上画三叶草形状。在《头》中，她拍摄自己从牛奶盒上的孔吸牛奶，然后再吐回盒子里。这些视频之所以引起广泛关注，是因为其主题被解读为女性主义和颠覆性。加之视频媒介正好契合当时新兴的录像艺术潮流。

但更冷静的观察者可能会指出，尽管这些作品被贴上了女性主义、颠覆性和录像艺术等标签，这些标签使Donegan进入公众视野，从而使她“相关”，但这些标签可能忽略了Donegan真正的创作意图。她经常回忆起早期的日子，说当时她对如何制作视频一无所知。她不会剪辑，只是按下录制按钮的开始和停止，边拍边拼接，拍摄即兴的实时内容。换句话说，她是在玩耍、实验、凭直觉创作。她并不试图成为录像艺术家——她只是一个使用视频的艺术家。至于内容，它本身就有表达力。它不是明确解释意义的，而是隐含的、暗示性的。附加的情色、女性主义和颠覆性是主观的。说这些观念完全定义了作品，是对作品的限制。这些视频中有许多是抽象的。它们就像罗夏墨迹测试——只需看看现代艺术博物馆收藏的K.M.R.I.A.版画。

Cheryl Donegan - 臀部印记，《亲吻我的皇家爱尔兰屁股》，1993年，合成聚合物颜料于纸上，76.2 x 55.9 厘米（左）及表演视频截图（右），© 2017 Cheryl Donegan，现代艺术博物馆提供

绘画的影像

在视频作品获得数年关注后，包括入选1993年威尼斯双年展、1995年惠特尼双年展和1997年日内瓦国际录像周，Donegan稍微调整了创作方向，展出了绘画作品和一部电影。11幅画作和电影同名为《场景+广告》，在纽约Basilico Fine Arts展出。评论家们批评了这场展览。但问题是为什么？正如你在我的塑料袋中再次看到的，这些画作和电影概念严谨、制作精良、视觉引人注目。评论导致Donegan销毁了一幅画作。但真正的批评根源是什么？似乎并非作品质量，而是因为这与市场已将她定义为“颠覆性女性主义录像艺术家”的预期不同。

Donegan依然坚持创作。她继续制作电影和各种类型的影像作品。最重要的是，她持续实验。她的绘画在技法上变化多端。她的作品并非传统意义上的“绘画”，而是承载媒介的表面。例如，她制作“阻染”画作，先在表面涂蜡，再染色，最后去除蜡层以显露痕迹。她还制作染色布料拼贴，有时拍摄拼贴作品并将照片数字打印到另一块画布上。自2009年起，她开始尝试当代数字消费工具，如按需印刷网站，将图像直接打印到不同表面。这些实验激怒了许多传统主义者，因为Donegan绕过了艺术家应如何创作的既定观念。这些人反复质疑——这算艺术吗？但Donegan证明，只有艺术家才有权最终回答这个问题。

Cheryl Donegan - 《场景+广告》，纽约新博物馆展览装置图，包含绘画和视频，2016年，© 2017 Cheryl Donegan，图片由艺术家及新博物馆提供

时尚宣言

最近，Donegan开始创作一系列作品，借用网络消费主义的图像，如海外工厂生产的商品目录照片。她用照片处理软件将这些图像拼贴成构图，再将拼贴图像印制到服装上。过去这类过程成本高且耗时，但如今既便宜又快捷。她举办过时装秀，许多服装现正展出于苏黎世艺术馆的我的塑料袋展览中。展览还展示了她称之为“数字绘画”的挂毯。你可能会好奇这是什么？数字绘画是现今常见的工艺，传统绘画媒介通过机器施加于任何表面。任何数字图像都能变成绘画。这就是艺术。

在我看来，过去几十年里，Cheryl Donegan一直被艺术评论界折腾。一些评论家将她神秘化为颠覆者；一些人怀念她“当年”的作品，渴望在她的新作中寻找社会、哲学或身份认同的宣言；还有人因她采用新技术和生产方式而赞扬或妖魔化她。但无论是同情还是反感，这些观点都忽略了一个事实：Donegan是一位实验中的艺术家。她在从事古老的创作行为。她尝试各种可能，观察结果。她既非罪人，也非圣人，她是艺术家。明智的做法是静心观看她的作品，思考它们。别再问它们是否配得上存在，是否值得你关注。只需观看和思考。我或许不知道什么是艺术，但我确信这正是艺术的意义所在。

Cheryl Donegan - 《我的塑料袋》在苏黎世艺术馆，展览装置图，展示挂毯、按需印制服装、视频和绘画，© 2017 Cheryl Donegan，图片由艺术家及苏黎世艺术馆提供

我的塑料袋展览将于2017年11月12日结束，随后将巡展至美国德克萨斯州休斯顿当代艺术博物馆，之后前往科罗拉多州阿斯彭艺术博物馆。

封面图片：Cheryl Donegan - 《我的塑料袋》在苏黎世艺术馆，展览装置图，包括按需印制服装和数字绘画表面，2017年，© 2017 Cheryl Donegan，图片由苏黎世艺术馆提供

作者：Phillip Barcio