我的塑料袋 - 谢丽尔·多尼根在苏黎世艺术馆

对于艺术家来说，这个问题一直是，并且希望永远都是，完全合理的，问道：“什么是艺术？”愤世嫉俗者、投资者、政治家、学者和其他坚定的非艺术家可能会嘲笑这个问题，或者嗤之以鼻，仿佛它是无解的。但艺术家——真正的艺术家——从不厌倦这个问题。只需问问Cheryl Donegan。My Plastic Bag，一个横跨她20多年、仍处于早期职业生涯的回顾展，目前在瑞士的Kunsthalle Zürich展出。正如在这个展览中所显现的，在她艺术发展的每一个阶段，艺术的定义始终是她探索的核心。但Donegan并没有问艺术是什么，然后试图自己回答这个问题，而是采取了一种更独立的方法。她创作她想要的任何东西并展示出来——无论是低保真、未编辑的视频、表演、传统绘画、数字印刷的绘画、按需印刷的运动服，还是在海外制作并可供所有人在线购买的产品——然后她让观众、画廊老板、策展人、买家和评论家来问：“这算不算艺术？”对她来说，当然，这都是艺术。这些东西每一个都是她作为创意者——艺术家——分享的美学对象。如果我们未能将其视为艺术，那只是因为我们自己的自负。我们认为艺术必须符合某种定义。谁知道呢？也许确实如此。但这又把我们带回了最初的问题：什么是艺术？

录像时代

谢丽尔·多尼根出生于康涅狄格州的新哈芬。她在罗德岛设计学院获得了美术学士学位，然后在纽约的亨特学院获得了美术硕士学位。她的第一批引起艺术界关注的作品，即艺术媒体、主要画廊和博物馆策展人关注的作品，是视频。最早产生影响的两个作品是吻我的皇家爱尔兰屁股（K.M.R.I.A.）（1993年）和头（1994年）。在吻我的皇家爱尔兰屁股中，多尼根用她裸露的臀部在画布上用绿色颜料绘制三叶草的形状。对于头，她录制了自己从牛奶盒的一个孔中吸牛奶，然后再把牛奶吐回牛奶盒中。正是视频的主题吸引了如此多的关注。这一行为被解读为女性主义和颠覆性的。而且，正因为它是视频形式，与当时新兴的录像艺术趋势相得益彰。

但一个更客观的观察者可能会指出，尽管附加在这些作品上的标签（如女性主义、颠覆性和视频艺术）使得Donegan进入了公众视野，从而使她变得“相关”，但这些标签可能会忽略Donegan真正所做的事情。她常常回忆起那些早期的日子，并谈到当时她对如何制作视频一无所知。她不知道如何剪辑，所以她只是按下录音按钮的开始和停止，边拍边拼凑，实时拍摄一些即兴的东西。换句话说，她在玩；在实验；在直觉地创作。她并不是想成为一名视频艺术家——她只是一个艺术家，使用视频。至于内容，它本身就能说明一切。它并不明确地解释其含义。它是隐含的；具有暗示性。与之相关的色情主义、女性主义和颠覆性是主观的。说这些观念完全定义了作品限制了作品。这些视频中有很多是抽象的。它们是罗夏测试——看看MoMA的K.M.R.I.A.印刷品。

谢丽尔·多尼根 - Butt Print, Kiss My Royal Irish Ass, 1993, 合成聚合物颜料纸上，76.2 x 55.9 cm (左) 和表演视频静帧 (右)，© 2017 谢丽尔·多尼根，来自MoMA的赞助

绘画的图片

在她的视频获得了几年的关注后，这段经历包括被策展到1993年威尼斯双年展、1995年惠特尼双年展和1997年日内瓦国际视频周，Donegan稍微调整了她的重点，展出了一个包含绘画和一部电影的展览。这11幅画和电影的名字相同：场景 + 广告，并在纽约的Basilico Fine Arts展出。评论家们对这个展览进行了抨击。但问题是为什么？正如你在我的塑料袋中可以看到的，绘画和电影再次展出，这些作品在概念上严谨，工艺精湛，视觉上引人注目。评论导致Donegan摧毁了其中一幅画。但批评反应的真正来源是什么？似乎并不是作品的质量，而是因为这是一种与市场已经定义的“颠覆性、女性主义视频艺术家”所期待的不同类型的作品。

Donegan 不顾一切地坚持了下来。她继续制作电影和各种类型的图像。最重要的是，她继续进行实验。她创作的画作在 技巧 上变化多端。它们并不是以“绘画”的方式创作的画作。但它们是承载媒介的表面。例如，她制作“抵抗”画作，在其表面涂上蜡，然后再染色，最后去掉蜡以揭示她的痕迹。她还制作染色布料的拼贴，有时会将拼贴拍照，然后将照片数字打印到另一块画布上。自2009年左右以来，她一直在使用当代数字消费工具进行实验，例如按需印刷网站，以便将她的图像直接打印到不同的表面上。这些实验让许多传统主义者感到愤怒，因为 Donegan 正在规避现有的艺术家创作工作的观念。这些人一次又一次地提出问题——这算不算艺术？但 Donegan 证明，只有艺术家有权最终回答这个问题。

Cheryl Donegan - 场景 + 商业广告，2016年在新博物馆展出的装置视图，© 2017 Cheryl Donegan，图片由艺术家和新博物馆提供

时尚声明

最近，Donegan 开始了一系列作品，借用了在线消费主义的图像，例如来自提供海外工厂制造商品的目录的产品照片。她将这些图像进行拼贴，使用照片处理软件制作成作品，然后将拼贴后的图像打印到衣物上。就在不久前，这样的过程会非常昂贵且耗时。但如今，它既便宜又快速。她曾举办过时装秀展示这些作品，许多她的服装现在在 My Plastic Bag 的 Kunsthalle Zürich 展出。除了这些服装，展览还展示了她的一些挂毯，她将其描述为用“数字画”制作的。你可能会问，这是什么？数字绘画现在是一种常见的过程，传统绘画媒介可以通过机器应用到任何表面。因此，任何数字图像都可以变成一幅画。这就是艺术。

在我看来，在过去的几十年里，Cheryl Donegan 一直受到艺术界的冷落。一些评论家将她视为颠覆者。一些人喜欢她的作品“曾经”，而现在则渴望在她的新作品中寻找社会、哲学或身份相关的陈述。还有一些人则因她适应新技术和生产手段而要么赞美她，要么将她妖魔化。但在这些情况下，无论意见来自同情还是反感，似乎都忽略了一个要点，那就是 Donegan 是一位正在实验的艺术家。她正在进行古老的创作行为。她在尝试各种事物，看看会发生什么。她既不是罪人，也不是圣人，她是一位艺术家。明智的做法是只关注她所创作的物品，并思考它们。停止问它们是否值得存在，或者它们是否值得你的关注。只需观察并思考。我可能不知道艺术是什么，但我相信这就是艺术的意义所在。

Cheryl Donegan - 《我的塑料袋》在苏黎世艺术馆，展览视图展示了墙面挂件、按需印刷的服装、视频和绘画，© 2017 Cheryl Donegan，图片由艺术家和苏黎世艺术馆提供

我的塑料袋 在苏黎世艺术馆展出至2017年11月12日，之后将前往德克萨斯州休斯顿的当代艺术博物馆，然后再到科罗拉多州的阿斯彭艺术博物馆。

特色图片： Cheryl Donegan - 我的塑料袋在苏黎世艺术馆，展览视图包括按需印刷的服装和用数字油漆绘制的表面，2017，© 2017 Cheryl Donegan，图片由苏黎世艺术馆提供

由 Barcio 贡献